生きてるって言ってみろ 歌詞。 伝説となった紅白歌合戦の「夜へ急ぐ人」～ちあきなおみとジャニス・ジョプリンの狂気｜TAP the LIVE｜TAP the POP

友川かずき 生きてるって言ってみろ 歌詞

生きてるって言ってみろ 歌詞

元々アルバムを買うぐらいには好きだったのですが、図書館で見かけて借りたら、思った以上に良かった。 で、数か月たって購入して読んだが、やっぱり良かった。 何が良かったかと言うと、たくさんあり過ぎる。 中上やたことの話、弟さんの話、バスケットの話、どれもよかった。 それと私だけかもしれないが、読むのに時間がかかった。 インタビューを起こした本は、普通読み飛ばすぐらいの速さで読めるのだが、この本の文は友川氏の言葉で聞こえてきて、氏の話す速度でしか読めなかった。 それで良いとも思えて、それぐらいに深みのある言葉となっていた。 これを読んでいる最中に動画サイトで無残の美の氏が途中で泣いてるのがあって、何度聞いても涙が出てきた。 白水社と言うと仏語の学術書のイメージでなんでと思ったが、みすずなんかも最近は小説を出してたりとかしてるんだなあ。 坂口安吾の『わたしは海を抱きしめていたい』という小説の冒頭には「私はいつも神様の国へ行こうとしながら地獄の門を潜ってしまう人間だ」と書かれている。 そのあてどなく、寄る辺なく、いたたまれない不安定、所在無さとでも言ったらいいのか、これらは友川カズキの歌を聴くときにも同じように沸き起こってくる情緒にも近しい、あるいは親和性か、そういうものを抱くときになぜか自分でも不思議だけど、妙に嬉しなったりする。 そういう前向きとは程遠い負のエネルギーというものは、いいようのない連帯感を勝手に作り出して、それでまた勝手に慰められ、あるいは鼓舞される。 何か深刻な問題を抱えたときに、あれやこれやと逡巡するよりも、生きているって言ってみろ！と怒鳴られて、「俺生きてる！」と絶叫するだけで、絶叫したことはないのだけど、それでどうでもよくなって生きていけそうな気がしてしまう。 そういういい加減さというのは実は大事なんじゃないかとしみじみ思う。 墜ちよ生きよと言われても、若い頃だといい加減なこと言ってんじゃねーと反論したかもしれないけど、いざとなったらその適当さは実は結構強いなと本当に思う。 ダラダラ生きているのに昨日より今日はちょっと違う自分じゃないと面白くないという友川の愛嬌は、その適当さや危うさも孕んでいるのにギリギリのところで暗黒面を回避しているので、かなり勉強になります。 幼少時から現在に至るまでの色々なエピソードを自伝的に語りつつ、人生観や持論も織り交ぜるという内容。 タイトルは『独白録』ですが、あとがきによると、インタビューに答えたのを文字起こししたのち、一人語り風に編集したようです。 音楽家や画家といった職業を器用にこなす人もいるでしょうが、友川カズキは良くも悪くも、友川カズキとしてしか生きられない。 そんな生きざまの片鱗を窺い知ることのできる書。 と、これだけではあまりにも簡単なので、参考になるかどうかわかりませんが、私にとって一番印象深かったことを書いておきます。 友川カズキはちあきなおみに幾つか曲を提供していますが、中でもよく知られているのが77年の紅白で歌われた『夜へ急ぐ人』でしょう。 この曲は全体としては当然ながら友川らしい歌詞なのですが、その中に唐突に、恋がどうたらこうたらという陳腐で解りやすいがしかし違和感ありまくりのフレーズが挟み込まれています。 この曲を友川の汚点だとすら思っていました。 ところが本書によると、本人はこの曲で一発当ててやろうと目論んでいたんだとか。 どこまで本心なのかは分かりませんが、これは意外でした。 