枕営業など無意味、声優事務所は「声優派遣事務所」にすぎない…作品重視の声優業界の構造
概要 [ ] 声のみで演技するであり、日本の声優の多くはに加盟しているが、俳優とは異なり声に特化した役者と見なされている。 またニュースで原稿を読み上げるやなど放送・報道分野の業務に携わる者とも区別される。 アニメーション作品ではしばしば キャラクターボイス（character voice）、略して CVというが使われる。 これは後半に『』で副編集長だったが提唱した用語で、その後、井上がで創刊した『』でも用いられている。 また、時代の作品では、主にエンディングのクレジットでは『声の出演』と表記されることが多かったが、からにかけての現在では『キャスト』ないし『CAST』『CV』（キャラクターボイス）と表記されることが多い。 後述のフィックス制度によりとして側面もある。 海外では俳優の仕事の一部となっているが、日本では歴史的な経緯から専業の声優が多い。 歴史 [ ] 日本で声優の専業化が進んだ理由は• 全盛期に、とが自前の放送劇団（など）を組織して専門職を育成したこと• テレビの黎明期は、番組コンテンツ不足のため、からや（日本での「アニメ」とは異なる）が大量に輸入され、声優による日本語吹き替えの需要が増大したこと• アニメやゲームの人気の高まりにより、最初から声優専門の演技者を志望する者が増えたこと などが考えられる。 ラジオドラマ時代 [ ] 3月、NHKの前身である社団法人東京放送局がラジオ放送を開始。 そのわずか1カ月後に「映画劇せりふ」の番組内で『大地は微笑む』のセリフ劇が放送された。 この時の声の出演は新派劇俳優の、女優のなどであった。 専門職としてではないが、実質的に彼らが「日本で最初の声優」である。 同年7月には舞台中継をスタジオで再現した『』（出演：など）、さらに日本初の本格的なとして『大尉の娘』（出演：井上正夫、）が放送される。 同年9月、東京放送局は声だけで演技を行う専門の俳優としてラジオドラマ研究生を公募。 百余名の応募者のうち12名の女性が選ばれ、11月にラジオドラマ『太っちょう』に声をあてる。 声優の歴史に関する多くの資料では彼女たちが「日本の声優第1号」とみなされている。 この当時は新聞では「ラヂオ役者」と呼称していた。 初期のラジオドラマにはやらの俳優が多く出演していた。 また、この頃（主に）活躍していた者として舞台女優のが挙げられる。 彼女はラジオドラマの他にや（流行歌・歌謡曲・童謡オペレッタ）としても多彩な活動をしていた。 、NHKはラジオドラマ専門の俳優を養成する東京中央放送局専属劇団俳優養成所の研究生を公募。 に養成を終えた東京放送劇団の第1期生がデビューを果たした。 これが声優第2号とみなされ 、「声優」という言葉はこの頃から使われたとする資料もある が、実際はより古く、『』ではから使用されている。 声優という呼称は、読売新聞の芸能記者だった小林徳三郎によるものという説と、NHKの演芸番組担当大岡龍男が命名したという説がある [ — ]。 声優は当初、ラジオドラマを専門に行う東京放送劇団員やその他の放送局の劇団員を指し、テレビ時代になって吹き替えとアニメを行う役者を指す用語として定着していった。 に民間ラジオ局のラジオ東京（現：）が開局、専属の放送劇団（ラジオ東京放送劇団、後のTBS放送劇団）を設立してに放送した連続ラジオドラマ『』は当時の子供たちから絶大な支持を得た。 テレビ放送がなく、ラジオがマスメディアで主要な地位を占めていたラジオドラマ時代の声優は決して日陰の存在ではなく、二枚目の主役の声を多く演じたには月に何十通ものファンレターが届いたという。 ラジオドラマは全盛期を迎え、声優の紹介記事が新聞のラジオ欄に掲載されるようになると、声優へのファンレターと同時に声優に憧れ、声優志願者も急増した。 のNHK東京放送劇団の第5期生募集には合格者が10名程度のところへ6000名の応募が殺到したという。 この時代を声優のは第1期声優黄金時代としている。 アニメでは、には日本初のの短編アニメーション映画『力と女の世の中』が公開。 アニメキャラクターに声をあてたのは、喜劇役者のをはじめとする映画俳優達だった。 にはの長編アニメーション映画『（鉄扇公主）』が日本で公開され、出身の、などが声をあてた。 後に発足したにより日本でもコンスタントにアニメ映画が製作されるようになると、映画俳優、コメディアン、放送劇団員が使われた。 また、洋画の吹き替えはテレビ時代になってから本格的に行われるようになった。 第1次声優ブーム [ ] 民放テレビの草創期には、のでテレビ局への日本映画の供給停止が決まったことなどによるソフト不足から、海外ドラマやなどのいわゆる外画の日本語吹き替え版が数多く放送された。 当初、NHKは基本的に字幕スーパーで日本国外の作品を放送していたため、日本語吹き替え版は民放が中心となっていた。 以後、日本国外の作品は前半をピークとして放送された。 これらを背景として声優人気が高まっていったという。 ブームの中心人物はを持ち役としたで 、までいたという。 テレビや映画の俳優は五社協定とギャラの問題で吹き替えをしなかったため、テレビでの吹き替えは、ラジオ時代からの放送劇団出身者や新劇の舞台役者が多く行った。 放送劇団出身のは当時の吹き替えに参入してきた新劇俳優について、「大部分の連中にとっては片手間の仕事でしかなかった」、「日本語として不自然な台詞でも疑問も持たず、台本どおりにしか喋らない連中が多くて、僕はそれがすごく腹立たしかった」と語っている。 海外アニメにおいては、落語家や浅草出身のコメディアンなどもキャラクターの声をあてたという例がある。 