【速度記号】アンダンテ・アレグロ・アテンポなどの演奏記号を説明します
項目 データ 作品名 アイネ・クライネ・ナハトムジーク 作曲 1787年8月10日完成 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は数あるモーツァルトの名曲の中でも最も有名な曲の一つです。 おそらく誰もが聴いたことのある曲だと思います。 モーツァルトが作曲した最後のセレナードで、31歳のときの作品です。 東京在住の方は、東武東上線池袋駅のホームでも聴くことが出来ます。 余りにも数多くのテレビ・ＣＭなどのメディアで取り上げられている為、数えるときりがありません。 ここではモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の解説と名盤を紹介したいと思います。 525は、モーツァルトが作曲したセレナードのひとつです。 これはドイツ語で、それぞれ「Eine＝冠詞（英語でいうa）」「kleine＝小さい」「Nacht＝夜」「Musik＝音楽」という意味です。 つまり、日本語では「小さな夜の曲」という意味です。 このタイトルは、モーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものでした。 また「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は「セレナード第13番」と呼ばれることもあります。 13番目に作られたセレナードということですね。 セレナードは娯楽音楽ですので何かのために作曲された曲だと推測されますが、詳しい資料は今のところ見つかっていません。 モーツァルトが演奏規模を指定していないため、弦楽合奏だけでなく弦楽五重奏で演奏されることもあります。 「フィガロの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」と同時期の作品 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は1787年に作曲された作品で、父レオポルトが亡くなった2か月後に作曲されました。 これはモーツァルトの代表的オペラ「ドン・ジョヴァンニ」の第2幕の作曲をしていた時期と重なります。 また前年の1786年には「フィガロの結婚」が大ヒットしています。 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はモーツァルトが乗りに乗っていた時期に作曲された曲なのです。 モーツァルトの死後に発見 モーツァルトの曲の多くは生前から多大な人気を誇っていますが、この曲はそうではありません。 モーツァルトが亡くなって36年後に、初めてこの曲は出版されました。 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は5楽章の作品ですが、第2楽章が見つかっておらず4楽章で現在は構成されています。 曲の構成 20分弱の演奏時間で、上記の通り一般的に4楽章で構成されています。 「バーカ バーカ エヘン虫、バーカ バーカ エヘン虫」のＣＭの曲を思う出す方も多いと思います。 映画「アマデウス」を思い出す方もいるかもしれません。 第2主題に移ると音楽は雰囲気を少し変え、優美さが増します。 展開部では一度調が短調になりますが、最後は長調にかわります。 再現部では最初のト長調に戻り、短いコーダの後に力強く第1楽章は終わります。 中間部では少し不安で緊張感のある音楽に変化します。 転調などを重ねた後に、最後は第1主題が奏でられて穏やかに第2楽章は終わります。 第2楽章は親しみがあり、そして優しさに溢れた音楽で満ち溢れています。 また第2楽章には、フランスの古典舞曲であるガヴォット（gavotte）のリズムが取り入れられているとも言われています。 中間部では対照的に柔らかな流れる音楽に変わります。 最初のメヌエットが再び登場し第3楽章は終わります。 音楽は軽やかな第1主題ではじまり、これは第1楽章第1主題を彷彿させます。 同じト長調がそう感じさせるのかもせれません。 最後は少し長めのコーダが演奏され力強く作品を締めます。 アイネ・クライネ・ナハトムジークの名盤 名盤として名高いこのＣＤが、価格が安くなって再発売されています。 まさに「お得なＣＤ」だと思います。 ベームが80歳代を過ぎたころの晩年の録音です。 ウィーン・フィルの「アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク」だけでなくベルリン・フィルの「ポスト・ホルン」の演奏も名演です。 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はテンポは抑えめで演奏されてはいます。 その中でベームの指揮とウィーン・フィルの演奏が相乗効果を生み出し、心の躍るような楽しい演奏を聴かせてくれます。 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の1枚目のＣＤとしてもオススメできるＣＤです。 1992年9月、岡谷での録音です。 毎年夏に開催されるセイジ・オザワ・松本フェスティバル（旧サイトウ・キネン・フェスティバル松本）では、このタッグを聴きに来ようと全国から音楽ファンが集まります。 同楽団は、バッハの宗教曲やモーツァルトの交響曲の演奏をオリジナル楽器でおこなっていることでも有名です。 小編成のオリジナル楽器のオーケストラの澄んだ軽やかな演奏が楽しめます。
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