つくしあきひと

カトリック教会の聖人せいじんでもあります。スポンサードリンク「マザー」が指導的しどうてきな修道女しゅうどうじょの敬称けいしょうで、「テレサ」は彼女の修道名しゅうどうめいなのです。修道者しゅうどうしゃは、男女とも基本的きほんてきには独身どくしんで、「貞潔ていけつ」、「清貧せいひん」、「従順じゅうじゅん」という誓願せいがんを立てます。彼女が生前せいぜんから、その活動は高く評価ひょうかされ、１９７９年にはノーベル平和賞を受賞じゅしょうしています。その他にも、１９８３年にはエリザベス２世から優秀修道会賞ゆうしゅうしゅうどうかいしょうなど多くの賞を受賞している、とても世界で知られている人なのです。テレサの言葉は全世界の人に愛され、実行されています。・思考に気をつけなさい、それはいつか言葉になるから。・言葉に気をつけなさい、それはいつか行動になるから。・行動に気をつけなさい、それはいつか習慣になるから。・習慣に気をつけなさい、それはいつか性格になるから。・性格に気をつけなさい、それはいつか運命になるから。テレサの本名は、アグネス・ゴンジャ・ボヤジュと言います。彼女は、現代のマケドニアのスコピエで１９１０年８月２６日に生まれ、翌２７日は洗礼せんれいを受けています。父は地元じもとの名士で、手広く事業じぎょうを営いとなむ実業家じつぎょうかでした。彼はアルバニア独立運動どくりつうんどうの闘士とうしでもあり、４５歳で急死きゅうししている。彼女は３人兄弟の末っ子で、６歳年上の姉と３歳年上の兄がいた。両親りょうしんはマケドニア地方に住むカトリック教会でありましたが、アルバニア人はイスラム教徒きょうとが多かった中で、カトリック教であることは、珍めずらしい家族であったのです。アグネスの幼少時代ようしょうじだいは、聡明そうめいな子で１２歳のときから、インドで修道女しゅうどうじょとして働きたいという望のぞみをもっていました。写真：www. pinterest. com 彼女が１８歳のときに、アイルランドのロレッタ修道会しゅうどうかいに入会する。修道会は、キリストの教えに従い、みんなで生活するところになります。生涯の活動の中心となるインドへ渡り、そのときに本名のアグネスから「シスター・テレサ」に改名している。写真：golden-tamatama. com ある日テレサは、汽車きしゃの中で神の声啓示・けいじを聞きます。「全てを捧ささげ、貧しい人につくしなさい」と。そこでテレサは修道会しゅうどうかいを出て、貧しい人や困っている人たちを助けるために、貧しい町に住むようになります。１９５０年、テレサは「神の愛の宣教者会せんきょうしゃかい」を創設そうせつします。彼女は、飢うえた人、着る服のない人、家のない人、体の不自由な人、病気の人、必要とされることのない全ての人、愛されていない人、誰からもケアされない人のために、働いたのです。写真：gipsypapa. exblog. jp テレサは、死を待つ人に最期さいごまで愛情あいじょうを注そそぎ、寄より添そうこを始めます。彼女は「この世の最大さいだいの不幸ふこうは、貧まずしさでも病気びょうきでもありません。自分は誰だれからも必要ひつようとされていないと感じることなのです。」と言っている。彼女は、カトリック教会の教えを信じていましたが、彼女の救すくいの前に宗教しゅうきょうは関係かんけいありません。こうして貧しい人々を助ける姿は、世界中からの支援しえんを集めます１９６０年代には、彼女の活動かつどうはインド全体ぜんたいに広がり、やがてインド国外こくがいにも広がっていきます。その主な言葉・名言をご紹介します。愛の反対は憎しみではなく無関心です。この世では、大きなことはできません。小さなことを、大きな愛でするだけです。あなたの正直さと誠実さとが、あなたを傷つけるでしょう。気にすることなく、正直で誠実であり続けなさい。もし本当に愛したいと願うなら、許すことを知らなければなりません。助けた相手から、恩知らずの仕打ちを受けるでしょう。気にすることなく、助け続けなさい。・カトリック教会の聖人せいじんでもある。・彼女が生前から、その活動は高く評価され、１９７９年にはノーベル平和賞を受賞している。・マザー・テレサは、その一生を貧しい人や困っている人のために捧げた人。・テレサの本名は、アグネス・ゴンジャ・ボヤジュと言う。・彼女が１８歳のときに、アイルランドのロレッタ修道会に入会し、「シスター・テレサ」に改名している。・テレサは、汽車きしゃの中で神の声啓示を聞く。「全てを捧ささげ、貧しい人につくしなさい」と。・１９５０年、テレサは「神の愛の宣教者会」を創設そうせつする。・こうして貧しい人々を助ける姿は、世界中からの支援を集める。・彼女の活動かつどうはインド全体に広がり、やがてインド国外にも広がっていった。スポンサードリンク - ,.