労働環境や待遇は恵まれていなかったことから権利向上のために結束しようという動きがあり、は清水昭のに参加するが同社で労働争議が発生。 これを受けて（俳協）が誕生したが、前述の若山弦蔵のように所属せず独立した者もいた。 後に俳協から分かれて多くの声優プロダクションが結成された。 この時代にはまだ声優という言葉は一般には認知されておらず 、別称として、吹き替えを主にしたことから 吹き替えタレント、声をあてることから アテ師 というものがあった。 テレビの日本語吹き替え作品第1号はの前身であるKRTテレビがより放送開始したアメリカのアニメ『』であると言われる。 実写ではにTBSの前身であるKRTテレビで放送された『カウボーイGメン』と記録されている。 これらKRTテレビでの放送はいずれも生放送による吹き替えで、あらかじめ録音したアフレコによる作品第1号は、アニメでは1956年にが、番町スタジオの安井治兵衛に依頼して放送した海外アニメ『テレビ坊やの冒険』。 に『土曜洋画劇場』（現・『』）の放送が始まり、この番組によってスターの声を特定の声優に固定する持ち役制（フィックス制度）が始まった。 第2次声優ブーム [ ] 1970年代後半の劇場版『』のヒットによるアニメブームと並行して起こったブーム。 そのブームに押される形で声優業と並行した音楽活動も盛んになり、、、などのアニメの美男子キャラクターを持ち役とする人気声優によるバンド『』を結成してライブ活動を行ったほか 、多くの声優がレコードを出すなどした。 当時万単位のレコードを売り上げる声優として、、、神谷明、、スラップスティックの名が挙げられている。 また自身のアルバムを4枚出した潘恵子は元祖アイドルと呼ばれた。 に放送開始した『』などアニメ声優がを務めるラジオ番組なども誕生。 ラジオドラマでは声優人気を背景にした『』があり、アマチュア声優コンテストも開催されていた。 この時代はが創刊され始めた時代であり、『』の創刊編集長であるは、声優の化を編集方針の一つとして打ち出した。 『アニメージュ』以外の他のアニメ誌も同様に誌面に声優コーナーを設けて、定期的に声優の情報を発信した。 人材の供給・育成面では、声優専門プロダクションが分裂することによって次第に数が増え始め、各プロダクションにより声優養成所が設けられた。 これらにより、放送劇団出身者や舞台役者などの俳優活動の一環や余技としての声優業ではなく、最初からアニメ声優を目指した声優が登場し始めた。 このブームはおおむね前半頃までとされている。 1990年前後 [ ] 1980年代末のテレビアニメ『』に出演した5人の男性声優でに結成したユニット『 』が人気を集め、ニュース番組で取り上げられるほどであった。 声優がマルチ活動をするようになった先駆け的グループであるとも言われている。 しかし、声優界全体のブームとまでは至らなかった。 一方で、やといった女性声優にも注目が集まるようになる。 一方、になって、吹き替え作品が、地上波放送の他にも、DVDなどのパッケージやCS放送などさまざまな形態で発信されるようになると、従来の持ち役制度はほぼなくなったとされる。 第3次声優ブーム [ ] 用語として一時期頻繁に用いられていたが、明確な定義は存在していない。 おおむね1990年代半ばごろに起こったとされる。 この時期の特徴として、「声優のマルチ活動化やアイドル化、声優イベントの増加」、「声優の音声入りのやパソコンゲーム、声優がパーソナリティを務めるラジオ番組の登場や普及」「声優の歌手活動への進出」などが挙げられる。 このことから、声の演技力のほかにも、特にアニメ・ゲームで活躍するには容姿の良さや歌唱力などといったようなことも声優に求められるようになった。 この時期では、に初めて声優専門誌『』『ボイスアニメージュ』が創刊、に初の声優専門のテレビ番組『』が誕生した。 2000年頃から [ ] 2000年代後半ごろから、一部のマスコミで「第4次声優ブーム」という表現が用いられるようになった（ただし、明確な定義はない）。 このころから、子どもの「なりたい職業ランキング」の上位に「声優」がランクインするようになった。 2000年代後半以後、の本数が急速に増加。 これにより、いわゆる「アニメバブル」という状況が生まれてデビューする新人声優が増加傾向になり、その中には 、 、 など当時10代でアニメのメインキャラクターを務めるケースがみられるようになった。 、、などの「声優アーティスト」としての成功や、2005年から開催されているなどの系の の開催及び普及により、歌手活動を両立させる声優が急速に増加するようになった。 特に2010年代半ば以後はこの傾向が年々顕著になり、歌手としてのでの単独公演を実現させる声優がほぼ毎年のように現れるようになっている（一例として、 、 、 など。 特に東山は、自身初めての単独公演が日本武道館での開催であった）。 これらは、実際に各キャラクター担当の声優がアニメのキャラクター同様にライブで歌っても披露するというアイドルグループ並みの活動を行っており、現在の声優には演技力は当然のこと、（に加えて）歌唱力のみならずダンススキルも求められるようになってきている。 2020年から [ ] 2020年1月にはが国内への懸念が高くなり、4月に入り日本で非常事態宣言が発令されて5月末に解除されるも、各会社にてとと休業要請を言われるも、各企業が対応を取るにもアニメ制作 やアフレコ収録 などスタッフも含めるとと を避けようとすればアニメ制作やアフレコ収録やラジオやライブなど多くが出来ない。 ラジオなど一部ではリモート収録や映像配信では出演者やスタッフを減らして対応をする。 また、当初予定していたアニメ制作やアフレコの多くが延期になる。 