プロ オーケストラ あや。 音楽におけるプロとアマの決定的な違いとは

レベルの低い指揮者にオーケストラ団員が思うこと

2月に始まった、新型コロナウイルス感染症の拡大防止を目的とした全国の職業楽団の公演の延期や中止は、各団体の経営を圧迫しています。 実際、2月以降公演を開催できないために年間の収入の1割相当を失った楽団[1]や、自助努力だけでは解決できない程度にまで財政問題が悪化している楽団[2]などがあり、現在、多くの団体が既存の寄附制度や賛助会員制度以外に、小口での寄附や募金を受け付ける取り組みを行っています。 こうした状況を受け、私も3月26日（木）以降、各団体の呼びかけに応じてささやかながら寄附を行っています。 私が全国の職業楽団の呼びかけに応じる理由は、主に2つあります。 すなわち、第1の理由は私自身が多年にわたって交響管弦楽の分野に親しんでいることであり、第2の理由は日本の交響管弦楽の歴史にあります。 第1の理由については、聴衆あるいは演奏者として交響管弦楽の分野に関わってきたことを考えれば、職業団体の窮状に何らかの支援をすることは、功利的にも心情的にも決して不思議ではないと言えることでしょう。 また、過去の事例に鑑みれば、日本を代表する楽団であるNHK交響楽団も前身の新交響楽団以来様々な経緯を辿ってきたように、財政問題が団の命運を左右してきたことが分かります。 例えば、1964年にTBSとの専属契約を打ち切られて財政が破綻し、楽団長であった橋本鑒三郎氏が自ら命を絶った東京交響楽団や、1972年にフジテレビと文化放送から専属契約を解消され、財団法人が解散したことで新日本フィルハーモニー交響楽団と分裂した日本フィルハーモニー交響楽団、さらに、2001年、財政的に苦境にあった新星日本交響楽団が東京フィルハーモニー交響楽団と合併するなど、思いつくだけでも苦難の道のりを歩んだ職業楽団は少なくありません。 今回の「新型コロナウイルス問題」によって経営が破綻する楽団が生じることは、日本の交響管弦楽界にとって損失となるだけでなく、楽団員や関係者の雇用問題、さらにはわが国の音楽文化の発展を妨げることになりかねません。 もとより、私一人の力はごく小さなものですし、職業楽団以外にも支援を必要とする機関や組織は多数あります。 従って、交響管弦楽の分野だけでなく、演劇や絵画、舞踊など、各人がそれぞれ興味や関心を持つ分野などを中心に、わずかずつではあっても支援をすることが、産業としての文化の振興に繋がることになるでしょう。 以上は、「プロオーケストラへの支援が何故必要か」という問いに対する、私なりの答えの一つであります。 [1]札響の損失 最大1億円 千円から寄付募る. 北海道新聞, 2020年4月16日, 2020年4月18日閲覧. [2]ご支援のお願い. 九州交響楽団, 2020年4月17日, 2020年4月18日閲覧. What Is a Meaning for Us to Support the Professional Orchestras under the COVID-19 Pandemic? Yusuke Suzumura Under the situation of the COVID-19, many professional orchestras in Japan require us to support them. On this occasion we examine a meaning for us to support such organisations.

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プロの演奏家62人が自宅から“合奏”！あるオーケストラの「遠隔パプリカ」が最高（BuzzFeed Japan）

