03 ID:VXK8fHCH. 「麒麟がくる」は6月7日、「エール」は6月27日の放送をもって一時休止する。 net 志村けんってたけしより年下だったんだよね。 意外に若かった。 若い頃に売れたんだな。 土曜八時はフジテレビがコント55号の世界は笑うが高視聴率で、 TBSのプロデューサーが裏の番組に躊躇するいかりや長介たちに「そりゃ確かにコント55号に比べたらドリフは月とすっぽんだけど」 って言ってしまって逆に怒ったいかりや長介が承諾して全員集合が始まった。 全員集合が視聴率で逆転して55号の方は終了。 でもその後にひょうきん族が全員集合に勝って全員集合が終了。 だからたけしの方が年下かと思ってたけど。 これが「力強さ」「躍動感」「清潔感」の根源なんでしょう。 廿日市のダメ出し「こんなの出せる人いる?出ねぇよ」が 本当だとすれば「古関さん、若い頃からやってたんだな」 または本当でなくても「分かってる人が書いてるな」 ・・なぁんて、ニヤニヤしながら観てました。 net もんじゃ焼き(もんじゃやき)は、ゆるく水溶きした小麦粉を鉄板で調理して食べる東京近郊のローカルフードである。 単にもんじゃと呼ぶほか、地域によって異なるさまざまな呼称がある。 概要 いわゆる「粉もの」料理の一つで、小麦粉を水に溶き、鉄板の上に流して焼く料理である。 お好み焼きに似た食べ物であるが、生地の粉液比が非常に低いうえに、ソースなどの調味料を一緒に混ぜ込んでしまうため、 加熱後の鉄板上においても糊状で固形化しないのが特徴である。 鉄板にへらで押さえつけて焼きながら食べるので、鉄板に接する部分は程良く焦げた状態で歯ごたえもあるが、 押さえつけによる加熱が足りない部分などは粘った状態となる。 歴史 文政2年 1819年 刊の『北斎漫画』に「文字焼き屋」の挿絵があり、 この時代既に江戸にもんじゃ焼きに類するものがあったことがわかっている。 焼くときにタネで文字を書いて遊んだことから「文字(もんじ)焼き」と呼ばれ、これが訛って「もんじゃ」となったとされる。 現在に繋がるもんじゃ焼きのスタイルは戦後の昭和20年代に誕生し、東京都台東区浅草近辺が発祥地とされる事が多いようである。 当時盛んであった隅田川の物流、近代開通した地域の大動脈である東武伊勢崎線、旧奥州街道である国道4号などの集積地である この付近を基点に、関東の他の地域に伝播したと言われている 駄菓子屋ともんじゃ焼き 東京・下町の駄菓子屋には、昭和40年代ころまでは大抵もんじゃ焼きの鉄板があった。 昭和20年代は物資が欠乏していたため、単にうどん粉を水で溶き、ソースや醤油で味付けしただけのものが多かったが、 昭和30年代になるとキャベツや中華麺などの具材が加わるようになっていった。 武田尚子は自著において、1960年代頃までにみられた初期の形態を「子供もんじゃ」、 1950年代に誕生した切りイカ、桜えび、肉などの具材が伴うものを「大人もんじゃ」、 1980年代以降にブームとなった餅、明太子、チーズなど新しい食材を用いたものを「革新もんじゃ」と分類している。 もんじゃ焼きは東京の子供達に広く親しまれていたが、食文化や嗜好の変化もあって、提供する店が激減している。 それでも下町の一部にはまだ1杯あたり80円〜300円といった昔ながらの価格で提供する駄菓子屋もんじゃも残存している。 net 廿日市が新巻太一に見える。 ogg コフィ)は、コーヒー豆(コーヒーノキの種子)を焙煎し挽いた粉末から、 湯または水で成分を抽出した飲料。 歴史への登場は酒や茶には遅れるが、多くの国で飲用されている嗜好飲料である。 家庭や飲食店、職場などで飲用され、コーヒーの専門ショップも多数存在する。 抽出前の粉末や粉砕前の焙煎豆も、同じくコーヒーと呼ばれることもある。 日本語では「珈琲。 世界各国において、コーヒーを提供する場の喫茶店(コーヒー・ハウス、カフェ、カフェー)は 近代、知識人や文学、美術などさまざまな分野の芸術家の集まる場として、文化的にも大きな役割を果たしてきた。 さらに、貿易規模が大きい一次産品であるため、経済上も重要視されている。 大体北回帰線と南回帰線の間(コーヒーベルト)の約70箇国で生産され、アメリカ、ヨーロッパ、日本など全世界に輸出されている。 カフェインに代表される薬理活性成分を含むことから医学・薬学の面から研究の対象となっている。 歴史 コーヒーがいつ頃から人間に利用されていたかは、はっきりしていない。 