映画『許された子どもたち』オフィシャルホームページ
2017年、日本のアニメーションは生誕100年を迎えました。 現在では、日本文化の代名詞ともなっているアニメーション。 映画館、テレビ、インターネット、ゲーム、スマートフォン、現代の私たちの周りにはアニメーション映像があふれています。 およそ100年前、アニメーションは、どんなものとして生まれたのでしょう。 100年あまりでどんなふうに変化したのでしょう。 「こども映画館 スクリーンで見る日本アニメーション！」では、現在、見ることができる日本最古のアニメーションから、子どもから大人まで大人気の現代の作品まで、日本のアニメーション映画の歴史に触れ、アニメーションを体験することができる、子どもたちにも、大人にも楽しんでもらえるプログラムを準備しました。 あらすじ、登場キャラクター、作品から受ける印象などを比べてみます。 小さな子どもたちにはクイズのような楽しみがあり、映画への集中力も高まります。 『おこんじょうるり』のような短い作品の方が向いていますが、『河童のクゥと夏休み』や『銀河鉄道の夜』のような長編では、事前に原作を読み込んできてもらうことにより、作品への理解が深まり、読書感想文などへの手がかりともなります。 もっと、映画を知る!! 視覚おもちゃの工作ワークショップの他にも、映画のなりたちを知るきっかけを用意してみましょう。 映写機解説 35mmでもよいですが、より手軽な16mm映写機が用意できる場合は、実際に子どもたちの目の前で操作して、フィルムの小さな１コマから大きな映像が映し出される仕組みを知ってもらいましょう。 映写機の取扱説明書などの構造図を利用して、解説した内容を書き加えるワークシートとしてもよいでしょう。 フィルムに触れる フィルムを実際に用意して、触れてもらいましょう。 子どもたちにとっては、見て触って体感することが大事です。 大きさ（35mm、16mm、8mmの違い）や、長さ（１秒間24コマがどれくらいか。 3分間は？など）、重さ（フィルム缶に入れた１リールを実際に持ってもらう）など、子どもたちの体で体験してもらいましょう。 アニメーションの上映にあわせ、簡単なワークショップを行うことで、親子の映画鑑賞への参加を促すことができます。 鑑賞後にアニメーションのキャラクターに色を塗るなど、手を動かしながら、鑑賞した映画の感想を聞くだけでも構いません。 簡単な準備で、子どもから大人まで楽しめる視覚玩具づくりを通して、アニメーションのしくみを理解することができます。 動きを楽しむのであれば、丸や三角などの単純な図形でも十分です。 時間に余裕がある場合は、色を塗るなど丁寧につくることで完成度が高くなります。 親子で参加の場合は、子どもだけの活動スペースをつくり、親も作品を制作することで、子どもが自由にいきいきと活動できます。 いずれのワークショップも、最初に参加者が完成したマジックロールやソーマトロープにふれて体験すると、導入がスムーズになります。 ちいさな子どもでも夢中になると非常に集中します。 驚き盤のように根気がいるものは20～30分を目途に休憩を入れることが大切です。 キットを用意する場合は失敗することも考え、参加人数よりも多めに用意しましょう。 またハサミ、カッター、画鋲などの使用や管理には注意が必要です。 視覚玩具は一人で楽しむものが中心ですが、カメラで撮影し、プロジェクターなどに投影することで、映画のようにみんなで作品を共有することが可能になります。 対象年齢、時間は目安です。 ワークショップの内容• 対象：未就学児～ 1. マジックロール 説明5分、制作10分 身近なものでアニメーションの原理を楽しめるしくみ。 用意するもの：A4用紙（長辺を4分の１に切る）、HB以上の濃さの鉛筆、色鉛筆、消しゴム、ペン、カラーペン• 対象：未就学児 2. 赤青アニメーション 説明5分、制作30分 １枚の紙でアニメーションをたのしめるしくみ。 用意するもの：A4の紙、セロファンテープ、5センチ角セロファン（赤と青）、赤ペン、青ペン• 対象：小学生 3. ソーマトロープ 説明10分、制作30分 用意するもの：7. 5cm角の付せん2枚、輪ゴム二つ、鉛筆、消しゴム、ペン、カラーペン、色鉛筆、穴あけパンチ（あればパンチラベル）。 対象：小学生 4. フェナキスティスコープ（驚き盤） 説明10分、制作60分 ８つの絵を描いてアニメーションをつくります。 ベルリン国際映画祭やベネチア国際映画祭でも上映され、国内外で数々の賞を受賞した、日本アニメーション史･日本映画史において重要な作品です。 