隅々まで探索されつくした世界において、ただひとつ残された秘境の大穴「アビス」。どこまで続くとも知れない深く巨大なその縦穴には、奇妙奇怪な生物たちが生息し、奥底に潜れば二度と帰還できないといわれている。そんなアビスの謎を解き明かすことを夢見る孤児のリコは、ひょんなことから少年の姿をしたロボット・レグと出会う。唯一無二の世界観の中で、可愛らしいキャラクターたちが過酷な冒険に挑んでいく様を描いた、21世紀を代表するファンタジー作品のひとつ、。で連載され、5月30日には待望の新刊・第8巻が発売された。『メイドインアビス』8巻書影また2017年にはTVアニメ化もされ、躍動感にあふれるアクション、緻密でリアリティあふれる背景、世界観に没入させる伴奏音楽など、アニメファンの間でも大きな話題をさらった。続く新作劇場版も、2020年1月からの上映を予定されている。そこで今回は最新刊発売を記念して、『メイドインアビス』の生みの親・つくしあきひと先生、並びにTVアニメ版に続いて劇場版でもシリーズ構成・脚本を務める倉田英之先生にお越しいいただいた。倉田英之先生（以下、倉田）：いやいやまだわからないよ、インドとかで出れば10億部を越えるかも（笑）。実際海外でもウケがいいし。ありがたいことにファンの方がいっぱい来てくださりました。日本でもそうなんですが、『メイドインアビス』のファンって意外と女性の読者が多くてビックリしています。アメリカ発祥、世界各地で開催されるマンガや映画などエンターテインメント、ポップカルチャー関連のイベント）倉田：ナナチが可愛いとか、そういうこと？本作を代表する人気キャラ・ナナチつくし：それもあると思いますが、キャラクター単体よりもナナチとミーティ、ライザとオーゼンのような、「関係性」がすごく響いているようです。倉田：ライザとオーゼンって本編の中で一番漢らしい友情じゃない（笑）。倉田：梅宮アンナが羽賀研二を連れて来た時、梅宮辰夫はこんな顔してたんじゃないかなって思いながらあそこを読んでた。つくし：なんて喩えだ（笑）。つくし：オーゼン回までやるか、ナナチ回までやるかって話をして、「ナナチ出した方がいいでしょう。みんなナナチ見たいだろう」って。倉田：そらそうだ（笑）。最初はボンさん（ボンドルド）の回まで書いてたけど、それだとすごい駆け足になっちゃうんですよね。つくし：マンガの1巻は説明する部分が長いから、あそこをどれだけ縮められるかが勝負。だから僕からの希望は、頼むから最初の展開を面白くしてくれってお願いしました。で、完成されたアニメを観た時に、マンガもこうしたかったと思うくらい理想的な仕上がりだったんです。倉田：原作1巻のラスト、ナットと別れるリコの「はじまっていたのです!!! 」ってセリフだけはアニメでも残さないといけないんだけど、1巻のはじまりの流れを変えてしまったら、このセリフがなくなっちゃう。これを踏まえて1巻冒頭の「星の羅針盤」の話をアニメ2話の頭に移動させたり、他にもアニメの3話までは色々な要素を省いたり入れ替えたりを繰り返してました。 1巻のはじめの「始まっていたのです！」会話がリンクする１巻ラストの「はじまっていたのです!!! 」つくし：そういえば、脚本会議で星の羅針盤がカットされる流れになってきた時、「これ実は大事なアイテムなんです！」ってストップをかけましたね。まあこんな風に試行錯誤してきたわけですが、それはアニメはマンガの単行本と異なり、『メイドインアビス』にまったく関心がない人も触れる可能性があるメディアだから。