果実の赤い果肉は甘く食べられるため、種子の効用を知る機会も多かったと考えれば、有史以前から野生種が利用されていても不思議ではない。 実際、アラビカ種は原産地エチオピアで古くから利用されていたとする説があり、 リベリカ種は西アフリカ沿岸でヨーロッパ人が「発見」する以前から栽培・利用されていた。 現在見られる「焙煎した豆から抽出したコーヒー」が登場したのは13世紀以降と見られる。 最初は一部の修道者だけが用いる宗教的な秘薬であり、生の葉や豆を煮出した汁が用いられていた。 しかし、焙煎によって嗜好品としての特長を備えると一般民衆へも広がり、1454年には一般民衆の飲用が正式に認められ、 中東・イスラム世界全域からエジプトまで拡大した。 オスマン帝国からバルカン諸国、ヨーロッパには、16世紀に伝わり、 1602年のローマ以降、17世紀中にヨーロッパ全土に伝播した。 北米には、1668年ヨーロッパからの移民によって伝わった。 net 志村さん、自分はあまり好きじゃなくどこが面白いのかというのが本音だった。 白鳥の首が股間についたバレー衣装も、下品だし見ていて嫌な感じだし。 人気があるのは知ってたけど、この度の訃報で国民的大スターのように 大きなニュースとして取り上げられ追悼番組もバンバン流れるのを見て、 こんなに偉大な人だったのか、面白いと思わない自分が例外的?と思ったが、 やはりこのスレでもあまり好きじゃない人もいるのだなとわかり、納得。 彼がお笑い界に大きな貢献を遂げたことは事実だし、偉大な人だったことは間違いないんだろうけど、 自分にはそこまで笑いの天才とは思えなかったということで。 まあ彼の表現する笑いのタイプが、私にはあまり笑えないものだっただけで。 その人ではなくて、純粋に音の仲間、3人組の1人の方です。 脳内で福島瑞穂に変換されるw 彼女は弁護士ではあるけども。 net やっぱり放映、一時中止になるのか。 空いた時間帯に何流すのかな。 まだ決まってないみたいだけど。 03 ID:vtzs4SWI. 08 ID:4IszTHUZ. net そういえばいたなぁ、そんな一発屋が 総レス数 1001 294 KB.
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朝ドラ「エール」東京編、主人公・古山裕一とコロンブスレコードの同期入社にして良きライバルとなる木枯正人(こがらし まさと)、演じるのはRADWIMPSのボーカル野田洋次郎さん、これが朝ドラ初出演。 木枯正人は、コロンブスレコードに古山裕一と同期で採用された作曲家。 ギターが得意で、行きつけのカフェで弾き語りを披露したりするとのことで、劇中で野田洋次郎さんの歌声が響くこと、間違いなし。 そんな木枯正人の実在モデルと言われるのが、昭和の国民的大作曲家・古賀政男さん。 「エール」の主人公・古山裕一の実在モデルとされる古関裕而さんとは一体、どんな関係だったのか? 調べてみました。 古賀政男と古関裕而の関係性 分かりやすくするため、一覧表にしてみました。 その功績の大きさゆえに、古賀政男さんは、その逝去から10日後には、巨人の王貞治選手に続いて史上二人目の国民栄誉賞を授与されています。 また、古関裕而さんもその死の直後、国民栄誉賞の授与が遺族に打診されたとのことで、日本社会からの評価は全く同じだと断言していいかと思います。 史実的には、ほぼ同じ時期に日本コロムビアに入社するのですが、古賀政男さんは入社して3年後の昭和9年(1931)に、コロムビアからテイチクに移籍しています。 ここで日本コロムビアに在籍中の古関裕而さんとは完全にライバル関係になったと言えるでしょう。 テイチクに移った古賀政男さんは、同じくビクターから移ってきた歌手の藤山一郎さんディック・ミネさんらに楽曲を提供し、ヒット曲を連発。 この頃の大ヒット曲が、昭和11年(1936)に発表された「東京ラプソディ」。 歌は藤山一郎さん。 そして昭和13年(1938)に、また日本コロムビアに復帰して、古関裕而さんの同僚としてお互いにヒット曲を世の中へ。 やがて時代は戦争に突入し…。 戦時中、国民や兵隊さんを鼓舞するために、有名な作曲家作詞家は、軍部に協力することを半ば強制されたと言われています。 古賀政男さん古関裕而さん、お二人ともそれに抗えず、楽曲を提供していますが、どちらかと言えば古関裕而さんの方がより多くの曲を書いており、それゆえに戦後、苦悩したと言われています。 苦悩の多い分、ドラマ化しやすいとも思われ、古賀政男さんより先に古関裕而さんを実在モデルにした朝ドラが誕生したのではないかと推測しています。 戦後、お二人ともまた大活躍されるのですが、昭和33年(1958)に日本作曲家協会を創設して初代会長に就任したのが古賀政男さん。 この時、一緒に創設活動をしたのが、この世代のもう一人の巨星・服部良一さん、二代目の日本作曲家協会会長です。 服部良一さん、明治40年(1907)大阪生まれ。 年齢的にはちょうど古賀政男さん古関裕而さんの中間。