5月末頃から一部アフレコ収録の再開をするもスタッフを最小限にして、出演者も数名のみにしぼり総入れ替えにて収録をする形をとる。 作品の一部では来年 2021年 の1月へと大きく変更した作品もある。 一部の声優や事務所はSNSの解禁やYouTubeでの配信などによりステイホーム週刊を苦痛にしないようにと様々な事をしている。 仕事 [ ] 、、、、、、、やの日本語、ボイスドラマ、ナレーション、アナウンス、番組内の語り手、朗読などがある。 声による演技以外にも、出演作の関連イベントやの宣伝など付随して顔出し出演がある。 仕事の取り方はオーディションによる選考か指名であるが、仕事の種類ごとに異なる。 アニメ [ ] 画面を見ながらを吹き込むと、事前に台詞を収録し、それに合わせて後から動画を制作するの2種類の方法がある。 ではアフレコが主流である。 近年のアニメ制作のデジタル化により、アフレコ後に絵を修正するケースも多い。 なお、声をあてることからとも言う。 収録はスタジオに声優を集めて一度に行うのが主流だが、芸人や歌手などの非声優を起用する場合は、個別に別録りすることが多い。 出演料はの適用を受ける。 役は原作者や制作サイドからイメージに適合した声（声質）や演技力を持つ人物が指名されることもあるが、選考オーディションを受けて得るというシステムが主流である。 通常は制作会社などから声優の事務所庶務にオーディションのお知らせが通達され、事務所は役柄に合うと判断した所属声優を数人選び、その選ばれた者だけがオーディションを受けられるというのが通例である。 そのため大人数の声優を抱える大手事務所では、まず事務所内での競争を勝ち抜かないとオーディションを受ける機会すらない。 そして、たとえオーディションを受けられたとしても、60本に1本受かればいいというほどの競争率と言われる。 は『』に出演した際、「大御所なんだから仕事選べ」という一部視聴者の声が出たことに対して「冗談ではない。 アニメのキャラ声は本職だ。 第一仕事を選べるほど偉い立場に無い」「一本の仕事を取るのにマネージャーさんが何度頭を下げるかご存知か! 」と反論している。 公募形式とする例もあり、2018年放送のでは主役の1人をプロアマ不問の公募オーディションにより決定すると発表したが、応募総数は2500人超だったという （新人のが選ばれた）。 2005年のではヒロイン役を公募オーディションとしたが、第1次・第2次審査で絞り込んでからウェブの一般投票も加味される形式で行われた（新人のが選ばれた）。 また、テレビアニメ『』の主人公役を公募オーディションが行われた。 （新人のが選ばれた。 ） 日本語吹き替え [ ] 海外ドラマ・外国映画などの登場人物の声を俳優に代わって演じる。 アニメ同様、ランク制の対象となる。 フィックス制度により役が固定されていることもあるが、放送版とセル版では異なる声優となる例もある。 ニュースやドキュメンタリーなどのもランク制の対象である。 アニメとは異なりオーディションはほとんど行われず、プロデューサーやディレクターなどが声優を指名して決めることがほとんどとされる。 ただし、作品、作品、作品などでは指名ではなく、アニメ同様オーディションが行われるという。 ゲーム [ ] 基本的に、かけ合いではなく一人ずつ個別に収録する。 の普及し始めた末から増えた仕事である。 に、などの高性能なゲーム機が登場し、声優が起用されることが一般的になった。 出演料については、当初は明確な基準がなかったが、に（日俳連）と社団法人（CESA）の間で協議が持たれてからは、一般向けのゲームでは、アニメと同様にランク制が適用されるようになった。 アニメと同じくオーディションが主流であるが、制作会社などの指名で決まることもある。 ボイスドラマ [ ] ・など音声のみのドラマ作品でキャラクターの声を演じる。 ドラマCDの場合キャスティングされる声優達は人気声優が多い。 まだ売れてない無名の声優だとなかなかセールスが伸びず、人気声優だと販売店の扱いが違ったり、声優達の固定ファンが購入するためセールスが見込めてCD製作に踏み切れたりする。 そのため「ドラマCD」の現場は人気声優達が多く集まりやすい。 メディアミックス [ ] アニメ・ゲーム・ドラマCDなどメディアミックスが行われる作品では、一度オーディションで決定すると同じ役に固定されるが、様々な理由により変わることもある。 ナレーション・アナウンス [ ] テレビ番組・テレビやラジオのCM・PRビデオなどの朗読、イベントのアナウンスや、番号案内の録音されたメッセージ、やなどでの録音案内、駅や路線バスなどの公共交通機関のアナウンス（自動放送）など。 ランク制の対象外の仕事 で、ギャラはアニメ・日本語吹き替え・ゲームよりもはるかに高額とされ、特にテレビCMが高額とされている。 ただし基本的に単発かつ不定期の仕事であり、安定した収入にはなりにくい。 日本語吹き替え同様、オーディションはほとんど行われず、指名で決まることがほとんどとされる。 俳優・タレント活動 [ ] 前述のように劇団に所属しながら並行して活動（・等）する他、のように劇団を主宰する者もいる。 など、映画やテレビドラマ、バラエティ番組などに出演している声優もいる。 また、、、など、（を含む）に顔出し出演をしていたり、、などのように、で顔出し出演をする声優もいる。 『』『』『』などといった番組では、顔出し出演の他にもが演じる怪人などの声を担当するという仕事もある。 歌手活動 [ ] を発売したり、を開催したりするなど、として活動することがある。 逆に、歌手が声優に転身することもある。 ・においては、メインキャラクター級の担当声優が、その作品のを歌うことがある。 また、が歌っているという設定にして、声優本人の名義ではなく、キャラクター名義でをリリースすることがある。 