レットイットビー ピアノ。 ビートルズの名曲 レットイットビー（Let It Be）を聞くならどのアルバム？
レット・イット・ビー (曲)
この項目では、のについて説明しています。 その他の用法については「」をご覧ください。 " 1969年 - アップル・スタジオ Savile Row およびその屋上 1969年 アビー・ロード・スタジオ Overdub for "Let It Be" - アビー・ロード・スタジオ "I Me Mine" and overdub for "Let It Be" 1970年 アビー・ロード・スタジオ Vocal and guitar part of "For You Blue" 1970年 - アビー・ロード・スタジオ Reproduced by Phil Spector 時間 35 13 , , ,, 専門評論家によるレビュー• チャート最高順位• 1位（ 、、 、 ミュージック・ウィーク ）• 2位（） 年表 （1969年） レット・イット・ビー （1970年） 1973年 年表 （1970年） レット・イット・ビー （1970年） 1973年 日本 年表 （1970年） レット・イット・ビー （1970年） 1970年 『レット・イット・ビー』収録の 目次• 解説 [ ] 本作は『』のサウンドトラック・アルバムとされる。 しかし実際に映画に使われたものと同じテイクを収録したケースは多くなく「」 、「」 、「」 、「」 、「」の5曲（純粋に映画と同テイクなのは「ワン・アフター・909」のみ）、全12曲中半数にも満たない。 本作はアルバム『』が制作される前に行われた、いわゆる「」のレコーディングを基にして制作がなされている。 そうしたいきさつから、「ゲット・バック・セッション」の後にレコーディングされた『アビイ・ロード』がラスト・アルバムという見方 がなされていた。 しかし1990年代に入りビートルズのレコーディング記録の詳細が公にされたこと によって、1970年1月にも「ゲット・バック・セッション」は続けられ 、なおかつ～にフィル・スペクターによって再制作されたこと が判明。 本作が名実共にビートルズのラスト・アルバムであることが明らかになった。 ビートルズのオリジナル・アルバムでは、『』以来2作目となるがリード・ヴォーカルをとった楽曲がない作品。 なお前作『』に続いて、本作も盤のみで制作された。 映画とアルバム"Get Back" [ ] 1月、ビートルズは原点に返って過剰なを排したアルバムを制作するというの下、で映画撮影しながらレコーディングするというプロジェクトに取り組んだ。 手始めにからにかけてトゥイッケナム映画撮影所において映画撮影およびリハーサルを行い 、その後からにかけては本社ビル（及びその屋上）において映画撮影およびレコーディングを行った（「」）。 アルバムのプロデューサーはデビューから前作『』まで一貫してが務めたが、発売されなかったアルバムである"Get Back"のプロデュースに関してはポール・マッカートニーの推挙によりエンジニアのが担当した。 しかし、ビートルズはアップル・コア本社ビルにおけるセッションにおいても、トゥイッケナム映画撮影所でのリハーサルと同様に真面目にレコーディングすることは少なかった。 彼らはリハーサルに興じたり私語を交わしたりスタンダード・ナンバーを採り上げたり即興演奏をするなどしており、「ゲット・バック・セッション」の音源をカタログ化することはビートルズ解散後においても不可能であるとされている。 その中で、には2年5ヶ月ぶりのライヴ・パフォーマンスも行った（およびスタジオ・ライヴ）。 撮影されたセッションは後に映画「」として劇場公開されている。 なお、アップルでのセッションにはキーボーディストのが参加している。 に先行シングル盤「」（録音 ）がリリースされたものの、「ゲット・バック・セッション」をアルバムにまとめる作業は難航した。 、難航した作業のなかグリン・ジョンズによってアルバムは作成され "Get Back"のタイトルで完成され、テスト盤まで作成され関係者内に流布した。 しかし"Get Back"はそれまでのビートルズのアルバムと比較し不出来なアルバムであったためリリースは延期されることとなった。 2月以降もビートルズは断続的にレコーディングを続けるが「ゲット・バック・セッション」への熱意は冷め、徐々に次作のアルバム録音へと移行しはじめる。 には新アルバムのレコーディングが本格的に始められ、同アルバムはに完成し、アルバムは『』と題されにリリースされることになった。 しかし契約上さらなるアルバムの発売義務があったこと、および録画されたフィルムのサウンドトラック・アルバムのリリースが必要であったため「ゲット・バック・セッション」をアルバム化すべく、翌からまで不在のまま追加レコーディングが続けられ、セッションなかばのにはグリン・ジョンズによって再度アルバムが編集された（第2ヴァージョン）。 しかし、第2ヴァージョン"Get Back"も不出来であることからリリースは見送られ、ビートルズは自身によるアルバムの完成を放棄する（結局のところ「ゲット・バック・セッション」は1970年1月8日を以てレコーディングは頓挫し、編集作業もの「」のミキシングを最後に中断された ）。 1970年1月8日を最後にビートルズはグループとしての音楽活動を止め（後述の通り、最終レコーディングはそのあと1度だけのオーケストラおよびコーラスのオーヴァー・ダビングのセッションに際しのみドラムスで参加している）、それぞれソロ活動に重点を置くようになる。 フィル・スペクターとアルバム『レット・イット・ビー』 [ ] の3枚目のシングル曲のレコーディングに際し、はプロデューサーとしてジョン・レノンにアメリカ人プロデューサーのを推挙、ジョージの推挙に応じたジョンはスペクターのプロデュースのもとでに新曲「」をレコーディングする（その際、ジョージもギター奏者として参加）。 スペクターの仕事に満足したジョンとジョージは、頓挫した「ゲット・バック・セッション」のテープをスペクターに託すことにした。 フィル・スペクターは、音源にやなどのオーヴァー・ダビングを施し、本来のコンセプトとはまったく違った形でアルバムを完成させた。 前述の通り1970年4月1日に行われたオーケストラおよびコーラスのレコーディング・セッションにリンゴがドラムスで参加しているが、再プロデュースに際してのフィル・スペクターの仕事ぶりは非常に独善的であり「スペクターは考えもなしに『こういう音にしろ! 