「ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2020」テーマ発表
2020年のテーマは、生誕250周年を迎えるベートーヴェン 1770-1827 で、本家フランス・ナントで成功裡に閉幕した。 16回目となる「ラ・フォル・ジュルネTOKYO」は新型コロナウイルスCOVID-19感染拡大の影響のため中止となり寂しいGWとなったが、このナントのコンサートレポートに関連の演奏動画を付けたので、開催をイメージしながら少しでもお楽しみいただければ幸いだ。 多数の児童・生徒を招きながら、地元と密着したより濃いイベントでもある。 2021年ナントのテーマは、「ロシア音楽の誕生」 チャイコフスキーまで と発表された。 2021年東京についてKAJIMOTOの梶本眞秀社長は、COVID-19が終息し開催が可能となった場合には、「ベートーヴェン」で再挑戦したいと意欲を表明している。 また、彼の知られざる作品や、ジャズや電子音楽も含めた19～20世紀の作曲家たちによるベートーヴェンへのオマージュ作品など、ラ・フォル・ジュルネならではの独創的なプログラムの数々もご紹介します。 ベートーヴェンの作品はヒューマニズムにあふれ、人類愛と思いやりを今もなお人々の心に届けるという意味においても、音楽史上唯一無二の存在です。 ベートーヴェン自身、彼の音楽の目指すところを、このように記していたではないでしょうか。 129 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第8番 ハ短調 op. 2019年6月にチャイコフスキー国際コンクール ピアノ部門で2位に、ネット配信で世界的に関心を集めた。 LFJの時点では東京音楽大学の4年生で3月に卒業。 2020年、出光音楽賞を受賞。 映画『蜜蜂と遠雷』で風間塵のピアノを担当し、素晴らしい音を聴かせてくれて、個人的にはバルトークの＜ピアノ協奏曲第3番＞で強い印象を受けた。 今回がLFJ初出演、いきなりナントからとなる。 終始柔らかい笑顔を絶やさず、気負わず純粋で音楽の喜びに溢れた演奏に惹き付けられる。 ダイナミックレンジが広く、音量コントロールに優れていることに驚かされた、無意識ではあると思うが的確な音量にぴったりあてて来る、それがナチュラルな表現につながる。 ピアノ・ソロ・プログラムでは、思わずモーツァルトが聴けたのも嬉しかった。 というのは藤田が最も好きという作曲家だから。 前述のようにベートーヴェンのソナタで素晴らしい演奏を披露し、スタンディングオベーションとなった。 ＜ピアノと管弦楽のためのロンド 変ロ長調＞では、藤田ならではの伸びやかで華やかで、オーケストラと美しく響きあう演奏に魅せられた。 ＜ピアノ・ヴァイオリン・チェロのための三重協奏曲＞は藤田が演奏したかった曲といい、1961年生まれのアレクサンドル・クニャーゼフ、1985年生まれのニキータ・ボリソグレブスキーと世代を跨ぎ、藤田は気遣いを見せながらも3者は対等に演奏し、3人の美しいうたが絡み合い溶け合いながら、ときに美しく、ときにダイナミックにオーケストラとともに壮大な響きを産み出していた。 ニキータとアレクサンドルはもともと共演が多く、ボリス・ベレゾフスキ－とのトリオもよく演奏し、最高の演奏を紡ぎ出すユニットだ。 藤田もその中で笑顔とともに最高の演奏で響き合い、スタンディングオベーションに。 翌日、次の公演地ミュンヘンへ向かった。 藤田真央 ピアノ・ソロ・リサイタル：モーツァルト〜第1回ザリャジエ国際フェスティバル 2019. 50 ベートーヴェン：ヴァイオリンのためのロマンス第1番 ト長調 op. 40 ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第7番 ハ短調 op. LFJの時点で東京音楽大学4年生だったが、3月、卒業生総代として卒業式に臨んだ。 辻も藤田もすでに海外でのプロ活動も多いため時間の制約があり、学業を修了するのもたいへんだったと思う。 心から「卒業おめでとう」を申し上げたい。 