が声優として初めてキングレコードスターチャイルドレーベルと専属契約を結んだ1991年3月以後、声優がとの専属契約を結び、本格的に歌手活動をするケースが増え、2000年代半ば以後は、この傾向がより顕著になっている。 数名の声優がを結成して、歌手（音楽）活動をすることもあり、これは と称されることが多い。 「」や「」などのように、でを行う人気作品もある。 などのにおいては、かつては向けの曲として別に集計されていた。 また、アニメ専門店やは集計の対象外だった。 これらが修正された1990年代半ばごろから、声優の歌のCDが上位になることが増えた。 2月にが声優初となる単独コンサートを開催したのを皮切りに、声優が武道館のような大きな会場で単独コンサートを開催するようになっていった。 12月にはが声優初となる単独コンサートを開催した。 アニメソングが一般層にも浸透するにつれ、声優が音楽テレビ番組に出演して歌を歌うことも増えている。 には、水樹奈々が声優初となる（）出場を果たしている。 のように、元来歌手を志望していた人物が声優となり、後に歌手としてもデビューするということもある。 ラジオパーソナリティ [ ] 声優による番組のパーソナリティは、古くから存在するが、1990年代以降はや、が専門の放送枠を設けるなど、番組数が急増した。 2000年代以降は、地上波放送だけでなく番組も増えている。 アダルト作品への出演 [ ] （エロゲー）・などの年齢制限のある作品に声をあてる。 この場合、声優名を非公表とするか、別の芸名を使うことがほとんどである。 や、、など、一般作と同じ名義で出演する声優もいる。 や、など、アダルト作品を専門としている声優もいる。 では成人向けの描写をカットした一般向けと、全ての描写を入れた完全版の2種類を用意しており、それぞれ声優も異なっている。 人形劇・着ぐるみショー [ ] 人形劇はキャラクターの演技とタイミングを合わせながらセリフを言うか、事前に収録した映像を見ながらアフレコする。 ショーでは生で声を合わせることもあるが、基本的には事前に声を収録してそれに合わせて着ぐるみの演者（）が演技を行う。 担当声優の交代 [ ] 長期シリーズを中心に、担当声優の引退や逝去、降板以外に、諸般の事情による交代も時折起こる。 また同じく病気や産休、事故などによる療養や、海外留学などによる休業により「一時的に」別の声優が代役を担当するケースも多く見られる。 子供の役に子役を起用するのは演技指導などで難しい面があり、台詞の多い主要キャラクターとしての例はなど少数である。 日本以外では子供の役は子供に担当させることが主流である。 脚本家のは8歳のころにTVプロデューサーだった父親の手伝いとしてらと共に子供の役を演じていたが、変声により解雇されている。 日本以外の声優 [ ] 諸外国では日本のように専業の声優が確立している国は少なく俳優の仕事となっているが、近年では声優業がメインの役者も増えている。 アメリカではを始め子供向けのアニメーション映画が定期的に制作され、やのような声優業の比率が多い俳優もいたが、のような専業は少ない。 子供の役などは前述のブレイク・スナイダーように業界関係者の子息など素人 で間に合わせることもあった。 では、放送局が放送劇団（）を持っている。 やのように、日本国以外の出身でをとしないながらも日本語を習得し、実際に日本で声優として活動している者も存在する。 経歴 [ ] 声優の経歴としては、以下のようなケースがある。 放送劇団 [ ] NHKと民放が組織したで、局のアナウンサーとは別個に、芸能を担当するために放送局で養成され、主にラジオドラマを担当した放送タレントである。 彼らを指す言葉として「声優」が生まれた。 芸能事務所などの台頭で現在では全て解散している。 NHKの東京放送劇団からは、、、、など、NHK札幌放送劇団出身の、NHK九州放送劇団出身のなど多数。 民放では後のTBSにあたるラジオ東京放送劇団からは、、、、、など。 地方局では、CBC中部日本放送劇団出身の、RKB毎日放送劇団出身のなど。 地方局で活動していたのはラジオドラマ時代までで、テレビ時代になると海外作品の日本語吹き替えなどの声優の仕事は東京に集中していった。 声優養成所・声優学校 [ ] 声優プロダクション付属の（養成所）、声優になるためのレッスン指導を主とする養成所、（声優養成学科がある専門学校）などの出身。 養成所・専門学校 [ ] 声優になることを目指すには、声優の養成所や専門学校に通うのがもっとも一般的である。 養成期間はおおむね1年から3年で、養成期間修了後に行われる所属オーディションに合格するとプロダクション所属となる。 この時点では「新人・ジュニア・仮所属」などと称される見習い期間となる。 見習い期間が終了し、内部審査を経て、認められた者だけが正所属（正規に所属する）となる。 学生時代のうちから養成所に通う人間もいれば、社会人になってから養成所に通う人間もいる（多くは前者のケースだが、例えばは社会人経験を経て養成所に通うようになり、その後に声優デビューを叶えた）。 大塚明夫 は、自著『声優魂』の中で、養成所や専門学校は生徒の将来や給与の保証をする必要がなく、「声優学校や養成所というのは非常に儲かる商売です」「売れなければ「お前のせいだ」でおしまい。 うまいことスターが出れば「ありゃあ俺んとこで育てたんだ」と言えばいい。 それを広告塔に次の声優志望者たちがやってくる。 はっきり言って、ローリスク・ハイリターンです」と述べている。 また「「安全策」として学校という道を選ぶ人は、その時点である種のステレオタイプを選んでいるということ、そしてこと芸能の世界においてステレオタイプほどすぐさま使い捨てられる存在はない」と指摘している。 