』『ああいう音にしろ! 』『こうでなくちゃダメだ! 』って駄々っ子みたいにわめくばかりさ。 リンゴが見かねて彼を脇へ連れていき、『そんなの無理だよ。 みんな精一杯やってるんだ。 少しは冷静になってくれ』と言ってた」 というエピソードが残っている。 ビートルズがオーケストラを起用する際にはプロデューサーのジョージ・マーティンがオーケストレイションを行うことを常としていたが、フィル・スペクターによる再プロデュースに際してはをアレンジャーに起用した。 ただし、「レット・イット・ビー」にオーヴァー・ダビングされたブラス・アンサンブルはフィル・スペクターによる再プロデュース前の1970年にレコーディングされたもので、ジョージ・マーティンによるアレンジである。 ジョン・レノンとジョージ・ハリスンは、頓挫した「ゲット・バック・セッション」の音源を短期間のうちにアルバムとしてまとめあげたフィル・スペクターの仕事を高く評価し、それぞれのソロ作品で彼をプロデューサーとして起用している。 しかしは「」に加えられたオーケストラ・アレンジ に強い不満を持つなど、スペクターの仕事を評価しなかった。 ポールはアルバム発売の中止を求めて訴訟を検討したが、アルバムリリース契約が1枚残っていたため、不本意ながらも発売を認めざるを得なかった。 はフィル・スペクターの再制作したアルバム『レット・イット・ビー』を聴いてショックを受け驚きあきれたという。 またジョージ・マーティンは「『レット・イット・ビー』はいい曲も入っているが、失敗作だった。 我々がやろうとしていたこととは全く違う形でアルバムにされてしまった不幸な作品だ」と語った。 なお11月にフィル・スペクターの施したオーヴァー・ダビングを取り除き、本来の演奏にデジタル・テクノロジーによる修正を施したものが『』として発売された。 チャート [ ] の「ミュージック・ウィーク」誌では3週連続1位を獲得。 の「」誌では4週連続1位を獲得し 、1970年度年間ランキング31位だった。 「」誌では6週連続1位、1970年度年間ランキング14位。 アメリカだけで400万枚以上のセールスを記録し、全世界では1,000万枚以上のセールスを記録している。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、392位にランクイン。 収録曲 [ ]• 邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。 特記を除き、作詞作曲はによるもの。 アナログA面 タイトル 作詞・作曲 リード・ボーカル 時間 1. 「」 Two Of Us 3:36 2. 「」 Dig A Pony ポール・マッカートニー 3:54 3. 「」 Across The Universe ジョン・レノン 3:48 4. 「」 I Me Mine ジョージ・ハリスン 2:26 5. 「」 Dig It レノン＝マッカートニー＝ハリスン＝ ジョン・レノン 0:50 6. 「」 Let It Be ポール・マッカートニー 4:03 7. 「」 Maggie Mae （編曲：レノン＝マッカートニー＝ハリスン＝スターキー） ジョン・レノン ポール・マッカートニー 0:40 合計時間: 15:50 各国での販売形態 [ ] 国 発売日 レーベル 販売形態 カタログ番号 box set PSX 1 PCS 7096） Apple, LP AR 34001 box set AP 9009 イギリス Apple Records LP PCS 7096 日本 東芝EMI LP AP 80189 Worldwide reissue Apple, , CDP 7 46447 2 日本 東芝EMI CD CP32-5333 日本 東芝EMI Remastered LP TOJP 60143• イギリスおよび日本の初回プレス盤には「THE BEATLES GET BACK」と題する写真集が付加された。 LPは通常のシングル・カバー仕様。 アメリカ盤はボックス仕様ではないが、集から抜粋された写真がゲートフォールド・カバーの内側に掲載。 日本での再発盤はアメリカ盤と同仕様。 脚注 [ ] 注釈 [ ] []• のCD化においてイギリス盤公式オリジナル・アルバムと同等の扱いを受けたアメリカ・編集アルバムの『』が、9月9日にリリースされたデジタルリマスター盤において発売日順に従い9作目に順番付けられたため、現在は13作目とされているが、としては12作目である。 ただし、映画のものとエンディングが異なる。 ただし、映画のものから出だしとエンディングが一部トリミングされている。 ただし、映画のものよりも極端に縮めてある。 ただし、映画のものでは、街の人々のインタヴューが入る。 （中略）しかしながらレコーディングの時期を考えてみれば実質上のラスト・アルバムと呼ぶにふさわしくない事がわかる。 この『レット・イット・ビー』の録音は1969年1月、そして『アビイ・ロード』は1969年7月に録音している事からもが、ビートルズの音楽的な歴史に終止符を打ったのが、『アビイ・ロード』である事に気がつくだろう」と記されている。 著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ」（ ）において、ビートルズの全レコーディング・スケジュールが明らかとなった。 ただし、オリジナル・アルバムではないが、準オリジナルと見なされるアルバム『』にもリンゴ・スターのヴォーカル曲は含まれない。 ただし、「ゲット・バック・セッション」のレコーディングに関してはジョージ・マーティンが参加した日もあった• 「ゲット・バック」および同じ日の録音の「ドント・レット・ミー・ダウン」の2曲は「」においては1月30日の「ルーフトップ・コンサート」および翌日のスタジオ・ライヴ以外でビートルズが真面目に取り組んだセッションである。 ただし、1969年に「レット・イット・ビー」へのオーヴァー・ダビングを行っており、1969年1月時点での「一切オーヴァー・ダビングを行わない」というオリジナル・コンセプトは4月30日の時点でビートルズ自身が破棄している。 ポール・マッカートニーはアルバム『』のオーケストラによるカヴァー・アルバム『』で、リチャード・ヒューソンをアレンジャーに起用している。 