作品の魅力を一目で伝えないといけないので、1話では街の設定と住人がどんな生活をしているのかを最初に見せて、最後にオースの全景で締めるって流れにしました。それが『アビス』の魅力つくし：キャラクターデザインの黄瀬和哉さんは、1話では自ら手を加えて頂いたとお聞きしました。細かな芝居もつけてくださってありがたい限りです。倉田：黄瀬さんは最初「子供が可哀想で耐えられないから、キャラクターデザインしかやりません」って言ってたのに、第1話は作監までやってくれたんですよね。ツンデレですよ（笑）。つくし：「子供が酷い目に遭うアニメなんか絶対やらない。だから劇場版のボンドルド編もやらない」っておっしゃっていたのに、ボンドルドのデザインがノリノリで凄いんです。つくし：黄瀬さんの描く大人の顔がすごく好きで、マンガの方でアニメ化以降に出てくる大人のキャラクターは、黄瀬さんの絵に影響を受けているくらいリスペクトしています。でも劇場版の脚本を見たら、かなり「んなぁ〜」が省かれてました……。倉田：だって2ページに3回くらい「んなぁ〜」が出てきて、ナナチそれ以外喋ってないんだもん（笑）。んなぁ〜以外ではありますか？倉田：通常のアニメでは最初に、「ここを盛り上げて、ここで山場を作って、最後ハッピーエンドにしましょう」といったように段取りを決めていくんです。けど『メイドインアビス』の場合、キャラクターの行動に間違いはないんだけど、「これはハッピーエンド……なのか？」って冷静に考えるとわからなくなってきちゃうことが多い。善人か悪人か、判断つかないキャラがバンバン出てきますし。だからさじ加減を間違えちゃうと、全然本来の良さとは違うものになってしまう。それは脚本家として怖い部分でした。例えばオーゼンも良い人そうなんだけど、それでもこんなにレグを殴っていいのか？であったりとか。レグを徹底的に痛めつけるオーゼンつくし：まあ善人ではないかもしれないですね。オーゼンは深い階層で出会ったらラスボスになるくらいのつもりで描きました。「白笛」は全員、安っぽくしないつもりなんです。倉田：白笛がみんなちょっとズレてる部分があって、これがつくしさんの持ち味かなあとは思いました。世界観もキャラクターも、どこか普通の人が考えるものとは良い方向にズレて歪んでいる。それがつくしさん独自の個性であり、『メイドインアビス』はその上で出来上がっている特別な作品だと感じています。だから仕事のやり甲斐はすごくありました。リコも一見、元気ハツラツでメガネな普通の女の子なんだけど、あの歳で、もう二度と戻れない穴の底に向かって楽しそうに潜っていく。それってやっぱり、ちょっとおかしいんですよ。しかも「お母さんに会いたい」とか言ってたくせに、途中からは潜ること自体の方にどんどん惹かれていきますから。つくし：冒険を続けること自体が楽しくなってますよね。倉田：だから、まず「つくしさんがどういう人なのか」を知らなきゃいけなくて、最初に会った時は雑談ばかりしてました。つくし：そうですね、の話とか（笑）。倉田：何が好きなのか訊いたところ、『ナショナルジオグラフィック』や『アニマルプラネット』といったドキュメンタリー系をよく見るって話をされて。映画の『127時間』も好きとか、俺と好みが似てたんですよね。あとその時、つくしさんが好きなマンガとしてっていうエベレストの登山に取り憑かれた男たちを描いた作品を挙げていて納得しました。アビスの大穴に取り憑かれてるキャラクターを描くのが上手いのはそれかって。 TVシリーズの最終回はオリジナルエピソード。倉田：第1巻のカバー裏に伝報船が描いてあって、アビスの通信手段としては面白いなと。