俳優・舞台役者 [ ] 主に舞台演劇やなどをやる舞台役者が声優として長く活動するようになるケースは、声優という職業が成立する時期から多く存在しており、『』シリーズなどで知られる、などが、これに該当する。 またを中心に、として活動してきた役者が声優としても長く活動するようになるケースもあり、、などが、これに該当する。 出身の声優としては、、、、などがいる。 子役 [ ] などに所属する子役が、声優の仕事をするようになったことがきっかけで、そのまま声優業を中心に活躍するケースは、声優という職業が成立する時期から多く存在しており、、などが、これに該当する。 近年でだと、、、、、、、、、、などが、これに該当する。 その他 [ ] 、、、、番組系俳優、、、などといった経歴のタレントが、声優の仕事をするようになったことがきっかけで、そのまま声優業を中心に活躍するケース。 また、声優になるための足掛かりとしてアイドルをしていたケースや、歌手になるための足掛かりとして声優を目指すケース、あるいは、各種コンテストで入選したことがきっかけで声優として活動するようになったケースも、これに該当する。 一例として、（元）、（元）、（「」でのグランプリ受賞がきっかけで声優デビュー）などが挙げられる。 特に2010年代になって以後は、アイドルから声優への転身者や、現役アイドルのまま声優としても活動する人間が登場、増加するようになっている。 ナレーションやアナウンスも声優の仕事の一部であり、アナウンサー出身という肩書きで活動する者はいない。 黎明期には局のアナウンサーが声をあてた事例もあるが、現代では演技を行わないアナウンサーと声優は別な職業として捉えられている。 他分野の芸能人・著名人などの声優活動 [ ] 俳優・歌手・音楽家・アイドル・グラビアアイドル・モデル・お笑いタレント・スポーツ選手・著名人が、声優活動をすることがある。 もともと、専業の声優が確立されていなかった時代、の長編作品の頃から、長編アニメーション映画において、他の芸能人・著名人などを声優に起用することは珍しくない。 以降の制作作品、以降の制作作品に至るまで、こうした傾向は現在でも続いている。 批判 [ ] 作品の質よりも話題性を狙って他の芸能人・著名人などを声優に起用するということも多いため 、他の芸能人・著名人などの声優起用に批判が出ることもある。 公開のアニメ映画『』や公開の映画『』などで、これまでのシリーズで日本語吹き替えを担当していた声優を、新作映画で俳優・タレントに交代する事態が発生しており、企業への批判が殺到した。 『ザ・シンプソンズ MOVIE』、『』、『』では、ソフト化に伴い劇場公開版に加え、元々担当していた声優陣による新たな吹き替え版が同時収録された。 しかし、ソフト化の際に劇場公開版のみが収録される作品が大半である。 特に『アベンジャーズ』ではキャスティングの変更などに対する批判のコメントがの本作品のレビュー欄に殺到する事態となった。 公開の映画『』の主人公エリザベス・ショウ役の吹き替えにタレントのが起用された際、ソフト化に際して変更もなかったため『』シリーズのファンなどから酷評され、Amazon. jpのレビューが炎上した。 『』や『』のように、劇場公開版では芸能人が吹き替えを担当したが、ソフト版では声優に差し替えて収録する場合もある。 また、『X-MEN フューチャー＆パスト』のように、新規バージョンをソフト化する際に収録し直すケースもある。 公開のアニメ映画『』では、プロデューサーのが大物俳優の起用を立案し、草薙素子役をからに変更しようとしていたが、スケジュールの都合に加えて「出来上がっているイメージを変えるべきではない」と出演を固辞した山口と、監督や声優陣の反対により田中が続投したということがあった。 で「タレント（他の芸能人や著名人など）を声優に起用するべきか、それともしないべきか」というアンケート調査をに行ったところ、ほぼ半々に意見が分かれた。 俳優を声優に起用すること [ ] アニメ監督のは、他の芸能人や劇団の子役・俳優を声優に起用している。 同じくアニメ監督のは、声優の演技は型にはまっていると批判したことがあり 、主役に劇団出身者や新人声優を多く起用している。 同じくアニメ監督のは、存在感と新鮮さが声優に勝ることがあるとして 、複数の作品にを起用しており、『』ではメインキャラクターに俳優を起用した。 では原作・シリーズ構成のがを取材した際、現役であるの舞台を見て声優に抜擢した。 上述の俳優が声優に起用されることに関して、アニメを多く手がける脚本家のは「マイクの前で声を出しているだけの声優よりも、声優としての技量が劣っても、実際に観客の前で芝居をする俳優が買われているのではないか」と述べている。 声優のは「いいですよね。 ぼくは声優という小さな世界がなくなることを望んでいます」と肯定的な考えを持っている 俳優などを多く起用するゲームシリーズ『』では、ある有名俳優を起用したが事前準備もされずに収録に臨まれ、演技がなかなか上達せずの指示で何度もリテイクが行われ時間をかけてその場面の距離感や感情を説明して及第点といえるところまで収録できたが「同じ苦労をした別の役者に申し訳ない、妥協はしたくない」として仕方なく降板してもらった事例もある。 劇中でテレビニュースが映る場合は、リアリティを重視して放送局に所属する本業のアナウンサーを起用する例がある。 特撮番組系の俳優の声優活動 [ ] の変身ヒーロー作品、とりわけ「」の「昭和ライダー」最終作にあたる『』および「」では『』に至るまで長きにわたりオールアフレコで制作されてきた。 