ライヴで「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」を演奏する際は、必ず本来のアコースティック・ヴァージョンで披露する。 また、ある授賞式で「早く家に帰らないとフィルにオーケストラをオーヴァー・ダブされちゃう」という強烈な皮肉を残して帰ったこともある。 出典 [ ] []• Unterberger, Richie. Allmusic. 2018年11月17日閲覧。 2019年3月30日閲覧。 2019年3月30日閲覧。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（ シンコーミュージック・エンタテイメント）316～319頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）320～324頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）267頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）266～277頁。 特に269頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）274～276頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）317～318頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）319～321頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）323頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）322頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）316～317頁。 マーク・ルーイスン著「ザ・ビートルズ レコーディング・セッションズ完全版」（2009年 シンコーミュージック・エンタテイメント）324頁。 「ザ・ビートルズ・アンソロジー」第8巻• バリー・マイルズ著「メニー・イヤーズ・フロム・ナウ」767頁～• 2019年3月30日閲覧。 2020年6月12日閲覧。 関連文献 [ ]• - アルバムから、 タイトル曲『レット・イット・ビー』を除いてアレンジした作品を製作している。 原曲の面影はほとんど無くなっている。 外部リンク [ ]• （日本語）•
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レット・イット・ビーのドレミ楽譜を書いてくれませんか？？よ...
レット・イット・ビー Let It Be 監督 製作 ニール・アスピノール 製作総指揮 ザ・ビートルズ 出演者 音楽 撮影 配給 公開 1970年5月20日 1970年8月25日 上映時間 81分 製作国 言語 『 レット・イット・ビー』（ Let It Be）は、ビートルズが1月に行ったセッション（）と、彼らの最後のライヴ・パフォーマンスとなった「」の模様を記録した、である。 「」や「」等のプロモーション・フィルムの製作を手がけたが監督を担当した。 当初の映画の目的はビートルズのリハーサルとライヴ演奏を見せることであった。 しかし、メンバーの心はバラバラに分かれ始め、結果的に本作はの姿を記録するものとなった。 クレジットは"APPLE an abkco managed company presents"となっており、ビートルズの会社「」と、当時のビジネスマネージャーだったの会社「」が名を連ねている。 本来はテレビ放映のためにで収録されたが、クラインの意向により劇場用のに焼きなおされた。 スタジオ・セッション [ ] 1969年、ビートルズはロンドンのトゥイッケナム映画撮影所にてセッションを開始し、映画クルーによってその模様が撮影された。 慣れないスタジオでの作業、常に撮影をされていることなど、緊張と不満がビートルズの中に存在し、彼らはトゥイッケナム映画撮影所の状態と仕事のスケジュールも嫌がっていた。 彼らは朝早くからセッションを始めるよりは彼らが普段録音していたでいつもやっているように夜遅くにセッションを行いたかった。 、はバンドからの離脱を告げた が、フィルムには記録されなかった。 彼は戻ってくるように説得され、からは、にある内の録音スタジオに場所を移し、セッションを再開した。 アップルでのセッションの際、ハリスンはと演奏をしてもらうためにキーボード奏者のを連れてきた。 バンド内での衝突は映画から抜け落ちているが、作品中ではマッカートニーとハリスンの間での口論や、マッカートニーとレノンの噛み合わない会話など、バンド内で漂う不協和音を感じさせる場面も含んでいる。 映画で演奏された曲は多くがアルバム『』に収録されたが、1969年夏にバンドが再集合した時のアルバム『』の数曲も含まれている。 スタジオでのセッションの場面は1969年、アップルにてビートルズが「」、「」、「」のスタジオ・ライヴの場面で終了する。 ルーフトップ・コンサート [ ] ルーフトップ・コンサートが行われた旧アップル・コア本社 映画プロジェクトの元々の構想では最後にライヴ・ショー（にので最後のツアーを終えてから初の公式なライヴ・パフォーマンス）で終わるというものであった。 しかしライヴの方法についての意見はなかなかまとまらなかった。 はビートルズが初期に行っていたように小さいクラブで演奏することを主張し、はのような海外で行うことを主張した。 はにとどまるよう要求し、はどんなライヴ・パフォーマンスにもほとんど興味を示さなかった。 結局、ライヴの方法はアップル本社の屋上において予告無しでコンサートを行うことで解決した。 ビートルズはプレストンと一緒に、ゲリラ的にライヴ演奏を行った。 映画は屋上から大音量で鳴り響く演奏に驚くロンドンの住民たちの姿も記録されている。 映画は駆けつけた警察官によって演奏が止められ、コンサートが終了するところで終わる。 のちに「」呼ばれるこのコンサートはビートルズの最後の公式なライヴ・パフォーマンスとなった。 ビートルズはルーフトップ・コンサート中に5曲演奏している。 