ラストをナナチとの旅立ちに決めた時に、小島正幸監督がこれを使いたいって提案したんです。第1巻のカバー裏（電報船とあるが、伝報船の間違い）つくし：初期の絵コンテでは素直にオースの街に届いちゃっていたんですけど、伝報船が上まで届く確率なんてほとんどゼロで届かないことが大半なんですよ。倉田：なので、ディスカッションを重ねた結果、マルルクの手助けでボロボロになった伝報船が補強されて、レグを見つけたあの場所でナットがギリギリで拾うっていう、あのラストに決まりました。そこにケビン（kevin penkin）が超イイ楽曲を書いてきて、オイシイところを全部さらっていった。一同：（笑）つくし：アビスの雄大な景色をバックに超エモい曲が入る。「あーすごいなあ、絵と音楽ってこんなにパワーがあるのか」って感動しました。お母さんにも会えてないし、レグの正体はわからないし、まさに「俺たちの冒険は始まったばかりだ！」的な終わりなのに（笑）。つくし：フワフワが一匹ついてくるくらいしか、イイことがないんですよ。倉田：なのに、最終回は先行上映会で公開したんですけど、見に来てくれたお客さんからは文句もなく、反響がすごく良かったですね。倉田：ボンドルド編のエピソードは、TVアニメで20数分で区切って「続きは来週」ってやるよりは、畳み掛けるように見たほうが面白い。戦いはまとめてやりたいから、劇場でやれるのは良かったです。劇場版では「ボンドルド編」を描くつくし：構成を倉田さんがいい感じにまとめてくれて、すごく完成度が上がっています。途中のエピソードを入れ変えて上手く再構成してくれました。「あっ！ココとココが重なるんだ！そうそうこれ、いい！」みたいに興奮しながらコンテ撮影を見たんですけど…… 面白い！倉田：劇場版の見どころは、ボンドルドの基地の周りにある、霜の柱みたいな景色。ああいう背景はアニメーションで見ると空間の広がりを感じさせて、綺麗に見えるんじゃないかな。なんとなくTVアニメ版の最終回でハートウォーミングな余韻が残っていたんだけど、2年ぶりの新作劇場版で「うわー、確かに『アビス』はこうだったよな」って戻ってきた実感がした（笑）。つくし：小さい生き物って恐ろしいって印象があったので、小型の虫にいっぱい襲われるのがやりたくなって描いたシーンです。つくし：大きい怪物に丸呑みにされるより、小さいやつにちょっとずつ食われる方が嫌じゃないですか。倉田：ああいう生々しい痛さが『メイドインアビス』は上手い。 TVアニメでリコの腕が毒で腫れたときも、現実でもこのくらい酷くなるよなって。倉田：『アビス』ってファンタジーなんだけど、使われているルールがドキュメンタリーとかノンフィクションに準じてるんです。「こうやったら人間は死にます」とか嘘がない。つくし：そこはに教えてもらいました（笑）。倉田：そこなんだ（笑）。「飲んだら傷が全快する」ような回復魔法やポーションが出てこないから治すのも時間がかかるし、リコの腕が動かなくなって後遺症もある。でも、親指だけが動くか動かないかだけで旅の行方は随分変わるって話を楽しそうにしているんです。つくし：まだ冒険をやれることが嬉しくてしょうがないっていう。倉田：腕の負傷を悲劇じゃなくて、あくまで前向きに捉えている。このキャラ付けはすごい。つくし：タマウガチにやられてオースの街に引き上げられた死体をリコはいっぱい見ているんですよ。もうブクブクに膨れ上がってるやつとか。序盤の強力な敵・タマウガチそれを見ていたから、片腕だけで済んだ自分はチャンスに恵まれていると前向きに考えています。でも、逆に地上にいる人々にとっては、そんな向こう見ずなリコにムカついてる人も少なからずいるとは思いますけどね。会社勤めはできないけど世界中を感動させる歌が歌えるみたいな、社会不適合者が特定の場所でだけすごく才能が光るような感じがします。つくし：それです！『神々の山嶺』でめっちゃ好きなセリフがあるんです。「おれはゴミだよ。ゴミ以下の人間だ、山をやっていなけりゃ。山に登らない羽生丈二はただのゴミだ」というものなんですが、リコもまさに同じ人種なんですよね。

