ロビンソン

スピッツの「ロビンソン」という曲を弾き語り、もしくはバンド演奏でアコースティックギターを弾く場合に気を付けておきたいポイントをまとめてみました。デモ演奏まずはデモ演奏をご覧ください。いかがでしょうか。それでは、この曲を弾く為のポイントとコード進行をまとめていきましょう。ストローク（右手の振り）についてこの曲はテンポがそれなりに速く、しかも16ビートストロークなので初心者の方にはきついでしょう。最初に気をつけたいのはとにかく力を抜いてストローク（手を振る）する事です。テンポが速いとどうしても力が入ってしまいます。そうするとギターの音色も固くなり、余裕がなくなります。コツはとにかく力を抜く事。これだけは覚えておいてください。ストロークのコツを動画でまとめてみました。ご覧ください。ストロークは高音弦側と低音弦側を弾き分ける事で、メリハリを付けています。こうする事で強弱が付いたように聴こえます。さらにストロークも楽になります。先ほどのビデオで観て頂いたとおり、全部の弦を全力でストロークするとメリハリが無い上に、疲れます。適度に弾き分けをしましょう。がんばって覚えてください！では、イントロからコード進行を紹介していきます。カポを２フレットに装着してください。オリジナルキーはAです。イントロのコード進行 CM7 Bm7 Em Em CM7 Bm7 Em Em CM7 Bm7 Em Em CM7 Bm7 Em Em ストロークのリズムについては、上の動画を見てください。動画のリズムが基本リズムです。下記の動画をご覧ください。サビ手前のDからB7へのコードチェンジの動画です。よくある悩みとしては、「DからB7へのチェンジで指が付いて行かない」というものですが、ここはコツはありません。とにかく練習してください。練習する時は、どこが悪いのかを考えてやれば、必ず出来るようになります。あきらめずに何度も繰り返して練習してください。サビのコード進行 C D7 B7 Em C D Bm7 C D7 B7 Em CM7 D Em サビ8小節目のBm7の処理の仕方です。ここも低音弦と高音弦を弾き分けて、メリハリを付けると良いと思います。強く力を入れて弾くのではなく、手首のしなりで音量を出す事を心がけてください。さて、いよいよラストです。エンディングのコード進行 C D7 B7 Em CM7 D Em Am7 Bm7 Esus4 E ラスト４小節は全て全音符です（ジャーンと伸ばす）。では最後にコード進行をまとめてみます。「ロビンソン」は弾き語り難度としては中ぐらい、といったところでしょうか。カポを付けていればコードは簡単ですから、スピードに慣れる事が出来れば何とかなります。頑張ってマスターしてください。う～ん今回は真面目にブログ書いたなぁ（笑私の1st Solo Album「Colors」のiTunesでのダウンロード販売を開始致しました。どうぞ宜しくお願い致します！ AmazonでのCDをご購入の場合はこちらから。

分数コードになっていて面白い響きがします。コードを繋留させて「かます」で、このような「コードの間にコードをかます」という手法はよく使われているんですが、たとえば• sus4をかます（4度の音を繋留させる）• セカンダリードミナントをかます• 経過音を挟むという風にその手段もたくさんあります。ではこのロビンソンのイントロの「かまし」はどんな手法かと言うと、「コード単位の繋留」です。繋留というのは「つなぎとめる」という意味です。 3小節目を見てください。これが繋留です。聴いているほうからすると、じらされているような印象も受けます。 sus4コードの4度の音が遅れて3度に着地するのと同じように、手前のコードを繋留させて遅れて着地させたわけです。はたして、草野氏がこのように意図して作ったのかはわかりませんが、先人の曲をこのように分析することで曲作りの引き出しを増やすことにもなります。 4度上昇を繰り返しています。注意しましょう。一見複雑に感じるかもしれませんが、難しいことはありません。

スピッツの代表曲「ロビンソン」。発表は90年代中頃。今となっては随分古い曲ですが、現在でも知名度、人気も衰えを知らず、すっかりJ-POPのスタンダードナンバーに落ち着いた感があります。これが売れていた頃僕は中３でしたが、始めたてのアコギをかき鳴らして練習していたのを覚えています。この曲はアコギを始める方からは非常に人気があり、エレキもイントロではかなりおいしいアルペジオを弾いています。というわけで、今回は原曲から聞こえるギターを全てアコギで弾いてミックスするという、一人3重奏をやってみました。イントロ部分のコード進行について D — C m — F sus4 — F m というのが正しいのではないかと思います。ライヴ盤で確認してみると、Lチャンネルから聞こえるストロークがどう考えてもsus4 — mと移動しているので、恐らく間違いないでしょう。目立つエレキギターのアルペジオにもsus4の4thの音が入っているので、それに合わせたコードになっている模様。 F mを2小節続けても良いですが、ここのsus4の響きがこの曲に相応しい気がしますね。イントロのアルペジオ細かい所は動画の左上のパートを参照してもらえば良いですが、アルペジオの運指でありながらも一部分だけ動かしたりしながら音を作っています。弦が飛ぶところはできるだけ右手はアウトサイドな動きになるようにします（たとえば１弦-３弦-１弦-３弦は2弦を回り込むようにアップ-ダウン-アップ-ダウン）そうしないとあいだの弦にあたってミストーンの原因に。フレーズはこの憂いを含んだ独特の音使いがたまりませんね。これ以上は考えられないイントロです。ちなみに、このアルペジオ、実はサビでは似たようなのを延々繰り返しているので、かなり骨が折れます。それだけに右手の繊細の動きを練習するにはもってこいなので、活用してみてもいいかもしれません。一応、サビも載せておきます。ポジションは違うかも。クリックで大きくなります。動画について一応完コピとうたっていますが、右手から聞こえるものはBメロ以降は本来存在しません。せっかく弾いたので入れてありますが、音量はかなり控えめ。右のギターは他にも、ラストサビのところでメロディらしきものを弾いていますが、原曲は歌声っぽい響きです。わりと目立つラインなので、ギターで弾いてみた次第。そういう意味で、本当に完コピに近いのは左のアルペジオと真ん中のストローク。右はおまけ。というわけで、動画の紹介とざっくり解説でした。この曲の入ったハチミツというアルバムは中学生のころにかなり聴き漁りました。そして、今でも現役で愛聴している稀なアルバムとなっています。世代を超えて人気があるのも頷ける名曲ですね。

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