「」（3回）、「」（2回）、「」（2回）、「」と「」である。 （ビートルズは短くしたと短いリハーサルのも演奏したが、その間セカンドエンジニアのがテープの入れ替え作業をしており、この演奏は映画から省かれてしまった）。 最後の曲が終わってから、マッカートニーが"Thanks Mo! "と言うのが聞こえる。 これはが大きな拍手と励ましを送ったことに応えたものである。 それからレノンがよく知られた言葉である"I'd like to say 'thank you' on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition! " で閉じた。 このやりとりはアルバム『レット・イット・ビー』の最後に追加された。 映画「レット・イット・ビー」内の曲 [ ] 特記されている以外のすべての曲のクレジットはである。 Piano Theme ポールのアドリブで演奏されたピアノソロ。 の「」が元になっている。 に発売された『』のボーナスCD『フライ・オン・ザ・ウォール』では、「Paul's Piano Piece」と題されている。 サビのみ。 ポールがコードをメンバーに教えながら演奏する。 ロード・マネージャーのが金属の塊をハンマーで叩いて演奏に参加する。 この後のシーンでジョージがマイクで感電しポールが「ジョージが死んだら君ら（スタッフ）はオシマイだぞ」とジョークを言う。 通常編成での演奏で、ポールが、ジョンとジョージがを弾く。 リリース版では調だが、このテイクでは調のパフォーマンスである。 曲の終盤のみのパフォーマンス後、ポールがジョンに対してチョーキングのニュアンスを指示するが、1月31日の最後のライヴではそのパートをジョージが弾いている。 その後中間部からパフォーマンス再開。 終演後に「」（アルバム『レット・イット・ビー』収録テイク）の冒頭に収録されることになるジョンの"Queen says 'No' to pot-smoking FBI members. "という語りが入る。 ポールのピアノ弾き語りによるワンフレーズのみ。 その後ポールの語りが続く。 アルバム収録版にかなり近い仕上がり。 Piano Boogie David Williams ポールとリンゴがピアノ連弾で歌う。 ただしリンゴ・スターは右手だけを使う。 ロックンロール調のパフォーマンスであるが、イントロのあと冒頭部分を歌ってすぐに中断。 その後、ポールの語りとなるが、ポールの指示に対しジョージと口論になる。 ポールが「バンドサウンドが合わない。 君と僕との… You and I are uh... 」といった際にジョージは"You and I have... memories"と乗る。 ジョージ喰ってかかった際、ポールは「君はいつでも悪いように取る。 だけど傷つけるつもりはないんだ。 ただ、もっとよくなるように言ってるだけなんだ」と諭すが、ジョージは聞こうとしなかった。 その後、ポールは「」のギター・プレイ（完成版で消されたフレーズ）で口論があったことと同じだと言うと、ジョージは「もうそんなことはどうでもいい。 君の言う通りにするさ。 弾けと言うなら弾くし、弾くなと言うなら弾かない。 好きなようにしてやる」と言い、場が険悪になる。 ジョンが「"Nothing Is Gonna Change My World"の回数を変えよう」と言ってこの曲が始まる（ジョンのこの提案の撮影は口論とは別の日であった）。 まだ仕上がっておらず、メロディを口ずさむ。 Suzy Parker Lennon-McCartney-Harrison-Starkey ただし公式クレジットではない 映画内で実際には"Suzy's Parlour"と呼ばれていたブルース進行のアド・リブ演奏で、ジョンがヴォーカル、ポールが合いの手とスキャット。 Harrison ジョージがリンゴに1人でギター弾き語しながらこの曲を聴かせている場面から、途中で場面が切り替わりポールも交えてバンド形式に移る。 ジョンは演奏に参加おらず、ヨーコと共に座って聴いている。 ジョージのギターはレコーディングされたテイクとは趣を異にしてフラメンコ調である。 映画では、この曲に合わせてヨーコとワルツを踊る映像がかぶせられている。 この曲までトゥイッケナム映画撮影所での収録。 Harrison この曲以降、アップル・スタジオでの収録。 間奏部分からの収録で、演奏をバックにメンバーがアップル・スタジオに入っていくシーンが重ねられ、曲の後半からビートルズの演奏風景に変わる。 ポールはミュートしたピアノ、ジョンはラップ・スティール・ギターを演奏している。 1969年の収録。 演奏終了後、のちにアルバム『レット・イット・ビー』に収録される"'I Dig a Pygmy' by Charles Hawtrey and the Deaf Aids. Phase One, in which Doris gets her oats. "というジョンの語りが入る（録音）。 その後、ポールとジョンの談笑。 『』等に収録されている初期ヴァージョンとは異なり、ゆったりとしたテンポでオリジナルに近い。 ポールは声色を変えて歌っている。 Starkey ポール不在のスタジオで、リンゴが作曲途中のこの曲をピアノで弾き語りでジョージに聴かせている。 ジョージにコード進行のアドヴァイスを受けている様子が分かる。 レコードとは異なり、C調で演奏している。 ジョンもタバコを吸いながら、ドラムを演奏する。 その後ポールが恋人リンダとリンダの娘ヘザーを連れて入ってきて「（例のデモ音源は）ひどい曲だな」とけなし、ジョージ・マーティンが「まだ完成してないから」と言う。 その後、セッションの準備をし始める。 その途中、カメラはヘザーを追い、リンゴのドラムを叩き、リンゴがおどけてキョロキョロする様子が撮影されている。 ヘザーがスタジオ入りしていることからの収録と察せられる。 ビリー・プレストン（電気ピアノ）も加わり、オールディーズ・ナンバーを歌う。 『』収録テイクと異なり、ポールがピアノ、ジョンが6弦ベース。 1月26日収録。 ポールが風にアップ・テンポで口ずさむ。 その後、スロー・バラードで歌い始めるも突然声色を変え大声を出し中断となる。 1月26日収録。 Jesse Stone 変名のCharles E. Calhounを使った 再びオールディーズ・ナンバー。 『』にも収録。 