ちょっと裏切られた気がしました。 しかし考えてみれば、当然ながら友川にも生活があるわけですし、世俗的な欲があっても何の不思議もありません（なにしろギャンブラーですから）。 そして経緯や動機はどうあれ、やっつけ仕事にせよ渾身の一作にせよ、結果的には友川ファンにも歌謡曲ファンにもしっくりこない迷曲にしてしまっている（そのうえ志村けんにモノマネで茶化されている！）わけですから、やっぱりこの人は不器用な人なんだなあと再認識したしだいです。 面白い本というのはさらりと読めてしまうから、何だかもったいなくて、 毎日の楽しみに、あえて毎日小さな時間に読んだ。 そういう本なのです、たぶん。 内容は濃厚なのに疲れもしないし、何度も笑ったし、うなずいて、真剣にもなって、 気づけば目が潤んでしまって、優しい気持ちにもなる。 なんだかお酒を交わしながら話しを聞いているみたい だから、気は緩んでいるのに熱くなる。 だからまとめて読むより、昼休みや寝る前とかに友川さんの話し聞いて、 活力というか、遊ぶというか、あたたかくなるというか、、 だからいつでも手に届く様なところに置いておきたい本、 本棚じゃなくて机の上に出しておきたいそんな本。 しばらくは鞄にも常に入れておきたいっていう。。。 内容はバラエティに飛びすぎているのでどうこうここでは言えないけれど、 知らないことがつまらないのではなく、興味をどんどんそそる感じ。 たまに自分自身、心当たりのあるような鋭い考えにドキリとしたり。 経験したことない、することない多種多様の話しを 友川さんのイントネーションまで聴こえてきそうなそのスピード感と ことばのリズムで文字に起こされたらもう、、 大人げなくもわくわくが止まらなくなってしまって。 純度が高いのでしょうか？ 言葉はあっさりしてるのにじんわりと響くものがある。 友川さんの人柄がよく出ていて。 あとがきにもありますが、すっと入ってくる内容と引き込まれるリズムの純度はこういう方法で生まれるのか、、、と 確かなのは、一回読んだらもういいやって本にはなりにくいってこと。 私にとっては辞書みたいな感覚もあるからなおさらそう思うのかも。 いろんなことに説明がつく 得体の知れない肉体も心も収まりの良さに納得する ぜひ、老若男女いろんな人に友川さんとこの本の中で飲み交わしてほしい。 己との自問自答が始まることになるかもしれないけれど、、 友川カズキさん自身に縛りがないので（きっと何者でもなく友川さんなので） 読む人も縛らないと思う。 読み終わるのが寂しくなる本に久しぶりに出会えて嬉しかった 酒好きの氏のこと、ほとんど呑みながらの話だろうから、こっちも付き合おうってんじゃないのと、行きつけの串焼き屋で本を開いた。 右手に持つのは、通勤電車の吊り革より、白州ハイボールのほうが断然しっくりくる一冊である。 本人が言うとおり、おしゃべりな宴会師気質の軽妙洒脱な語り口にいざなわれるがままに、幼少期から近しい人の死、趣味嗜好に至るまで、話はあっちこっちに飛びながらも、ページを繰るたびに出逢う珠玉の言葉たちに、年輪を重ねて唄い続けてきた表現者としての矜持と重厚な生きざまを見ることができる。 昨今は、「絆」を結んで「つながって」、「共有」することが「楽しい」という一つ方程式が出来上がって、そのキーワードにつられみんなで流されているような感があるが、それらをよそに、孤独であること、違和感を感じること、そして絶望することを尊ぶ姿勢に、溜飲が下がる思いがした。 随所にちりばめられた、おかしくて時に悲しいエピソードが五臓六腑に染みていく。 話にグイグイ引っ張られて、気持ちよく酔っ払えた。 全力少年がそのまま全力老人（失礼！）になったような氏のライブ、そりゃ行かにゃあなるまい。