辻のヴァイオリンで驚かされるのは、その音色の表現の豊かさ、非常に繊細な要素が見え隠れしながらその組み合わせの中で鮮やかな表現が浮かび上がって来ることだ。 と、言葉では表現できないのでぜひ辻のヴァイオリンを聴いて欲しい。 辻とエマニュエル・シュトロッセとのデュオでは、濃密でありながら爽やかで鮮やかなやりとりが見事だった。 ヴァイオリン協奏曲では、特に高音域での特徴のある音色に圧倒された。 カデンツァは非常に聴き応えがあり、もはやひとつの曲にもなりうる密度の高いものだったが、これはロンドンにいる藤倉大から送られて来たものだった。 観客は鳴り止まない拍手とスタディングオベーションで賞賛を送っていた。 すでに海外での演奏も多く、パリをひとつの拠点とするようだが、今後の飛躍に期待は高まるばかりだ。 辻 彩奈 ＆ エマニュエル・シュトロッセ〜ヴァイオリンのためのロマンス第1番 ト長調 op. 1994年生まれでザルツブルグ・モーツァルテウム大学オーケストラ指揮及び合唱指揮の両専攻を首席で卒業後、現在は日本を拠点に。 ドイツ・グラモフォンから史上初のクラシック・ミックスアルバム「MILLENNIALS-We Will Classic You-」をリリースしてメジャーデビュー。 LFJ TOKYO 2019では、地下ホールEで「フォル・ニュイ」のひとつとして出演した。 既存の音源に、独自に企画収録した音源も積極的に加えながらベートーヴェンなどの名曲を見事に再構築して、コンサートから深夜に向かう興奮と安らぎの時間を演出する。 「きらクラ！」にも出演し「LFJ TOKYO 2020」のアンバサダーに任命された ふかわりょうが、遠くからだがとても嬉しそうに満足そうに見ていたのが印象に残った。 5 1st Movement [Radio Edit] MV ラ・フォル・ジュルネ TOKYO 2019『史上初のクラシカルDJ：LFJ feat. ベートーヴェン＜交響曲第７番＞を編曲した動画がYouTubeで大ヒットして以来、大作曲家たちの作品をラテン音楽と様々に融合させる試みで人気となっている。 LFJには、ピアノ、ベース、ドラムス、パーカッションのカルテットで登場、ベートーヴェンのメロディーをキューバのグルーヴに乗せて演奏し、ピアノをパーカッシヴに弾きながら、ときには3人でピアノを叩きながら演奏し、会場を沸かせていた。 今回は、ビデオ作家のオリヴィエ・ガロステの映像とともに、ベートーヴェンの音楽にジャズ、ブルースを織りまぜながら即興の旅に出た。 80から フィナーレ ベートーヴェン：悲歌 op. 118 ベートーヴェン：カンタータ「静かな海と楽しい航海」 op. 112 ベートーヴェン パーシー編 ：12のスコットランドの歌 WoO156から ロッホナガー ベートーヴェン：25のアイルランドの歌 WoO152から さらば幸せよ、さらばナンシーよ ベートーヴェン：みどり児に寄す op. ベートーヴェンのピアノソナタでは、深く重みのある音色でじっくりと聴かせてくれ、痛みと切なさ、その先の希望を感じる素晴らしい演奏だった。 COVID-19を巡ってはスペインは非常に多くの感染者を出し心配していたが、最近も自宅からヴァーチャルコンサートを行っていて安心している。 Beethoven Piano Concerto No. 特に交響曲などを室内楽編成から、ピアノ2台などミニマムな編成への編曲は多く、同時代から始められ、本人によるもの、友人によるもの、後世のものなどがある。 日本から広瀬悦子、フランスからクレール・デゼール、ロシアからリディア＆サンヤ・ビジャーク。 この「第九」はLFJ TOKYOの5月1日の前夜祭でもクレールと広瀬を含めて演奏される予定となっていた。 広瀬は別公演、カルクブレンナー編曲の交響曲第9番の合唱とピアノ版を演奏して喝采を浴びた。 オーケストラすべてをピアノで請負い、合唱と向き合う超絶な演奏になる。 79 ベファ：ベートーヴェンへのオマージュ ピアノソナタ第25番 ト長調 op. シューマンはベートーヴェンの熱狂的ファンであり、交響曲第７番のアレグレットをテーマにした一連のバリエーションを作曲した。 27-2「月光」 ベートーヴェン：ピアノソナタ第21番 ハ長調 op. 