Jerry Leiber-Mike Stoller ミス・アン Johnson-Penniman オールディーズ・ナンバーのメドレー。 「」は、ヴァージョンとは異なり、「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」とのメドレーになっておらず、オリジナルのものに近い。 ジョージのイントロでポールが「ミス・アン」だと勘違いし、歌いだしが「カンザス・シティ」と被ってしまう。 その後、「ミス・アン」に移る。 1月26日収録。 Lennon-McCartney-Harrison-Starkey アルバムには数十秒にカットされているが、もともとは十数分もの長い曲であった。 映画では4分程度に編集。 ジョンが6弦ベースをコード弾きしながらアド・リブで歌う。 ジョージ・マーティンがを振って演奏に参加している。 1月26日収録。 終演後、ポールの語りが入る。 以下の3曲は、セッション最終日（）のスタジオ・ライヴより。 アルバム収録版とほぼ同じだが、エンディングのジョンの口笛はアルバムとは異なる。 ジョージはオールローズ・テレキャスターの低音弦でベース・ラインを弾いている。 『』収録版とほぼ同じだが、オリジナル版やネイキッド版にはない"There will be no sorrow"という歌詞を含んでいる。 『レット・イット・ビー... ネイキッド』収録版とほぼ同じ。 以下6曲は（）より。 シングル・ヴァージョンとほぼ同じだが、ジョンのソロやオブリガートが若干違うほか、ポールのセリフも若干違う。 ジョンが歌詞を忘れて適当にフレーズを口ずさんでいる箇所がある。 歌いだしもシングルと違い、ポールとジョージのハモリが入っている。 『レット・イット・ビー』収録版とほぼ同じだが、道行く人々がインタヴューに答えている映像が挿入されている。 『レット・イット・ビー』収録版とほぼ同じ。 終了後にジョンが「」の替え歌を歌う。 リンゴがタバコ休憩に入っていたところでカウントが始まったため、リンゴが制止する。 冒頭とラストの"All I want is... "というユニゾンが入る。 このユニゾンの削除は理由は不明であるがアルバム『』で施され、アルバム『レット・イット・ビー... ネイキッド』においても準じて削除されている。 『』にも収録。 ジョンがオブリガートのフレーズをミスしている。 警察が「音を下げろ」と警告したため、マル・エヴァンスがジョージとジョンのアンプを切るが、接続を確認してアンプが切られたことに気付いたジョージが電源を入れ直し、それを見たマルはジョンの電源を入れ直す。 ゲット・バック・セッション中に演奏したものの、映画『レット・イット・ビー』では採り上げられなかった曲は主に次のものが挙げられる。 「」「」「」「」「」「」「」 Harrison 、「」 McCartney 、「チャイルド・オブ・ネイチャー」 Lennon 、「」「」 McCartney 、「」 McCartney 、「」 Lennon 、そして「」 McCartney。 その他にも、膨大なオールディーズ・ナンバーやデビュー前の自作曲が演奏されているが、それらの多くは断片的なものに留まる。 プレミアと受賞 [ ] 映画は Liverpool Gaumontにて、プレミアショーが行われ、その年ののとの映画音楽賞を受賞した。 ビートルズは誰もアカデミー賞の授与式に参加しなかった。 映画のソフト化 [ ] 映画は1980年代の始めに、クレジットで名を連ねている解散当時のビジネス・マネージャー、の手によってソフト化されたものがリリースされたが、ビートルズ側がアブコ側での勝手なリリースにストップをかけ、販売が中止となる（、、RCA 、でのリリースが確認されている）。 以降正式にリリースされることはなく、これらからコピーされた海賊盤が流通することになってしまう。 以降、を含め、複数の関係者の口からDVD・ブルーレイ化に向けての作業が進められていることが語られているが、現在正式なリリースは発表されていない。 現在、正式に入手できるのは抜粋が収録された映像版『Vo. 8』のみである。 また2月の（元代表取締役）のインタヴューでは、「The film was so controversial when it first came out. When we got halfway through restoring it, we looked at the outtakes and realized: this stuff is still controversial. It raised a lot of old issues. （映画が最初に出てきたときは非常に物議を醸した。 その修復作業が半分を過ぎたときに、アウトテイクを見てこう気づいた。 この素材は未だに議論を呼んでいると。 これは古い議論をよみがえらせた。 ）」と語っている。 にの手により、新編集版の『レット・イット・ビー』が現在制作中であることが発表された。 同時にオリジナル版の方もリマスター化されて発売される予定であることも発表された。 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 Sulpy, Doug; Schweighardt, Ray 1999. Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster. Macmillan.. NPR's Online Music Show. 2006年10月29日閲覧。 Internet Movie Database. 2006年10月29日閲覧。 2007年2月12日. の2007年2月14日時点におけるアーカイブ。 Billboard JAPAN. 2019年1月31日. 2019年2月1日閲覧。 株式会社デイリースポーツ. 2019年1月31日. 2019年2月1日閲覧。 関連書籍 [ ]• Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles "Let it Be" Disaster, by Doug Sulpy and Ray Schweighardt. New York: St. Martin's Griffin, 1999. （セッションテープの完全な分析を行っている。 ） 外部リンク [ ]• - （英語）.