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”生きてるって言ってみろ(中村 中×泉谷しげる)” by 泉谷しげる(中村 中×泉谷しげる)

生きてるって言ってみろ 歌詞

元々アルバムを買うぐらいには好きだったのですが、図書館で見かけて借りたら、思った以上に良かった。 で、数か月たって購入して読んだが、やっぱり良かった。 何が良かったかと言うと、たくさんあり過ぎる。 中上やたことの話、弟さんの話、バスケットの話、どれもよかった。 それと私だけかもしれないが、読むのに時間がかかった。 インタビューを起こした本は、普通読み飛ばすぐらいの速さで読めるのだが、この本の文は友川氏の言葉で聞こえてきて、氏の話す速度でしか読めなかった。 それで良いとも思えて、それぐらいに深みのある言葉となっていた。 これを読んでいる最中に動画サイトで無残の美の氏が途中で泣いてるのがあって、何度聞いても涙が出てきた。 白水社と言うと仏語の学術書のイメージでなんでと思ったが、みすずなんかも最近は小説を出してたりとかしてるんだなあ。 坂口安吾の『わたしは海を抱きしめていたい』という小説の冒頭には「私はいつも神様の国へ行こうとしながら地獄の門を潜ってしまう人間だ」と書かれている。 そのあてどなく、寄る辺なく、いたたまれない不安定、所在無さとでも言ったらいいのか、これらは友川カズキの歌を聴くときにも同じように沸き起こってくる情緒にも近しい、あるいは親和性か、そういうものを抱くときになぜか自分でも不思議だけど、妙に嬉しなったりする。 そういう前向きとは程遠い負のエネルギーというものは、いいようのない連帯感を勝手に作り出して、それでまた勝手に慰められ、あるいは鼓舞される。 何か深刻な問題を抱えたときに、あれやこれやと逡巡するよりも、生きているって言ってみろ！と怒鳴られて、「俺生きてる！」と絶叫するだけで、絶叫したことはないのだけど、それでどうでもよくなって生きていけそうな気がしてしまう。 そういういい加減さというのは実は大事なんじゃないかとしみじみ思う。 墜ちよ生きよと言われても、若い頃だといい加減なこと言ってんじゃねーと反論したかもしれないけど、いざとなったらその適当さは実は結構強いなと本当に思う。 ダラダラ生きているのに昨日より今日はちょっと違う自分じゃないと面白くないという友川の愛嬌は、その適当さや危うさも孕んでいるのにギリギリのところで暗黒面を回避しているので、かなり勉強になります。 幼少時から現在に至るまでの色々なエピソードを自伝的に語りつつ、人生観や持論も織り交ぜるという内容。 タイトルは『独白録』ですが、あとがきによると、インタビューに答えたのを文字起こししたのち、一人語り風に編集したようです。 音楽家や画家といった職業を器用にこなす人もいるでしょうが、友川カズキは良くも悪くも、友川カズキとしてしか生きられない。 そんな生きざまの片鱗を窺い知ることのできる書。 と、これだけではあまりにも簡単なので、参考になるかどうかわかりませんが、私にとって一番印象深かったことを書いておきます。 友川カズキはちあきなおみに幾つか曲を提供していますが、中でもよく知られているのが77年の紅白で歌われた『夜へ急ぐ人』でしょう。 この曲は全体としては当然ながら友川らしい歌詞なのですが、その中に唐突に、恋がどうたらこうたらという陳腐で解りやすいがしかし違和感ありまくりのフレーズが挟み込まれています。 この曲を友川の汚点だとすら思っていました。 ところが本書によると、本人はこの曲で一発当ててやろうと目論んでいたんだとか。 どこまで本心なのかは分かりませんが、これは意外でした。 