オーケストラで演奏している人は、圧倒的に男性が多いのはどうしてですか？ 欧州など、環境が整っているところはいいのでしょうけど、 日本では楽器の演奏だけで食べていけるようなイメージがないので、 （実際はどうなのかわかりません。 失礼なことを書いていたらすみません。 ） どうしても妻子を養うことが多くなる男性が、オーケストラに就職（？）しているのか不思議です。 私は中学の時、吹奏楽部にいたのですが、部員の95％が女子でした。 プロになると、どうして男女比率が逆転するのかが不思議です。 ご存知の方いらっしゃいましたら、よろしくお願いします。 補足皆様、ありがとうございます。 それぞれの意見に納得しました。 どうやら、理由は一つだけではないようですね。 ＢＡを決めるのが難しいので、投票にさせていただきます。 ありがとうございました。 ピアノでも指揮者でも、プロに近づいていくに従って女性の割合ってすくなくなるんですよね。 詳しい理由はよく分からないんですが、クラシックを極めた演奏家が、社会全体から尊敬されるのは意外と最近のことらしく、基本的に楽器を演奏するのは『 肉体 労働者階級の専門職』であったことがあげられると思います。 作曲家にしても演奏家にしても、貴族を楽しませるために雇われて生活していたわけで、なかなか裕福にできたわけではないでしょうし、だからといって 失礼ですが 女性のように《玉の輿》に乗るわけにもいきません。 楽器を演奏できる貴族階級の人物は女性も含めいくらでもいたでしょうが、彼らはそれを職業にする必要はありませんから音楽家として名を残しません。 なので歴史的作曲家の殆どは男性であり、演奏家にも男性ばかりの文化が根付いてしまったと言えるかもしれません。 また、上の話を…無理やりですが…現代に置き換えますと、楽器に対する華やかな 貴族的な…は言いすぎか イメージから「女の子なんだから、嫁入り修行にピアノくらいは」という考え方や、生活が富める象徴としての楽器の所有というのがあるでしょう。 女性ではプロを目指している比率が少ないと考えられます。 実際、プロとして活躍するためには色々なものを犠牲にする勇気や厳しいレッスンやリハ・スケジュールに耐えるための根気、何より体力が必要となり、男性向きの構造とは言えるかも知れません。 あとで触れますが《職人気質》の奏者が多いような気もします。 あと、とある音大 あんまり著名ではない に通う先輩から聞いた話ですが…あくまで一個人の見解であって、全体としてのことを言いたいわけではありません…日本のオケに就職できなかった場合 国内プロオケの倍率は非常に高い 、留学あるいは音楽教諭をめざす こちらも倍率高い。 女性なら結婚後、楽器・声楽の講師になることが多いそうです。 男性は 家庭を背負うという覚悟がある分 音楽教諭か、あるいは突き詰めてプロ奏者となることが多いそうです。 一応付け加えておきます。 私 男です はアマチュアの人間なので、なかなか説得力のある説明にはならないんでしょうけど… まず、日本のプロオケを取り巻く環境について私の考えと幾分食い違いがあるのです。 どっちが正しいとかは分かりかねますが、「私の考え」というよりは私の師匠である「とあるセミプロ指揮者の見解」との食い違いといったほうがいいでしょうか。 オーケストラというのはおそらく日本のプロオケなんでしょうが…圧倒的に男となると、N響かなぁ…。 最近は50：50とはいきませんが、日本のプロオケでも女性の奏者は増えてきたようです。 昭和のことは記憶にないので比較のしようがない また、日本にも多くのプロオケがあり 人口対オケの比率はドイツに若干勝るとも 、そこで活躍する一流奏者の皆さんはもちろん家庭をお持ちでしょうし、将来プロを目指す後進の指導にも熱心な職人気質な方が多いように聞いています。 日本のプロオケはNPO法人として認可されていたりするので、無邪気に《就職》という表現ができないのですが、正規団員の方はオケと契約を結び、雇用されているといって差し支えないでしょう。 ただ、いくらプロと言えども収入はスポンサーからの広告収入などが主になりますし、勤続年数や役職などによってもギャラは大きく変わるそうなので、給与に関しては一概には言えないとのこと。 それから、欧州なら環境が整っているかといえばそうでもなく、オペラの本場イタリアでも閉鎖になるオペラハウスが出ていますし、ドイツの地方においても、伝統芸能であるクラシック離れは社会現象になっているそうです。 「演奏会に行く観客の熱意」を比べると、日本の方が熱心らしいですよ。 ・・・付け加えたらめっちゃ長文になってしまった。