いわゆる「平成ライダー」第1作にあたる『』 および『』 から、俳優が顔出しで演じるシーンは基本的に一般的なドラマと同様の撮影同時録音方式に切り替えられたものの、現在でもが演じる変身後のシーンなど番組制作の各所でアフレコが多用されているため、特撮番組に出演経験のある俳優は、声優としての演技経験を事実上しているとも言える。 そのためか、特撮番組で出演経験のある俳優がアニメなどの声あてをすることもあり、中には声優を本業として転向した者もいる。 声優による他分野での芸能活動 [ ] 2000年代以後、声優が歌手や俳優（特に舞台）など、他の分野での芸能活動をすることが特に顕著になった。 声優が他の分野での芸能活動をするケースの一つとして、俳優活動が挙げられる。 理由として「声優さんには『ああ、あの声の人だ』という知名度ならぬ『知声度』があるので、仮に顔がいまいちわからなくても、『声』がわかったときの感動や話題性があるから」が挙げられる。 特に俳優活動の中でも、舞台での活動と両立する声優が少なくないが、理由として「舞台はやり直しができず、実際にその芝居や息づかいが観客に見られていることで、それが声の芝居に生きるから」などが挙げられている。 また、声優が歌手などの活動と両立させるケースが、特に2000年代以後に顕著になっているが、これについては下記の節にて述べる。 主な出身者に、として活動する、に、等の活動をするが挙げられる。 「アイドル声優」と「声優アーティスト」 [ ] 歌手などの活動と両立させる声優について、「アイドル声優」あるいは「声優アーティスト」と表現するケースが登場、増加するようになった（ただし、いずれかまたはいずれにも、必ずしも該当しないケースもあるので留意が必要である）。 アイドル声優とは、第3次声優ブームと称されていた半ばごろから出てきた俗称。 この頃には ボイスアイドルとも呼ばれた。 本業に留まらず、歌を通してそのCDを発売したりライブを開催するなど歌手活動をする、声優専門誌や漫画雑誌などのグラビアに登場する、写真集やイメージビデオを発売する、CMに出演する（これはいわゆる「Web CM」を含む）などといった的活動を行う声優を指すことが多い。 本業を蔑ろにしているという批判的なニュアンスも含んでおり、実際にベテラン声優を中心に否定的、悲観的にとらえることが少なくない（一例としては「アイドル声優は旬を過ぎたら使ってもらえなくなる」と述べている）。 実際、2010年代半ば以後、 、 、 、 、 、 、 などのように、顔出しでCMに出演するケースや、一般の漫画雑誌などでのグラビアに登場するケースが増加するようになっている。 声優アーティストとは、上記のアイドル声優に代わって半ばごろから出てきた俗称であり、主に、声優業と歌手業を両立させている声優を指すことが多い。 「アイドル声優」「声優アーティスト」のいずれの場合も、日本の女性声優に特に多いといわれる。 近年では本格的なアイドルもしくはアーティスト活動までには至らずとも、アニメに出演する場合、主題歌などを担当したり 、各種関連番組（、など）やイベントへの出演など、タレント活動を求められるケースが一般的になっている。 さらには、アイドル主体のアニメ・ゲーム作品における担当アイドル（キャラクター）を完全トレースして、本格的なアイドルレベルの振り付けによるライブ活動を展開し、中には本格的なアイドルを凌ぐドーム公演や紅白歌合戦への出場などを果たす声優ユニットも存在する。 実際、、、などのように、「声優を軸足にしつつも、アイドル的な活動を行うグループ」が登場、増加するようになっている。 「アイドル声優」「声優アーティスト」のいずれであれ、声優の顔出しでの活動が増えた理由として、声優の社会的地位の向上のほかに、声優の役割やイメージの変化（「裏方的な仕事」とされてきたのが「ルックスや若さが重視される」ように変化した）が背景としてあるという。 声優プロダクション [ ] 声優プロダクションは、声優から手数料を徴収し、音響制作会社や放送局などに対して、アニメ・日本語吹替・ナレーションなど得意分野ごとに配置されたマネージャーが営業活動や声優の売り込みなどを行う。 専門の養成所を持ったり専門学校と提携して新人の育成も行う。 元々制作会社の関連会社に位置していて連携の強いプロダクションが存在し、特に2000年代は特に新たに創業される例が見られた が、2010年代以降は制作会社の一部門として直営され、より連携が強固なプロダクションも存在する。 特定の制作会社との連携が強くとも、他の制作会社が手掛ける仕事も請ける。 また、元々音楽系のプロダクションでも声優のマネージメントを行う例が近年あり 、この場合は本業を生かして歌手活動も積極的に行われることが多い。 他分野中心の芸能プロダクションが声優部門に力を入れるようになる例も見られる。 経済環境 [ ] 声優は所属事務所からの基本給というものは存在せず 、各人の仕事実績によるギャランティ（報酬金）が収入となる個人事業者である。 歌手や俳優など、他の芸能の世界と何ら変わりない厳しい競争社会であり、経済的に自立できずに脱落していく者も多い。 日本語吹き替えが始まったには、声の仕事は顔出し出演の7割の出演料「顔出しの七掛け」とされ 、低い位置にある仕事とみなされ、舞台俳優がアルバイトのような形でやっていた。 ただし、実写の仕事と比較して、吹き替えの仕事は拘束時間が少なく掛け持ち出演が可能だったため、一概に低収入とは言えなかった。 声優の賃金待遇改善については、声優の多くが（日俳連）に所属しており、日俳連は音響制作会社の集合体である日本音楽制作者連盟（音声連）、声優のマネージメントを行う事業者で組織する（マネ協）と「三団体実務小委員会」を設けて、出演ルールの改定や待遇の改善を申し入れて来た。 