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2020年3月30日からスタートするNHKの新朝ドラ「エール(えーる)」は、6年ぶりに男性が主人公となります。 小山祐一のモデルとなるのは天才作曲家の古関裕而(こせきゆうじ)さん。 歌謡曲、スポーツ応援歌や行進曲、ラジオドラマの主題歌などなど多くの分野で生涯で5000曲を生み出したと言われているまさに天才です! さて、その 小山祐一のモデルになった古関裕而さんとはどんな人物だったのでしょうか。 人柄も素晴らしかったという噂です。 のちに多くの名曲を生み出すことになる天才作曲家・古山裕一である。 老舗の跡取りとして育てられた 小山祐一だが、少々ぼんやりしてい、周りには取り柄がない子どもだと思われていた。 しかし音楽に出会うと、その喜びに目覚め、独学で作曲の才能を開花させてゆく。 青年になった裕一は家族に内緒で海外の作曲コンクールに応募。 このことが裕一の運命を変えてしまう。 なんと応募した曲が上位入賞したのだ。 そしてそれをきっかけに、裕一は歌手を目指している関内音と知り合う。 上京すると、二人には個性豊かな人々との出会いが待っていた。 そして不遇の時代を乗り越え、二人三脚で数々のヒット曲を生み出していく。 しかし時代は戦争へと突入し、裕一は軍の要請で戦時歌謡を作曲することに。 自分が作った歌を歌って戦死していく若者の姿に心を痛める裕一・・・。 戦後、混乱の中でも復興に向かう日本。 引用元 戦中戦後という激動の昭和の時代に、人々の心に寄り添う曲を次々と生み出した主人公の作曲家 小山祐一と、その妻の物語。 朝ドラとしては初となる4Kということで、風景などとても美しい映像となりそうです。 気になるのが主人公の作曲家が実在するかってことですね。 実在するあまりにも有名な作曲家さんがモデルです。 そんな「エール」ですが第2話からは福島を舞台に、古山裕一の子供時代が描かれます。 ご期待ください!! スポンサーリンク 古山裕一のモデルは天才作曲家の古関裕而!どんな人物? 小学校3年生から作曲!? 古山裕一のモデルは、天才作曲家と言われている古関裕而さんです。 福島へ復興の火がやってきました。 心なしか、古関先生もいつもより喜んでいらっしゃるような気がいたします。 — FMポコ 76. 2MHz FMPOCO 古関裕而さんは明治42年【1909年】に福島県の呉服店「喜多三(きたさん)」の長男として誕生。 9代目ということで、かなり老舗の呉服店だったんですね。 古関裕而さんの父親の三郎治さんが音楽好きということで、当時はまだ珍しかった蓄音機(レコードを再生する装置)が家にあり、小さなときから浪曲や民謡などの音楽に親しんでいました。 小学校3年生の時に担任の遠藤喜美治先生の指導で初めて作曲をしたそうです! 蓄音機が奏でる音を楽しそうに聞いている息子を見て、母親が卓上ピアノを購入。 このピアノで作曲を楽しんだそうです。 本当に裕福なご家庭の育ったんですね~。 人生が大きく変わる実家の倒産で音楽を断念? そんな古関裕而さんはクラシックに目覚め、当時の作曲家で指揮者の山田耕筰さんに憧れていたそうです。 小学生のころからクラスメイトが書いた詩に曲をつけたりしていたというので、作曲をするために生まれてきたような人物ですね。 その後、福島商業高校に進んだ古関裕而さんは、当時盛んだったハーモニカ・バンドでの活動に打ち込んで独学で音楽理論を学んだそうです。 ですが古関裕而さんは呉服店の跡取り。 実家が倒産したとはいえ、伯父さんが銀行経営ってやっぱりお坊ちゃまですね。 しかし仕事の傍ら、作曲を続けていた古関裕而さん。 音楽への情熱は止められなかったんですね。 そのころ作曲家で演奏家、そして聖歌指揮者でもあった金須嘉之進さんに学ぶため、仙台まで通っていたそうです。 仕事をしながら、非常に大変だったと思いますが、好きなことだから、頑張れたのかもしれないですね。 「エール」では二階堂ふみさんが演じる関内音になります。 