ボレロ 音楽。 ラヴェル「ボレロ」 メロディについて

クラシック：小山実稚恵の「こどもの夢ひろば “ボレロ”」 今年はミサンガづくりで思いをつなぐ

作品名 ボレロ 作曲家 モーリス・ラヴェル 依頼者 イダ・ルビンシュタイン（バレリーナ） 作曲年 1928年 初演 1928年11月22日（パリ・オペラ座） 演奏時間 15分 ラヴェルの「ボレロ」は1928年に作曲されたバレエ音楽です。 同じリズムが最初から最後まで延々と繰り返され、さらに二つのメロディーが繰り返されるという独特の音楽です。 次第に音楽が大きくなっていくことから「 世界一長いクレッシェンド」と言われることもあります。 初演を聴いた観客が「この曲は異常だ」と言った感想に対して、ラヴェルは「この曲をよくわかっている」と返したそうです。 何だか不思議なエピソードですね。 ラヴェル自身が「この作品には音楽がない」と語っており、音量と音厚が次第に増大するシンプルな構成はまさに実験的作品だと言えます。 またラストのクライマックスでいきなり転調するのも驚きの展開です。 ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団（West-Eastern Divan Orchestra） 指揮：ダニエル・バレンボイム（Daniel Barenboim, 1942年 - ） ラヴェル「ボレロ」の解説 「ボレロ」はロシア生まれのバレリーナでもあり役者でもあったイダ・ルビンシュタインの依頼により作曲されました。 彼女自身のバレエ団のためにラヴェルにスペイン風のバレエ作品を依頼したのです。 アメリカへの演奏旅行から帰国したラヴェルが、海水浴のために別荘に訪れます。 その別荘でラヴェルは友人にボレロの主題を弾いて見せたと言われています。 その際には、このシンプルな主題をオーケストレーションを変えて繰り返していくアイディアも友人に披露したそうです。 ラヴェル ラヴェルはこのアイデアはスペインの工場からヒントを得たと語っています。 ラベルの父はラヴェルを小さいときに良く工場へ連れていったそうです。 「ボレロ」と「工場の音」を繋げて聴いてみると、また変わった聴き方が出来るかもしれません。 初めは「ファンダンゴ」のタイトルの予定でしたが、後に「ボレロ」に変更されたそうです。 「ボレロ」はバレリーナのために書かれた曲ですのであらすじがあり、スペイン人の踊り子の曲となっています。 ボレロのあらすじ ボレロのあらすじは次の通りです。 瞬く間に大人気に 初演は1928年11月22日にパリ・オペラ座において、依頼主のイダ・ルビンシュタインのバレエ団によって行なわれました。 そしてその後イダ・ルビンシュタインが持っていた1年間の独占権がなくなると、「ボレロ」は世界の至る所で演奏されるようになり、瞬く間に大人気曲となります。 日本でも初演から約2年後の1931年1月28日に新交響楽団（後のNHK交響楽団）に演奏されました。 初めての録音は1930年のラヴェル自身の指揮によるラムルー管弦楽団の演奏だと言われています。 ちなみにラヴェル自身はこれほどまでに人気が出たことは予想外だったようで、驚きを隠せなかったそうです。 指揮者泣かせの「ボレロ」 ラヴェルは自らの指揮で何度も「ボレロ」を振りましたが、テンポを忠実に守って指揮をし続けたそうです。 このテンポについては面白いエピソードが残っています。 名指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニが「ボレロ」をニューヨーク・フィルの演奏で指揮したときのことでした。 トスカニーニがテンポを速く演奏したり、アッチェレランドをかけて演奏したのを聴いたラヴェルはとても怒ったそうです。 怒っているラヴェルにトスカニーニは「こう演奏するしかない！」と言い返したそうです。 この騒動から約7年間、トスカニーニはラヴェルの作品を指揮することはありませんでした。 ラヴェル「ボレロ」の名盤.