ときには（）や街頭を行うなどして、1973年には報酬が約3倍アップ、には再放送での利用料の認定、には報酬が約1. 7倍上昇するなどの成果を勝ち取って来た。 業界に対してのみならず、1973年とには、にはが『』（）において『磯野波平ただいま年収164万円』と題して、アニメ出演料の安さを訴える記事を寄せて、世間一般への理解を求める行動を起こしている。 日俳連・マネ協・音声連による協議の結果、外画動画出演規定・新人登録制度・CS番組に関する特別規定・ゲーム出演規定などを締結した。 アニメでは、放送局と、で組織される日本動画製作者連盟も加わって、団体協約が締結されている。 これにより、仕事1作品あたりの報酬は作品のジャンル・放送時間帯・放送回数・ソフト化などによる2次利用、そして経験実績などの条件によって受け取る額が算出される方法を取られており、音響制作会社の一方的な言い値で手取りを決定されるということはない。 以上の協定は、声優・マネジメント事業者・音声製作事業者がそれぞれの団体に所属しなければ縛られることはない。 例えば、は映画『』の出演料が1千万円だったと言われている。 逆にマネ協・日俳連側は、音声連に入っていない製作会社へ音声連への加盟を奨めることとなっている。 これらの協定を嫌うなどの製作者側もあり、日俳連に所属しない声優を起用するケースが半ばより増加したが、やのように事業を停止したケースもある。 音声連に属していない事業者としてはや脱退した音響映像システム（現・サンオンキョー）などがあり、マネ協に属していない事業者としてはなどがある。 ランク制 [ ] 日俳連に所属する声優が、アニメと日本語吹き替え作品に声をあてる際の出演料についての規定で、この制度では報酬は、ランクと拘束時間によって算出され、演じる役のセリフ量にかかわらない。 また、社団法人（CESA）に加盟するゲーム会社との間にも同様のランク制が設けられている。 ランクの設定は毎年4月に更新され、人気が上がったりキャリアを重ねると、マネ協や音声連との協議の上、ランクが上がっていく。 ランクが1つ上がるごとに出演料が千円ずつアップする。 例外として、60歳以上の者はランクを上げることは出来ても下げることは出来ない。 1991年に出演料が約1. 7倍アップしたこともあり、予算の限られたアニメや吹き替えにはランクの高い（出演料が高い）ベテラン声優が起用されなくなる弊害が生じるようになった。 それにより、2001年から2年の期間限定でランク下げを認める特例期間が設けられた。 30分枠作品の最低ランクの出演料が1万5千円で、最高ランクが4万5千円、その上に上限なしのノーランクが設定されており、これが基本出演料となる。 またその基本出演料に「目的使用料」として、アニメは1. 8倍が加算され、吹き替えは1. 7倍が加算される。 予告編のセリフをやった場合、基本出演料のランクを基にしたギャラが加算される。 放送時間枠が60分や120分の場合は「時間割増」となり、その分のギャラが支払われる。 出演作品がソフト化されたりされた場合、規定に基づいて「転用料（2次使用料）」が支払われる。 新人 [ ] 声優学校や声優養成所を卒業して、（マネ協）加盟の声優事務所のオーディションに合格した新人声優は、まず「預かり」という身分から声優業をスタートする。 この時点ではまだ声優個人としての（日俳連）への加盟はできない。 預かりは声優業の最初のステップとして、ランク制の事実上の番外とでもいうべき存在である。 預かり期間修了後はジュニアランクとなり、ジュニアランクでいられる期間は3年間ないし所定の起用率に到達するまでで、それを終了した後は日俳連へ加盟し通常のランクの声優になる。 出演料が安すぎるという理由でに一度新人（ジュニア）ランクを撤廃したことがあったが、から新たな形で再び導入された。 預かりとジュニアランクの声優の出演料は1万5千円で、ランクが付いた声優とは違い、上述の「目的使用料」「予告編のセリフ代」「時間割増料」「転用料」は支払われない。 ベテラン [ ] 声優としてベテランになり日俳連のランクが高くなると、予算の関係からアニメ・ゲーム・吹き替えの仕事は自然とできなくなっていく。 そういったことを補うのが、CMやテレビ番組などでのの仕事である。 ナレーションは日俳連の協定によるランクの縛りがなく 、また、ギャラはアニメ・ゲーム・吹き替えよりもはるかに高額とされる。 そのためか、新人・若手声優だった頃はアニメに多く出演していたが、後に中堅・ベテラン格になるにつれてアニメの仕事が徐々に減っていき、ナレーションが中心になるという傾向にある。 ベテラン声優の中には収入の少なさを補うために本業の傍ら、声優事務所の経営、声優の養成所や専門学校の講師、カルチャースクールの喋り方教室の講師、音響監督などといった副業をしている者もいる。 また、ベテランになると、経済的にはむしろそのような副業のほうが本業という声優も珍しくないといわれている。 現状 [ ] 数多くいる声優の訓練生だが、ほとんどの者はデビューを叶えることなく去って行く。 デビュー出来たとしても、ほとんどの新人声優は声優業のギャラだけでは生計を立てられず、アルバイトなどの副業をこなす、または実家で生活するか実家からの仕送りに頼る、と言った新人・若手声優がほとんどである。 さらにその中から後に声優として第一線で活躍できる者は「ごくわずか」であるという狭き門である。 オーディションで他の声優との競争に勝てずに仕事がもらえずに無名のまま脱落し、経済的に自立できずにわずかな期間でやめる、またはプロダクションから「今後、第一線級の声優として売れる見込みがない」と判断されて契約を解除される、という新人・若手声優が多いという。 