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ビートルズ レットイットビー The Beatles Let it be を弾いてみた ピアノソロ ピアノ 初心者 初級 中級 定番
レット・イット・ビー Let It Be 監督 製作 ニール・アスピノール 製作総指揮 ザ・ビートルズ 出演者 音楽 撮影 配給 公開 1970年5月20日 1970年8月25日 上映時間 81分 製作国 言語 『 レット・イット・ビー』（ Let It Be）は、ビートルズが1月に行ったセッション（）と、彼らの最後のライヴ・パフォーマンスとなった「」の模様を記録した、である。 「」や「」等のプロモーション・フィルムの製作を手がけたが監督を担当した。 当初の映画の目的はビートルズのリハーサルとライヴ演奏を見せることであった。 しかし、メンバーの心はバラバラに分かれ始め、結果的に本作はの姿を記録するものとなった。 クレジットは"APPLE an abkco managed company presents"となっており、ビートルズの会社「」と、当時のビジネスマネージャーだったの会社「」が名を連ねている。 本来はテレビ放映のためにで収録されたが、クラインの意向により劇場用のに焼きなおされた。 スタジオ・セッション [ ] 1969年、ビートルズはロンドンのトゥイッケナム映画撮影所にてセッションを開始し、映画クルーによってその模様が撮影された。 慣れないスタジオでの作業、常に撮影をされていることなど、緊張と不満がビートルズの中に存在し、彼らはトゥイッケナム映画撮影所の状態と仕事のスケジュールも嫌がっていた。 彼らは朝早くからセッションを始めるよりは彼らが普段録音していたでいつもやっているように夜遅くにセッションを行いたかった。 、はバンドからの離脱を告げた が、フィルムには記録されなかった。 彼は戻ってくるように説得され、からは、にある内の録音スタジオに場所を移し、セッションを再開した。 アップルでのセッションの際、ハリスンはと演奏をしてもらうためにキーボード奏者のを連れてきた。 バンド内での衝突は映画から抜け落ちているが、作品中ではマッカートニーとハリスンの間での口論や、マッカートニーとレノンの噛み合わない会話など、バンド内で漂う不協和音を感じさせる場面も含んでいる。 映画で演奏された曲は多くがアルバム『』に収録されたが、1969年夏にバンドが再集合した時のアルバム『』の数曲も含まれている。 スタジオでのセッションの場面は1969年、アップルにてビートルズが「」、「」、「」のスタジオ・ライヴの場面で終了する。 ルーフトップ・コンサート [ ] ルーフトップ・コンサートが行われた旧アップル・コア本社 映画プロジェクトの元々の構想では最後にライヴ・ショー（にので最後のツアーを終えてから初の公式なライヴ・パフォーマンス）で終わるというものであった。 しかしライヴの方法についての意見はなかなかまとまらなかった。 はビートルズが初期に行っていたように小さいクラブで演奏することを主張し、はのような海外で行うことを主張した。 はにとどまるよう要求し、はどんなライヴ・パフォーマンスにもほとんど興味を示さなかった。 結局、ライヴの方法はアップル本社の屋上において予告無しでコンサートを行うことで解決した。 ビートルズはプレストンと一緒に、ゲリラ的にライヴ演奏を行った。 映画は屋上から大音量で鳴り響く演奏に驚くロンドンの住民たちの姿も記録されている。 映画は駆けつけた警察官によって演奏が止められ、コンサートが終了するところで終わる。 のちに「」呼ばれるこのコンサートはビートルズの最後の公式なライヴ・パフォーマンスとなった。 ビートルズはルーフトップ・コンサート中に5曲演奏している。 「」（3回）、「」（2回）、「」（2回）、「」と「」である。 （ビートルズは短くしたと短いリハーサルのも演奏したが、その間セカンドエンジニアのがテープの入れ替え作業をしており、この演奏は映画から省かれてしまった）。 最後の曲が終わってから、マッカートニーが"Thanks Mo! "と言うのが聞こえる。 これはが大きな拍手と励ましを送ったことに応えたものである。 それからレノンがよく知られた言葉である"I'd like to say 'thank you' on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition! " で閉じた。 このやりとりはアルバム『レット・イット・ビー』の最後に追加された。 映画「レット・イット・ビー」内の曲 [ ] 特記されている以外のすべての曲のクレジットはである。 Piano Theme ポールのアドリブで演奏されたピアノソロ。 の「」が元になっている。 に発売された『』のボーナスCD『フライ・オン・ザ・ウォール』では、「Paul's Piano Piece」と題されている。 サビのみ。 ポールがコードをメンバーに教えながら演奏する。 ロード・マネージャーのが金属の塊をハンマーで叩いて演奏に参加する。 この後のシーンでジョージがマイクで感電しポールが「ジョージが死んだら君ら（スタッフ）はオシマイだぞ」とジョークを言う。 通常編成での演奏で、ポールが、ジョンとジョージがを弾く。 リリース版では調だが、このテイクでは調のパフォーマンスである。 曲の終盤のみのパフォーマンス後、ポールがジョンに対してチョーキングのニュアンスを指示するが、1月31日の最後のライヴではそのパートをジョージが弾いている。 