崖の上のポニョ
「『崖の上のポニョ』は死後の世界を描いているのではないか？」そんな都市伝説の1つ目の理由は、以下のようなシーンから生まれたものと思われます。 物語の途中、津波が宗介の住む町を襲いますが、住民たちは無事生還。 さらには老人ホームの座ったままの老人たちの足が急に動くようになったり、水の中で呼吸ができるようになります。 これを大人は誰一人不思議に思わないのです。 一方で宗介は不思議に思いますが、宗介の母は「今は不思議なことがいっぱい起きているけど、後で理解することができる」と意味深な言葉を残しています。 この台詞の理由は「全員がもともと死んでいるからではないか」と憶測されています。 まだその事を知らないのは宗介だけであり、成長して気がつくことを想定してリサはそう伝えたのではないでしょうか。 ポニョは「人魚姫」からキリスト教色を除き、舞台を日本に置き換えた作品です。 ただ、宮崎監督は意図的にベースにしたわけではないようです。 しかし、子どもの頃に読んだアンデルセン童話『人魚姫』がポニョの発想のルーツだったと、ヴェネツィア国際映画祭の記者会見のインタビューで答えています。 人魚姫は魔法によって人間の姿になりますが、真実の愛を得られないために泡になって消えてしまいます。 ポニョも、大好きな宗介のために人間になりたいと願い、同じように宗介の真実の愛が得られないと泡となって死んでしまうのです。 宮崎監督自身が「5歳の子どもが理解できればいい」と語り、企画の段階から幼い子どもたちの愛と冒険を描くと決まっていた本作。 宗介が父親を「耕一」、母親を「リサ」と呼び捨てにしていることに、少し違和感を覚えますが、これは意図的なものだったようです。 鈴木敏夫プロデューサーによれば、宮崎監督の設定では、母親のリサ自身が宗介を一個人として自立するように育てているためだとか。 なかなか進歩的な母親像です。 そんなリサのアグレッシブな子育てに対しては、批判もありがち。 特に5歳の宗介を家に置き去りにして行く場面には、母親として無責任なのでは？という意見も。 しかし、宗介を一個人として育てているリサならではの判断で、自分が勤める老人ホームの人々を心配して駆けつけたい気持ちと、宗介に家に残って「嵐の中の灯台」として、帰る場所を守っていてほしい思いがよく表れています。 作中には月が印象的に登場しています。 公式ホームページによると、この月には3つの意味があるそう。 まず1つ目は、世界や引力のバランスに強く関係する存在。 地球のバランスが崩壊することによって、月が近づき、それによって引力のバランスが崩れ、海面上昇が起こってしまうのです。 そうして、街は海に沈んでしまったのでした。 2つ目の意味は、女性を表しているそう。 昔から月は女性の象徴であり、グランマンマーレが登場する夜にはいつも月の光に照らされていますよね。 3つ目は、月は人間の精神や生死に関係しているということ。 満月の夜の自殺者の多さや精神の乱れは、月齢と潮汐の関係も関わっているそうです。 これはやはり、『崖の上のポニョ』 が生と死を描いていることの暗示なのでしょうか……。 宮崎駿は500日をかけて512枚の絵コンテを作成しました。 絵コンテというのは映画の設計図であり、どのような映画でもカメラワークや役者の動きをみんなで共有するためのものですが、512枚になるほどの大量の絵コンテはなかなかありません。 これはスタッフ全員に宮崎駿が描く『崖の上のポニョ』のイメージを共有するためで、カラーで512枚の絵コンテを描いたとのことです。 さらには、本作ではCGが使われていないのを知っていましたか？これは「水グモもんもん」の水中表現や「やどさがし」の草木や風の表現など、ジブリ美術館で放映されていた数々の短編映画で培われた技術を、本作にも応用したために叶ったことだそう。 ここにも作画へのこだわりが見られますね。
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