個人的にはフランスものが好きで、最近ではヘンデルやスカルラッティ、バッハなどの演奏の機会も多かったが、ベートーヴェンでもじっくりと作曲者の心に迫る演奏を聴かせてくれた。 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 op. Mozart: Quintet in E-flat Major, K. 50 ベートーヴェン：交響曲第5番 ハ短調 「運命」 op. この公演のわずか1ヵ月後には、ヨーロッパ全体の状況が「運命」的に一変し、参加した医師たちは、この楽器を持っていたその手で、 COVID-19担当かどうかを問わず その最前線に立ち向かうこととなった。 LFJがまた開催される際には、日本でもこういった医療従事者との接点を模索してもよいかも知れない。 EDOメンバーのご活躍と安全を心からお祈りしたい。 実は「みんなで第九」は2014年に地上広場ですでに行われているので、その動画を振り返ってみたい。 芳垣安洋 Orquesta Nudge! Nudge! 2018年、2019年とLFJ TOKYOに出演していたパーカッションアンサンブル「オルケスタ・ナッジ！ナッジ！」は、2020年も出演を予定していた。 芳垣安洋のハンドサインによる即興でグルーヴを叩き出す。 ホールでの公演は精鋭のプロ打楽器奏者を中心に、地下ホールEのキオスクステージでは、一般のワークショップメンバーも 筆者も 参加しながら会場を巻き込んでいた。 2019年の動画を載せておきたい。 同様に、DJ水野蒼生もキオスクコンサートが予定されていたようで、記事冒頭の2019年の動画を参照されたい。 ルネによると、ベートーヴェンの時代においては、たとえば交響曲などの編成の大きい作品が発表されると、まもなく、室内楽やピアノ独奏などにスケールダウンして、ウィーン市内のあちこちのサロンでリアルタイムで演奏されていたというのが背景にあり、編曲はその意味で当然の流れだったとのことだ。 もちろんそれは録音媒体がなく楽譜が媒体となり、ミニマムな演奏ユニットを必要としたことになる。 この話は、あわせて生まれたばかりの曲が街のあちこちですぐに演奏されるという状況も羨ましい。 最近の日本では作曲して100年経たないとクラシック音楽ではないという感覚になりつつある気がする。 同時代の音楽として復権もベートーヴェンから学びたい。 今回のCOVID-19感染予防対策でも、ライブ、コンサートの感染リスクに注目が集まってしまった。 ジャズクラブ規模もさておき、大ホールでの公演がいつどういう形で可能になるかは予断を許さないところだ。 その中で、そもそも、クラシックは、ホールに大人数が集まって演奏を聴くのが当たり前ではなく、小会場のオプションももっと活用、評価されてもよいのではと思われた。 なお、エンターテイメントの今後はこれからの模索になるが、LFJを巡ってひとつの検討課題としてあるのは、どうしてもヨーロッパから演奏者をそっくり持ってくる形、つまり特定地域の比重が高い場合、その地域の危機に対して招聘上のリスクが高まる。 日本のアーティストの割合も拡大しながら、アジア、アメリカの割合を増やすオプションもあるのかも知れない。 国内オーケストラの条件についての事情もあれば、また、それを言えば、ジャズ・フェスティバルにおけるアメリカ偏重も同じになり、もろもろ事情は簡単ではないのだが。 そして、出演予定アーティストも公演に向けて魂を込めて準備されてきた。 その熱意と努力、時間と労力に心から感謝したい。 2021年開催への道のりは容易ではないが、音楽・文化を取り巻くさまざまな問題の検討・解決と併せて、ファンが持っていたエネルギー、15年におよぶ感動の集積を大切にしながら、音楽の未来につないで行けたらと思う。 その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。 We have moved to a more secure user registration system. 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