その後中間部からパフォーマンス再開。 終演後に「」（アルバム『レット・イット・ビー』収録テイク）の冒頭に収録されることになるジョンの"Queen says 'No' to pot-smoking FBI members. "という語りが入る。 ポールのピアノ弾き語りによるワンフレーズのみ。 その後ポールの語りが続く。 アルバム収録版にかなり近い仕上がり。 Piano Boogie David Williams ポールとリンゴがピアノ連弾で歌う。 ただしリンゴ・スターは右手だけを使う。 ロックンロール調のパフォーマンスであるが、イントロのあと冒頭部分を歌ってすぐに中断。 その後、ポールの語りとなるが、ポールの指示に対しジョージと口論になる。 ポールが「バンドサウンドが合わない。 君と僕との… You and I are uh... 」といった際にジョージは"You and I have... memories"と乗る。 ジョージ喰ってかかった際、ポールは「君はいつでも悪いように取る。 だけど傷つけるつもりはないんだ。 ただ、もっとよくなるように言ってるだけなんだ」と諭すが、ジョージは聞こうとしなかった。 その後、ポールは「」のギター・プレイ（完成版で消されたフレーズ）で口論があったことと同じだと言うと、ジョージは「もうそんなことはどうでもいい。 君の言う通りにするさ。 弾けと言うなら弾くし、弾くなと言うなら弾かない。 好きなようにしてやる」と言い、場が険悪になる。 ジョンが「"Nothing Is Gonna Change My World"の回数を変えよう」と言ってこの曲が始まる（ジョンのこの提案の撮影は口論とは別の日であった）。 まだ仕上がっておらず、メロディを口ずさむ。 Suzy Parker Lennon-McCartney-Harrison-Starkey ただし公式クレジットではない 映画内で実際には"Suzy's Parlour"と呼ばれていたブルース進行のアド・リブ演奏で、ジョンがヴォーカル、ポールが合いの手とスキャット。 Harrison ジョージがリンゴに1人でギター弾き語しながらこの曲を聴かせている場面から、途中で場面が切り替わりポールも交えてバンド形式に移る。 ジョンは演奏に参加おらず、ヨーコと共に座って聴いている。 ジョージのギターはレコーディングされたテイクとは趣を異にしてフラメンコ調である。 映画では、この曲に合わせてヨーコとワルツを踊る映像がかぶせられている。 この曲までトゥイッケナム映画撮影所での収録。 Harrison この曲以降、アップル・スタジオでの収録。 間奏部分からの収録で、演奏をバックにメンバーがアップル・スタジオに入っていくシーンが重ねられ、曲の後半からビートルズの演奏風景に変わる。 ポールはミュートしたピアノ、ジョンはラップ・スティール・ギターを演奏している。 1969年の収録。 演奏終了後、のちにアルバム『レット・イット・ビー』に収録される"'I Dig a Pygmy' by Charles Hawtrey and the Deaf Aids. Phase One, in which Doris gets her oats. "というジョンの語りが入る（録音）。 その後、ポールとジョンの談笑。 『』等に収録されている初期ヴァージョンとは異なり、ゆったりとしたテンポでオリジナルに近い。 ポールは声色を変えて歌っている。 Starkey ポール不在のスタジオで、リンゴが作曲途中のこの曲をピアノで弾き語りでジョージに聴かせている。 ジョージにコード進行のアドヴァイスを受けている様子が分かる。 レコードとは異なり、C調で演奏している。 ジョンもタバコを吸いながら、ドラムを演奏する。 その後ポールが恋人リンダとリンダの娘ヘザーを連れて入ってきて「（例のデモ音源は）ひどい曲だな」とけなし、ジョージ・マーティンが「まだ完成してないから」と言う。 その後、セッションの準備をし始める。 その途中、カメラはヘザーを追い、リンゴのドラムを叩き、リンゴがおどけてキョロキョロする様子が撮影されている。 ヘザーがスタジオ入りしていることからの収録と察せられる。 ビリー・プレストン（電気ピアノ）も加わり、オールディーズ・ナンバーを歌う。 『』収録テイクと異なり、ポールがピアノ、ジョンが6弦ベース。 1月26日収録。 ポールが風にアップ・テンポで口ずさむ。 その後、スロー・バラードで歌い始めるも突然声色を変え大声を出し中断となる。 1月26日収録。 Jesse Stone 変名のCharles E. Calhounを使った 再びオールディーズ・ナンバー。 『』にも収録。 Jerry Leiber-Mike Stoller ミス・アン Johnson-Penniman オールディーズ・ナンバーのメドレー。 「」は、ヴァージョンとは異なり、「ヘイ・ヘイ・ヘイ・ヘイ」とのメドレーになっておらず、オリジナルのものに近い。 ジョージのイントロでポールが「ミス・アン」だと勘違いし、歌いだしが「カンザス・シティ」と被ってしまう。 その後、「ミス・アン」に移る。 1月26日収録。 Lennon-McCartney-Harrison-Starkey アルバムには数十秒にカットされているが、もともとは十数分もの長い曲であった。 映画では4分程度に編集。 ジョンが6弦ベースをコード弾きしながらアド・リブで歌う。 ジョージ・マーティンがを振って演奏に参加している。 1月26日収録。 終演後、ポールの語りが入る。 以下の3曲は、セッション最終日（）のスタジオ・ライヴより。 