中国の明･清の時代に流行したお話に題材を得た、子どもから大人まで楽しめる愛の物語を、美しいなめらかな動きで描いています。 魚の精や許仙（シュウセン）の友達のパンダやミミィなど、脇役も個性豊かで魅力的。 許仙という少年に命を救われた、白蛇の化身の娘･白娘（パイニャン）。 美しい娘になった白娘と立派な青年に成長した許仙は再びめぐり逢い、ふたりは恋に落ちます。 白娘の秘密を見破った和尚がふたりを引き裂こうとしますが、白娘の愛の力は奇跡を起こします。 公開当時は興業的な成功には至りませんでしたが、いまでは東映動画の最高傑作とも言われています。 日本を代表するアニメーション作家高畑勲（長篇初監督作品）と宮崎駿（原画および場面設計）が参加しています。 父を失い、遺言に従って旅に出たホルスは、悪魔に崖から突き落とされますが、流れ着いた村で仲間として迎え入れられます。 しかし、悪魔の妹・ヒルダのたくらみで村から追放されてしまいます。 悪魔の襲撃を受けている村に戻ったホルスは、剣を鍛え上げ、村人と共に戦います。 逃走中に助けたピエールを、お婿さんを探している国王の娘･ローザ姫の婿にと売りこみますが、魔王ルシファがローザ姫を奪って城に監禁してしまいます。 ローザ姫を救出すべく、高い城、そびえる塔、吊り橋などを舞台に激しい戦いが繰り広げられ…。 シャルル･ペローの童話をもとに、井上ひさしと山元護久が脚本を書き、ギャグ監修に中原弓彦こと小林信彦を迎えた豪華なメンバーで製作されました。 愉快なギャグとアクションが盛りだくさんの長篇アニメーションで、東映動画を代表する作品です。 朝日に溶けていく魔王や、その光の中を落下していくローザ姫とピエールを救う鳩の群など、救出場面はアニメーションならではの表現に満ちています。 寝たきりで孤独だったイタコのおばあさんと、どんな病気でも治せる不思議な浄瑠璃を歌うキツネが、お互いを思いやる心の交流を描きます。 ストップモーションの技法で動く民芸品風の土人形や張り子の素朴さ、東北訛りを活かした台詞や浄瑠璃調のオリジナル曲など、岡本作品の特徴であるアクションと語りと音楽の生き生きとした調和が、観客の涙を一層誘います。 俳優の長岡や小野寺、津軽三味線の高橋らの東北出身者などのスタッフのアイデアや能力をまとめあげた岡本の卓越した演出力を見ることができます。 後年の『となりのトトロ』などにも共通するモチーフが凝縮されていて、高畑･宮崎作品の原点としても評価されています。 海外児童文学『長くつ下のピッピ』の世界観をもとにお茶目な少女の冒険が描かれます。 保護者が不在となった日常に不思議な訪問者が現われて自由奔放なもうひとつの家庭生活が繰り広げられるという物語です。 オープニングの愉快な楽曲は小さな観客たちを夢中にさせ、ギャグとアクションが詰め込まれたテンポのよい展開は飽きさせません。 主要キャラクターは、何でも自分でできるしっかり者のミミ子ちゃん、体が大きくてユーモラスな仕草の父パンダのパパンダ、小さくてかわいい子パンダのパンちゃん、という3者のコンビネーションが面白く、愛らしい魅力にあふれています。 当時、パンダが日本の動物園に登場して空前のパンダブームが起きたことから企画されました。 パンダ人気が定着して、多くの保育園･幼稚園に「ぱんだ組」がある現在も、たくさんの子どもたちに親しみを持って楽しんでいただける名作です。 特に、ジブリ作品のルーツとして、洪水で水没した町を舞台に繰り広げられるアクションと救出劇によるクライマックスの醍醐味が印象的です。 また、親子の情愛というテーマについても、パンダ親子の仲睦まじさに加えて、サーカス団から逃げて来た虎の子のトラちゃんと母トラとの親子の絆が描かれ、深い情感に訴えかけます。 スタッフには前作と同様に素晴らしいチームが参加しており、作画監督として東映動画時代から宮崎・高畑をバックアップしてきた先輩である大塚康生と小田部羊一、また、後にジブリ作品でも活躍するスタッフとして、原画に近藤喜文、背景に男鹿和雄が携わっています。 宇宙船のクルーたちが不思議な世界に迷い込む第１話「彼女の想いで」、製薬会社の社員のちょっとした過ちが国家レベルの危機に発展する第2話「最臭兵器」、生活のすべてが大砲を撃つことに注がれる架空の街を舞台にした第3話「大砲の街」の、３つのエピソードで構成されています。 「彼女の想いで」では、ソプラノ歌手の妄執が幻想的な世界を作り出し、記憶をめぐってミステリアスなドラマが展開されます。 コメディ･タッチの「最臭兵器」では、ブラック･ユーモアを効かせてエスカレートする兵器開発を風刺しています。 