実際、一例としては、2015年9月のインタビューにて「声優の仕事一本で食べていけるようになる2-3年くらい前まで、声優の仕事が空いているときは派遣のアルバイトをやっていました」と打ち明けている。 のように（家の都合で）一度引退後に復帰するケース は希少である。 発売のキネマ旬報刊『声優名鑑』には約2400人の声優が掲載されていたが、このうち声優としての地位が確立されている者は約300人だけで、しかもそのうち声優業だけで食べていける者は約半数であるという。 また2010年代には、『』（テレビアニメ、漫画）や『』（テレビドラマ）など、声優の世界の実状を描写する作品が登場するようになった。 ある程度の知名度、出演本数、活動年数があったにもかかわらず、声優業で生計を立てていくことが難しいという理由で引退した者も少なくなく、継続して仕事を維持するのも厳しい世界である。 脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• ただし、これは無声映画作品に声をつけたものとして放送されており、本格的なラジオドラマとは質が異なる。 後述するように『読売新聞』では1926年の時点で「声優」という言葉が使われていた。 村田美弥子（当時は村田美禰子）、村田竹子（いずれも女優・の妹）とともに「スター」として取り上げられていた。 第1期生のが死去した際、読売新聞は「声優の草分け」と紹介。 初の日本語吹き替え作品はの米映画『』だが、起用された在米邦人の広島訛りが不評で後が続かなかったという。 2007年に、による『』が創設されて以後、この傾向が年々顕著になってきている。 但し、古くはではや、、など、でもや、など、過去に10代で主役を演じた声優は多数存在する。 他には、（2009年開始）、（2010年開始）など。 ただし、アニメ・日本語吹き替え・ゲームのナレーションはランク制の対象となる。 特に「ラブライブ！」から生まれたは、2016年3月31日・4月1日に声優ユニットとしては初めて東京ドームでの単独コンサートを開催し、両日とも満席であった。 2016年にも東京ドームでの単独コンサートを開催したほか、同じ年には声優だけでなく歌手としても初となるでのコンサートを実現している。 水樹はのとして知られており、甲子園球場でのコンサートは自身の念願の一つでもあった。 水樹はその後も毎年出場を続け、2009年から2014年の計6回にわたり連続出場した。 まれに普段使用している声優名のままでクレジットされていることもある。 ホロウェイは変声後も俳優を続けたが、スナイダーは脚本家となった。 やなどで俳優としての活動はしていた。 作品限定の声優ユニット活動を行うこともある。 （・・・）、の・、、のなどの例がある。 特に「ラブライブ! 」シリーズのキャストは歌唱力やダンス力を重視したオーディションにより、 それまで声優経験が皆無であった（女優などの他業種出身のメンバーに加えて、芸能界での活動経験自体がなかったメンバーもいる。 、などがこれに該当）出自を持つ起用者も多くいる。 （旧アクシヴ。 声優プロダクションとしては縮小化したのち、グループ再編での1部門となった）、系、系（廃業の後、アニプレックスから独立）、（ドワンゴ プランニング アンド ディベロップメント。 現在のとなるへ会社統合の後、廃業）など。 MAGES. 、、ポニーキャニオンアーティスツ（現在は取扱なし。 声優・アニメ関連を社内別組織マネージメント組織「スワロウ」へ分割した後、2019年7月より親会社のレコード会社ポニーキャニオンに統合）。 『声優兼アーティスト』枠で所属オーディションを開催するなどしている。 歌手志望者を声優として（も）デビューさせる例があり、株式会社S（現在はディファレンスに移籍）ののように、歌手志望として所属オーディションに合格するも事務所の方針で最初は声優としてデビューし、合格から5年半を経て歌手デビューを果たすという例もあり、また、ポニーキャニオンアーティスツ（現スワロウ）の（2018年6月、芸能活動引退）のように、歌手デビュー後に声優としてもデビューするという例もある。 一例として、（現在は関連会社のホリプロインターナショナルに移管）、、など。 例外的に、のような月給制を基本としている事務所もある。 平成25年度以降の25年間は復興特別所得税が加算されるため、10. ただし、年収が少ないため結果的に源泉徴収税を納めすぎとなっているという者は、翌年の確定申告で還付を受けることができる。 一概には言えないが、日俳連は基本的に土日祝日のゴールデンタイムに放送される番組に最も高いクラスの報酬を設定している。 ただし、現在ではスタッフの移籍がより増えたため実質的に加盟している状況の会社もある。 アニメ・ゲームのナレーションはランクの縛りがある。 声優として2008年にデビューして以後、『』（2009年。 アスクール役）で主演を務めるなど、出演本数を積み重ねてはいたが、メインキャラクターとしての出演が増えたのは2012年以後のことであった。 なお、『』2018年3月号の別冊付録である「声優名鑑2018女性編」で収録されている女性声優は800人、同雑誌の2018年4月号の別冊付録である「声優名鑑2018男性編」で収録されている男性声優は560人（つまり合計で1360人）であった。 出典 [ ]• 第六版• - 日本俳優連合の加盟申請ページ。 「俳優・声優・その他」と表記している。 「いにしへの声優列伝」内。 森川友義・辻谷耕史 「声優の誕生とその発展」『メディア史研究』第13号、ゆまに書房、2002年、p. 読売新聞 1930年（昭和5年）1月6日付朝刊。 113。 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