ちょっと裏切られた気がしました。 しかし考えてみれば、当然ながら友川にも生活があるわけですし、世俗的な欲があっても何の不思議もありません（なにしろギャンブラーですから）。 そして経緯や動機はどうあれ、やっつけ仕事にせよ渾身の一作にせよ、結果的には友川ファンにも歌謡曲ファンにもしっくりこない迷曲にしてしまっている（そのうえ志村けんにモノマネで茶化されている！）わけですから、やっぱりこの人は不器用な人なんだなあと再認識したしだいです。 面白い本というのはさらりと読めてしまうから、何だかもったいなくて、 毎日の楽しみに、あえて毎日小さな時間に読んだ。 そういう本なのです、たぶん。 内容は濃厚なのに疲れもしないし、何度も笑ったし、うなずいて、真剣にもなって、 気づけば目が潤んでしまって、優しい気持ちにもなる。 なんだかお酒を交わしながら話しを聞いているみたい だから、気は緩んでいるのに熱くなる。 だからまとめて読むより、昼休みや寝る前とかに友川さんの話し聞いて、 活力というか、遊ぶというか、あたたかくなるというか、、 だからいつでも手に届く様なところに置いておきたい本、 本棚じゃなくて机の上に出しておきたいそんな本。 しばらくは鞄にも常に入れておきたいっていう。。。 内容はバラエティに飛びすぎているのでどうこうここでは言えないけれど、 知らないことがつまらないのではなく、興味をどんどんそそる感じ。 たまに自分自身、心当たりのあるような鋭い考えにドキリとしたり。 経験したことない、することない多種多様の話しを 友川さんのイントネーションまで聴こえてきそうなそのスピード感と ことばのリズムで文字に起こされたらもう、、 大人げなくもわくわくが止まらなくなってしまって。 純度が高いのでしょうか？ 言葉はあっさりしてるのにじんわりと響くものがある。 友川さんの人柄がよく出ていて。 あとがきにもありますが、すっと入ってくる内容と引き込まれるリズムの純度はこういう方法で生まれるのか、、、と 確かなのは、一回読んだらもういいやって本にはなりにくいってこと。 私にとっては辞書みたいな感覚もあるからなおさらそう思うのかも。 いろんなことに説明がつく 得体の知れない肉体も心も収まりの良さに納得する ぜひ、老若男女いろんな人に友川さんとこの本の中で飲み交わしてほしい。 己との自問自答が始まることになるかもしれないけれど、、 友川カズキさん自身に縛りがないので（きっと何者でもなく友川さんなので） 読む人も縛らないと思う。 読み終わるのが寂しくなる本に久しぶりに出会えて嬉しかった 酒好きの氏のこと、ほとんど呑みながらの話だろうから、こっちも付き合おうってんじゃないのと、行きつけの串焼き屋で本を開いた。 右手に持つのは、通勤電車の吊り革より、白州ハイボールのほうが断然しっくりくる一冊である。 本人が言うとおり、おしゃべりな宴会師気質の軽妙洒脱な語り口にいざなわれるがままに、幼少期から近しい人の死、趣味嗜好に至るまで、話はあっちこっちに飛びながらも、ページを繰るたびに出逢う珠玉の言葉たちに、年輪を重ねて唄い続けてきた表現者としての矜持と重厚な生きざまを見ることができる。 昨今は、「絆」を結んで「つながって」、「共有」することが「楽しい」という一つ方程式が出来上がって、そのキーワードにつられみんなで流されているような感があるが、それらをよそに、孤独であること、違和感を感じること、そして絶望することを尊ぶ姿勢に、溜飲が下がる思いがした。 随所にちりばめられた、おかしくて時に悲しいエピソードが五臓六腑に染みていく。 話にグイグイ引っ張られて、気持ちよく酔っ払えた。 全力少年がそのまま全力老人（失礼！）になったような氏のライブ、そりゃ行かにゃあなるまい。