アルバム収録版とほぼ同じだが、エンディングのジョンの口笛はアルバムとは異なる。 ジョージはオールローズ・テレキャスターの低音弦でベース・ラインを弾いている。 『』収録版とほぼ同じだが、オリジナル版やネイキッド版にはない"There will be no sorrow"という歌詞を含んでいる。 『レット・イット・ビー... ネイキッド』収録版とほぼ同じ。 以下6曲は（）より。 シングル・ヴァージョンとほぼ同じだが、ジョンのソロやオブリガートが若干違うほか、ポールのセリフも若干違う。 ジョンが歌詞を忘れて適当にフレーズを口ずさんでいる箇所がある。 歌いだしもシングルと違い、ポールとジョージのハモリが入っている。 『レット・イット・ビー』収録版とほぼ同じだが、道行く人々がインタヴューに答えている映像が挿入されている。 『レット・イット・ビー』収録版とほぼ同じ。 終了後にジョンが「」の替え歌を歌う。 リンゴがタバコ休憩に入っていたところでカウントが始まったため、リンゴが制止する。 冒頭とラストの"All I want is... "というユニゾンが入る。 このユニゾンの削除は理由は不明であるがアルバム『』で施され、アルバム『レット・イット・ビー... ネイキッド』においても準じて削除されている。 『』にも収録。 ジョンがオブリガートのフレーズをミスしている。 警察が「音を下げろ」と警告したため、マル・エヴァンスがジョージとジョンのアンプを切るが、接続を確認してアンプが切られたことに気付いたジョージが電源を入れ直し、それを見たマルはジョンの電源を入れ直す。 ゲット・バック・セッション中に演奏したものの、映画『レット・イット・ビー』では採り上げられなかった曲は主に次のものが挙げられる。 「」「」「」「」「」「」「」 Harrison 、「」 McCartney 、「チャイルド・オブ・ネイチャー」 Lennon 、「」「」 McCartney 、「」 McCartney 、「」 Lennon 、そして「」 McCartney。 その他にも、膨大なオールディーズ・ナンバーやデビュー前の自作曲が演奏されているが、それらの多くは断片的なものに留まる。 プレミアと受賞 [ ] 映画は Liverpool Gaumontにて、プレミアショーが行われ、その年ののとの映画音楽賞を受賞した。 ビートルズは誰もアカデミー賞の授与式に参加しなかった。 映画のソフト化 [ ] 映画は1980年代の始めに、クレジットで名を連ねている解散当時のビジネス・マネージャー、の手によってソフト化されたものがリリースされたが、ビートルズ側がアブコ側での勝手なリリースにストップをかけ、販売が中止となる（、、RCA 、でのリリースが確認されている）。 以降正式にリリースされることはなく、これらからコピーされた海賊盤が流通することになってしまう。 以降、を含め、複数の関係者の口からDVD・ブルーレイ化に向けての作業が進められていることが語られているが、現在正式なリリースは発表されていない。 現在、正式に入手できるのは抜粋が収録された映像版『Vo. 8』のみである。 また2月の（元代表取締役）のインタヴューでは、「The film was so controversial when it first came out. When we got halfway through restoring it, we looked at the outtakes and realized: this stuff is still controversial. It raised a lot of old issues. （映画が最初に出てきたときは非常に物議を醸した。 その修復作業が半分を過ぎたときに、アウトテイクを見てこう気づいた。 この素材は未だに議論を呼んでいると。 これは古い議論をよみがえらせた。 ）」と語っている。 にの手により、新編集版の『レット・イット・ビー』が現在制作中であることが発表された。 同時にオリジナル版の方もリマスター化されて発売される予定であることも発表された。 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 The Get Back Rehearsals. 2006年10月29日閲覧。 Sulpy, Doug; Schweighardt, Ray 1999. Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster. Macmillan.. NPR's Online Music Show. 2006年10月29日閲覧。 Internet Movie Database. 2006年10月29日閲覧。 2007年2月12日. の2007年2月14日時点におけるアーカイブ。 Billboard JAPAN. 2019年1月31日. 2019年2月1日閲覧。 株式会社デイリースポーツ. 2019年1月31日. 2019年2月1日閲覧。 関連書籍 [ ]• Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles "Let it Be" Disaster, by Doug Sulpy and Ray Schweighardt. New York: St. Martin's Griffin, 1999. （セッションテープの完全な分析を行っている。 ） 外部リンク [ ]• - （英語）.
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