絵本を思わせるような独特の画風で描かれる「大砲の街」では、全篇が切れ目のないワン･ショットの映像のように見せる処理がされるなど、各エピソードが違った持ち味を出しています。 そのイメージどおり、疾走感あふれる石野卓球のテクノサウンドがエンディングに流れ、チェコ･フィルハーモニー･オーケストラの演奏による第１話、ジャズのビッグバンド風の第2話と、作品を彩る音楽もバラエティーに富んでいます。 NFAJ短篇集１：いろいろな動物の映画 対象年齢：3歳以上 いろいろな動物が登場するアニメーション作品を集めた短篇プログラムです。 アニメーションでは、猫が落書きをしたり、カンガルーがボクシングをしたり、動物たちは自由自在に動き、そして想像上の生き物まで活き活きとした姿を見せることができます。 動物園の休園日に動物たちが体育大会を開催し、鉄棒や柔道、ボクシングなどさまざまな競技で競い合う『体育デー』は、切り紙を得意とした村田安司ならではの滑らかな動きの切り紙アニメーションです。 東映動画の第一作目『こねこのらくがき』は見事なフルアニメーションで、後に日本初の長篇カラーアニメーション『白蛇伝』を演出した薮下泰司が演出しています。 ロバ、犬、猫、鶏が泥棒たちを追い払う『もりのおんがくたい』は、グリム童話が原作の人形アニメーションで、教材映画や児童向けの人形アニメーションを生み出した学研映画で数々のアニメーション作品のプロデューサーも務めた神保まつえによる作品。 手塚治虫が草月のアニメーション･フェスティバルで発表した実験的な作品『人魚』は、空想の許されない国で人魚に恋をした少年を描いたファンタジーです。 千代紙を使った大藤信郎の『児童唱歌映画 村祭』は、どんなメロディーだったのでしょう。 想像してみてください。 『茶目子の一日』は、茶目子が朝起きてから、歯を磨き、朝ごはんを食べ、学校に行った後に映画を見るという一日を、オペレッタ調に描いています。 個人映画作家の先駆者･荻野茂二の抽象アニメーション『RHYTHM』は、幾何学図形でリズムを表現しています。 かわいいてんとう虫の女の子がクモに追いかけられて困ってしまい、チューリップのお花の中に逃げ込む『くもとちゅうりっぷ』は、戦争中に製作されたにも関わらず詩情あふれるのびやかな作品で、日本アニメーションの父とも呼ばれる政岡憲三の代表作のひとつです。 さまざまな素材を用いてストップモーションアニメーションを生み出した岡本忠成の『ホーム･マイホーム』は、マイホームを夢見るキツネとモグラのお話をリズミカルな歌に合わせて描いた作品で、ペーパークラフトを用いています。 NFAJ短篇集3：さまざまな手法 対象年齢：3歳以上 日本でアニメーションが作られ始めた頃は、切り抜いたキャラクターなどを背景の上に乗せて動かす切り紙の手法が多く使われ、その後、セル、人形などのストップモーション、ＣＧなど、さまざまな手法が用いられました。 現存する日本最古のアニメーション『なまくら刀』は、下川凹天、北山清太郎と並ぶ日本アニメーションの3人の創始者のひとり、幸内純一の切り紙アニメーション作品です。 千代紙を用いたアニメーションなどで知られる大藤信郎の『煙り草物語』は、切り紙と実写を合成しています。 後半は失われていますが、続きはどのような物語だったのでしょう。 切り紙の名手･村田安司による『漫画 二つの世界』はイソップ寓話の「アリとキリギリス」を元にした教訓映画で、昆虫の触覚や手足などが細かな切り紙で表現されています。 個人作家のパイオニアで、紀行映画、記録映画など400本以上の作品を製作した荻野茂二の『PROPAGATE（開花）』は植物の成長をダイナミックに描いた抽象アニメーションで、海外でも高い評価を得ました。 一般社団法人 コミュニティシネマセンター film jc3. jp 050-3535-1573 「こども映画館 スクリーンで見る日本アニメーション！」 主催 一般社団法人コミュニティシネマセンター、国立映画アーカイブ• 特別協賛：木下グループ 企画グループ 「こども映画館 スクリーンで見る日本アニメーション！」企画グループ（企画・テキスト作成） 岩崎ゆう子、碓井千鶴、岡崎匡、小川茉侑、佐藤武、志尾睦子、冨田美香、中西香南子、村上朗子、森宗厚子 「こども映画館 スクリーンで見る日本アニメーション！」は、フィルムの上映環境を確保するための、コミュニティシネマセンターの「Fシネマ・プロジェクト」の一環として、国立映画アーカイブと共催で実施しています。
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