古関裕而さん、古賀政男さん、そして服部良一さんの3人が昭和歌謡の基礎を作った、三羽烏といわれています。 1989年、平成元年に昭和歌謡の重鎮であった古関裕而さんは、80歳でお亡くなりになりました。 古関裕而さんは1969年に紫綬褒章を受章されたほか、1979年には福島市名誉市民の第1号となっています。 福島の英雄として今でも讃えられていて、資料館が福島にあります。 モデルは天才作曲家の古関裕而です。 代表曲をご紹介しましょう! 2019年から2020年にかけて「あなたが選ぶ古関メロディー ベスト30」の募集がされていました。 \昭和の名曲、公開しました!/ 新着動画、公開しました! 今回は昭和の名曲、「高原列車は行く」です。 引用元 ね?知ってるでしょ? 春の高校野球は中止になってしまい残念でしたね~。 夏はどうなるんでしょうか・・・。 それでは古関裕而さんの作品を、年代ごとにみてみましょう。 【そろそろ入学試験】 ワセグリで歌うには、まず早稲田に受からなければなりません それはそう。 そのころから古関裕而さんには軍歌や戦時歌謡といった作曲が依頼されるように。 古関裕而さんは仕事だと割り切って引き受けていたそうです。 「船頭可愛や」は古関裕而さんが26歳のときの作品で、この曲のヒットにより作家として有名になりました。 1936年、プロ野球球団で最初に作られた球団歌が誕生します。 古関裕而さんには軍歌の依頼が多くなり、その中でヒットしたのがこの「露営の歌」や「暁に祈る」でした。 「若鷲の歌」は映画「決戦の大空へ」の主題歌として使われ大ヒットとなります。 1945年ようやく戦争が終わり、明るい歌がどんどん出てくるようになります。 NHK連続ラジオドラマ「鐘の鳴る丘」の主題歌「とんがり帽子」が大ヒット。 長崎の原爆の悲惨さを訴えた「長崎の鐘」は、平和を願って歌われました。 これも古関裕而さんの作品とは意外ですよね~。 そして東京オリンピックの選手団入場行進曲の最初と最後に使われた「オリンピック・マーチ」。 さきほどご紹介した「あなたが選ぶ古関メロディー ベスト30」の公式サイトでは、収録曲の全て、一部分ですが聴くことができます。 その中で萩本欽一さんは古関裕而さんを「仏陀みたいな偉大で謙虚な人」と語っています。 当時萩本欽一さん司会を務めていた「オールスター家族対抗歌合戦」で12年間審査員として出演していた古関裕而さん。 欽ちゃんが「お父さんの歌は音程がズレていましたよね!?」ともちろん笑いを取るために、古関裕而さんに尋ねると「歌の下手な人なんていません。 家族みんなの幸せな気持ちが伝わってきました」とにっこり微笑んで笑い、温かく包みこむように、コメントされていたそうです。 また芸能界は実力よりも、自分を大きく見せる人が多い世界でしたがその中でも、古関裕而さんは、苦労して生み出した曲も、ある日ひらめいた名曲も、10を1程度に小さく話す謙虚な方だったそうです。 その人柄を語る上で、古関裕而さんのお家についても語っています。 偶然にも欽ちゃんと古関裕而さんはご近所さんだったそうです。 古関裕而さんは生涯で5000曲も作曲していて、もちろん「僕も収入は1桁多かったんじゃないかな??」と欽ちゃん。 しかし、古関裕而さんと奥様には欲はなく、いかにもな豪邸ではなく、住宅街に溶け込む慎ましやかなご自宅だったそうです。 着飾ることなく、ご夫婦でお散歩される姿をよく見かけたそうです。 そんな謙虚で偉大な作曲家。 なんだか窪田さん演じる古山裕一そのものですよね! エールの古山裕一にもそんな謙虚な素敵な人がを垣間見ることができると思います。 古山裕一のモデル作曲家の古関裕而のすごい代表曲のまとめ 新しくスタートする朝ドラ「エール」の主人公は、窪田正孝さん演じる古山裕一。 モデルは天才作曲家の古関裕而さんです。 今回はその古関裕而さんの人物像と代表曲についてご紹介させていただきました。 福島の裕福な呉服屋の跡取りとして生まれた古関裕而さん。 小さなときから音楽が身近にある生活をしていたようです。 戦前には早稲田の応援歌、そして戦中には依頼され軍歌を作っていました。 戦後は明るい勇壮な曲をたくさん残しています。 なかでも「栄冠は君に輝く」「オリンピック・マーチ」などはあまりにも有名です。 また「六甲おろし」「モスラの歌」など幅広い音楽も作曲してきた古関裕而さん。
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