なにかと話題の「ゆとり世代」でしたが、続いて「悟り世代」が、そして最近は新たに「つくし世代」という言葉ができたようです。では「つくし世代」とはいったいどういった人々のことを指すのでしょうか？「つくし世代」に共通する10の特徴について調べてみました。「つくし世代」は「尽くし世代」つくし世代の「つくし」とは、「尽くし」のことだそうです。つくし世代は、相手に尽くすことが多い世代のようです。みんなでハッピーがモットーのつくし世代つくし世代は、どんな相手にも尽くすことが多い傾向があります。みんなでハッピーになりたいという気持ちから、色々な人に尽くすようです。尽くし尽くされ、相乗効果？逆に、つくし世代同士であれば、相手に尽くされることも多いということになります。お互いに尽くし合うことでよりハッピーになれますね。支配されることを嫌うつくし世代つくし世代は、権威によって支配されることを強く嫌う傾向にあるようです。熱くみんなを引っ張ってくれるリーダーは歓迎されますが、有能であっても強権政治はつくし世代に嫌われるようです。つくし世代の会話の始まりは「それな」つくし世代は返答する際に「それな」という言葉を多用する傾向にあります。「それな」とは、そうだね、という意味で、相手に同意していることを示します。つくし世代は、共感と同意を重要視するようです。サプライズ好きなつくし世代ある調査によると、10代の約3割が3ヶ月に1回程度サプライズをしているようです。相手をハッピーにさせるための一つの手段なのかもしれませんね。つくし世代はイベント好き？つくし世代は趣向を凝らした独自のイベントが好きなようです。例えばたこ焼きしか食べないパーティー「たこパ」などです。こうしたイベントを通じて仲間同士の連帯感を高めることもつくし世代の特徴と言えるでしょう。臨機応変にSNSに投稿することができる彼らはデジタルネイティブと呼ばれる世代でもあります。常にSNSに投稿する内容が、どのコミュニティの人間に見られるかということを気にして投稿しているようです。 SNSにおいてもハッピーさが大事辛いときや悲しいとき、彼らはストレートに胸の内をSNSに投稿することがないようです。例えば「つらたん」「やばたん」というようなかわいらしい表現をして、投稿内容の雰囲気を和らげ、友達が心配しないような配慮をするようです。個性を大切にするつくし世代彼らは、画一的な価値観をよしとせず、個性を大事にする傾向があります。世間からは若干浮いた目で見られていた、ギャルやオタクも個性であると認めることができるようです。そして一昔前は決して交わることのないこれらの人達が混じり合うことも歓迎されるようです。個性を大事にする教育を受けてきたゆとり世代から受け継がれてきたものかもしれませんね。「つくし世代」の特徴、おわかりいただけたでしょうか？若者には若者なりの気遣いがあったり、彼ら自身のポリシーを持っているようですね。彼らの特性をよく理解し、コミニュケーションをとると、円滑な人間関係を築けるのかもしれません。

つくしあきひと病気。【特別対談】『メイドインアビス』つくしあきひと × 脚本家倉田英之インタビュー！｜コミスペ！