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友川かずき 生きてるって言ってみろ 歌詞&動画視聴

生きてるって言ってみろ 歌詞

元々アルバムを買うぐらいには好きだったのですが、図書館で見かけて借りたら、思った以上に良かった。 で、数か月たって購入して読んだが、やっぱり良かった。 何が良かったかと言うと、たくさんあり過ぎる。 中上やたことの話、弟さんの話、バスケットの話、どれもよかった。 それと私だけかもしれないが、読むのに時間がかかった。 インタビューを起こした本は、普通読み飛ばすぐらいの速さで読めるのだが、この本の文は友川氏の言葉で聞こえてきて、氏の話す速度でしか読めなかった。 それで良いとも思えて、それぐらいに深みのある言葉となっていた。 これを読んでいる最中に動画サイトで無残の美の氏が途中で泣いてるのがあって、何度聞いても涙が出てきた。 白水社と言うと仏語の学術書のイメージでなんでと思ったが、みすずなんかも最近は小説を出してたりとかしてるんだなあ。 坂口安吾の『わたしは海を抱きしめていたい』という小説の冒頭には「私はいつも神様の国へ行こうとしながら地獄の門を潜ってしまう人間だ」と書かれている。 そのあてどなく、寄る辺なく、いたたまれない不安定、所在無さとでも言ったらいいのか、これらは友川カズキの歌を聴くときにも同じように沸き起こってくる情緒にも近しい、あるいは親和性か、そういうものを抱くときになぜか自分でも不思議だけど、妙に嬉しなったりする。 そういう前向きとは程遠い負のエネルギーというものは、いいようのない連帯感を勝手に作り出して、それでまた勝手に慰められ、あるいは鼓舞される。 何か深刻な問題を抱えたときに、あれやこれやと逡巡するよりも、生きているって言ってみろ！と怒鳴られて、「俺生きてる！」と絶叫するだけで、絶叫したことはないのだけど、それでどうでもよくなって生きていけそうな気がしてしまう。 そういういい加減さというのは実は大事なんじゃないかとしみじみ思う。 墜ちよ生きよと言われても、若い頃だといい加減なこと言ってんじゃねーと反論したかもしれないけど、いざとなったらその適当さは実は結構強いなと本当に思う。 ダラダラ生きているのに昨日より今日はちょっと違う自分じゃないと面白くないという友川の愛嬌は、その適当さや危うさも孕んでいるのにギリギリのところで暗黒面を回避しているので、かなり勉強になります。 幼少時から現在に至るまでの色々なエピソードを自伝的に語りつつ、人生観や持論も織り交ぜるという内容。 タイトルは『独白録』ですが、あとがきによると、インタビューに答えたのを文字起こししたのち、一人語り風に編集したようです。 音楽家や画家といった職業を器用にこなす人もいるでしょうが、友川カズキは良くも悪くも、友川カズキとしてしか生きられない。 そんな生きざまの片鱗を窺い知ることのできる書。 と、これだけではあまりにも簡単なので、参考になるかどうかわかりませんが、私にとって一番印象深かったことを書いておきます。 友川カズキはちあきなおみに幾つか曲を提供していますが、中でもよく知られているのが77年の紅白で歌われた『夜へ急ぐ人』でしょう。 この曲は全体としては当然ながら友川らしい歌詞なのですが、その中に唐突に、恋がどうたらこうたらという陳腐で解りやすいがしかし違和感ありまくりのフレーズが挟み込まれています。 この曲を友川の汚点だとすら思っていました。 ところが本書によると、本人はこの曲で一発当ててやろうと目論んでいたんだとか。 どこまで本心なのかは分かりませんが、これは意外でした。 ちょっと裏切られた気がしました。 しかし考えてみれば、当然ながら友川にも生活があるわけですし、世俗的な欲があっても何の不思議もありません（なにしろギャンブラーですから）。 そして経緯や動機はどうあれ、やっつけ仕事にせよ渾身の一作にせよ、結果的には友川ファンにも歌謡曲ファンにもしっくりこない迷曲にしてしまっている（そのうえ志村けんにモノマネで茶化されている！）わけですから、やっぱりこの人は不器用な人なんだなあと再認識したしだいです。 面白い本というのはさらりと読めてしまうから、何だかもったいなくて、 毎日の楽しみに、あえて毎日小さな時間に読んだ。 そういう本なのです、たぶん。 内容は濃厚なのに疲れもしないし、何度も笑ったし、うなずいて、真剣にもなって、 気づけば目が潤んでしまって、優しい気持ちにもなる。 なんだかお酒を交わしながら話しを聞いているみたい だから、気は緩んでいるのに熱くなる。 だからまとめて読むより、昼休みや寝る前とかに友川さんの話し聞いて、 活力というか、遊ぶというか、あたたかくなるというか、、 だからいつでも手に届く様なところに置いておきたい本、 本棚じゃなくて机の上に出しておきたいそんな本。 しばらくは鞄にも常に入れておきたいっていう。。。 内容はバラエティに飛びすぎているのでどうこうここでは言えないけれど、 知らないことがつまらないのではなく、興味をどんどんそそる感じ。 たまに自分自身、心当たりのあるような鋭い考えにドキリとしたり。 経験したことない、することない多種多様の話しを 友川さんのイントネーションまで聴こえてきそうなそのスピード感と ことばのリズムで文字に起こされたらもう、、 大人げなくもわくわくが止まらなくなってしまって。 純度が高いのでしょうか？ 言葉はあっさりしてるのにじんわりと響くものがある。 友川さんの人柄がよく出ていて。 あとがきにもありますが、すっと入ってくる内容と引き込まれるリズムの純度はこういう方法で生まれるのか、、、と 確かなのは、一回読んだらもういいやって本にはなりにくいってこと。 私にとっては辞書みたいな感覚もあるからなおさらそう思うのかも。 いろんなことに説明がつく 得体の知れない肉体も心も収まりの良さに納得する ぜひ、老若男女いろんな人に友川さんとこの本の中で飲み交わしてほしい。 己との自問自答が始まることになるかもしれないけれど、、 友川カズキさん自身に縛りがないので（きっと何者でもなく友川さんなので） 読む人も縛らないと思う。 読み終わるのが寂しくなる本に久しぶりに出会えて嬉しかった 酒好きの氏のこと、ほとんど呑みながらの話だろうから、こっちも付き合おうってんじゃないのと、行きつけの串焼き屋で本を開いた。 右手に持つのは、通勤電車の吊り革より、白州ハイボールのほうが断然しっくりくる一冊である。 本人が言うとおり、おしゃべりな宴会師気質の軽妙洒脱な語り口にいざなわれるがままに、幼少期から近しい人の死、趣味嗜好に至るまで、話はあっちこっちに飛びながらも、ページを繰るたびに出逢う珠玉の言葉たちに、年輪を重ねて唄い続けてきた表現者としての矜持と重厚な生きざまを見ることができる。 昨今は、「絆」を結んで「つながって」、「共有」することが「楽しい」という一つ方程式が出来上がって、そのキーワードにつられみんなで流されているような感があるが、それらをよそに、孤独であること、違和感を感じること、そして絶望することを尊ぶ姿勢に、溜飲が下がる思いがした。 随所にちりばめられた、おかしくて時に悲しいエピソードが五臓六腑に染みていく。 話にグイグイ引っ張られて、気持ちよく酔っ払えた。 全力少年がそのまま全力老人（失礼！）になったような氏のライブ、そりゃ行かにゃあなるまい。

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