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公益社団法人 日本オーケストラ連盟

ウィスコンシン州立大学音楽学部に留学。 マジソン交響楽団に入団、ウィスコンシンチェンバーオーケストラでは首席奏者を務める。 現在は ソロ、室内楽を中心に、在京オーケストラでの演奏など、国内外で活動。 第１回ＪＩＬＡコンクール弦部門１位入賞。 ルーマニアのジョージエネスコフィル他とブラームス、チャイコ、ブラームス等協奏曲を数回協演。 鎌倉市。 ボストンニューイングランド修士課程修了。 元韓国スーワン響首席代理、群馬交響楽団首席代理。 太平洋アートフェスティバル最優秀賞受賞。 湘南エールアンサンブルのコンミスとして、オーケストラコンサートでリーダーシップを発揮する。 日本クラシック音楽コンクール全国大会第１位、他多数のコンクールにて優勝、入賞。 小澤征爾音楽塾、サイトウキネンオーケストラ、北九州音楽祭、米アスペン音楽祭、アフィニス夏の音楽祭等に出演。 東京都交響楽団団員。 同大学入学後、パリ国立高等音楽院をプルミエ・プリを得て卒業。 ヴィエニアフスキー（ジュニア）、シュポア、リピツァ、ノルマンディー室内楽コンクール等多くの国際コンクールに入賞及特別賞受賞。 東京芸大非常勤講師。 在学中、ロンドンにて研修を修める。 ソロ、室内楽活動で研鑽を積み、現在、桐朋学園短期大学嘱託演奏員。 日本演奏家連盟会員。 ビバホールチェロコンクール特別賞。 日本室内楽コンクール入賞。 オランダ、独、英、仏、チェコ、米でソロ、室内楽を 演奏。 ルーマニア国立ヤシ歌劇場管弦楽団とエルガーの協奏曲を共演。 同大学院修了。 後ドイツに留学し、ベルリンフィルのフィンケ氏に師事し、研鑚を積む。 帰国後は室内楽を中心に多彩な演奏活動を行う。 長江杯国際音楽コンクール アンサンブル部門第2位（1位無し）大阪国際音楽コンクール アンサンブル部門入選。 軽井沢国際音楽祭、ボルドー音楽祭、京都フランス音楽アカデミー等でマスタークラス受講。 オーケストラや室内楽等、様々な部門で活躍中。 元東京ニューシティ管弦楽団団員。 現在はフリーのコントラバス奏者としてＮ響、読響、東フィル、日フィルほか全国のプロオーケストラに客演するほか、指導者としても活動中。 ショパンの生家をはじめボーラン ド各地で演奏。 バレンチーノ国際コンクール入選。 帰国後ソロ、室内楽活動を行うほかルーマニア国立バカウフィルとリスト、チャイコフスキーの協奏曲共演。 NHK洋楽オーディション合格。 PTNA特級金賞受賞。 日本モーツァルトコンクール最高位。 リサイタルの他、名古屋フィル、東京交響楽団と共演。 1999〜2001年東京藝術大学ソルフェージュ科講師。 現在武蔵野音楽大学講師。 ２００５年湘南エールアンサンブル団員として、ヨーロッパ演奏旅行に同行し、英、仏、チェコで室内楽を演奏。 湘南ヤマハフィルとラフマニノフの協奏曲を共演。 イェール大学修士修了。 日本フルートコンベンション第一位、日本木管コンクール第３位他、多くのコンクールに上位入賞。 リサイタルの他、日フィル、日野原重明祝祭管弦楽団と協奏曲協演他、多くのコンサートに出演。 ムラマツフルートレッスンセンター講師。 小澤征爾音楽塾、別府アルゲリッチ音楽祭等多くのコンサートに出演。 湘南エールアンサンブルのソリストとして協奏曲共演。 上野学園大学演奏要員、ドルチェ東京ミュージックアカデミー講師。 1999年ヤマハ新人演奏会出演。 ホルンを大橋晃一、守山光三、ミクローシュ＝ナジ、田場英子の各氏に師事。 現在、出身地の神奈川県と現住地の山形県を中心にフリー奏者として室内楽やオーケストラで活動している。 日本演奏家コンクール第一位。 日本とルーマニア他ヨーロッパ各国の歌劇場にて「椿姫」「仮面舞踏会」「トスカ」「トロヴァトーレ」「道化師」「蝶々夫人」、「トゥーランドット」「アイーダ」「ファルスタッフ」と主要オペラの主役として数多くの公演に招聘される。 オペラピアチェーレ主宰。 イタリアに留学、ヴァルセシア、ヴィオッティ国際 コンクール第1位、藤沢オペラコンクール第1位、静岡オペラコンクール三浦環賞受賞。 2007年11月には藤原歌劇団に蝶々夫人役、2012年 にはフィガロの結婚伯爵夫人で出演。 藤原歌劇団団員。 日本音楽コンクール第2位、藤沢オペラコンクール第2位、奏楽堂日本歌曲コンクール第1位 受賞。 文化庁在外研修員としてフィレンツェにて研修を行う。 新国立劇場「カルメン」藤沢オペラ「ラ・ボエーム」他多くのオペラに出演。 藤原歌劇団団員。

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