次の

ボレロ (ダンス・音楽)

音楽のボレロという曲についてです。 ボレロの紹介文を書いて明日提出しなければなりません。 鑑賞文なら見つかりましたが、紹介文は見つかりませんでした。 紹介文を書いていただけたら嬉しいですが、アドバイスでも構いません。 中学生なので、難しい言葉とか常体の文は避けたいです。 書いていただけるのなら出来るだけ簡単な言葉で書いていただきたいです。 一番参考になったアドバイス、もしくは勝手ながら自分のイメージに合った文を書いていただいた方にBAをつけさせていただきます。 本当にアドバイスでも良いです。 テスト前なので出来るだけこれに時間はかけたくないです。 多数のご回答をお待ちしております。

次の

ﾎﾞﾚﾛ :ﾗｳﾞｪﾙ / Bolero :Ravel

最近では、ベトナムのボレロ音楽は徐々に時代のトレンドとして普及しつつあります。 ベトナムのPOPミュージックの急成長（VPOP とともに、ボレロ音楽は日々ベトナム音楽市場での地位を確立しています。 「ボレロ」とは、スローテンポの歌曲を指すスペイン語に由来し、20世紀の頭ごろベトナムへ伝来し、特に1950年代から南ベトナムで流行っていました。 ボレロが人々の心に入り込む理由としては、故郷の美しさや若者たちの純愛などをテーマに、ゆったりと したリズムと独特の節回しで歌われることが挙げられます。 1975年以前の黄金時代の後、および1980年から1990年までは無正式なカセットテープやディスクでよく聞かれました。 現在ボレロ音楽は再び勢いを取り戻しています。 その背景にはボレロで有名な多くの海外在住ベトナム人プロ歌手が帰国し、公演していることがあります。 ボレロ音楽はミュージックバーでの演奏・CDアルバム販売の成功を皮切りに、テレビ放送など再び大舞台に上がるようになりました。 ボレロは歌うのが難しいばかりか、甘く暖かい歌声の歌手だけが歌えるジャンルの音楽です。 ボレロは大衆に好まれてきます。 ボレロにはロマンチックで優雅なメロディを持つラブ・ソングが多く、愛情や故郷をテーマにしたベトナム南部のザンカ（民謡）を感じさせるメロディもたくさんあります。 ベトナムのボレロ発展に貢献している代表的な歌手を以下に紹介します。 Quang Le歌手～最も有名なボレロ音楽の歌手 ボレロ音楽といえばQuang Le歌手の名前が必ず列挙されます。 １９８１年生まれのフエの出身であるQuang Leは、甘く・感情的な歌声を持ち、舞台の看板とされています。 彼の披露した歌はいつも自然に人の心に入り込んできます。 そして、必然的にその視聴数はとどまることを知らず、ボレロ音楽のもっとも視聴しがいのあるライブミュージックビデオと言えるでしょう。 特に、2000年代にはQuang Le歌手がリリースしたCDがベトナムで非常に売れました。 現在、彼は定期的に盛大なイベントを開催し、活動拠点をベトナムに戻して、音楽番組での審判員としても活躍しています。 ベトナム女性の日に開催された、Quang Le及び数多くの有名な歌手が演奏するミュージックナイトはチケットが安くないにもかかわらず「売り切れ」になると予想されます。 Le Quyen 歌手～ミュージックバーのクイーン 他のボレロ歌手と異なり、Le Quyen歌手は音楽のキャリアを始めた当時はこのジャンルを選択しませんでした。 2000年代にデビューして以来、Le Quyenは「ミュージックバーのクイーン」と知られています。 コツコツ努力を重ね、彼女はベトナムで成功したボレロの歌手の一人になりました。 また、人々はよくQuang Le-Le Quyenのボレロデュエットを口にします。 視聴回数は1億回近くに上りまっています。 Quang Le歌手の傍に立っているLe Quyenも情熱的で愛情に満ちた声を披露しました。 彼女の豊富な経験の上に立つ歌唱力は、スタジオ録音やライブに関係なく、リスナーの感情を揺さぶります。 Le Quyenは、彼女が披露するメロディと同様に美しく、華やかな女性です。 Le Quyenは、長年にわたって大衆の心でNo. 1の地位を維持している数少ない80年代の歌手の1人です。 どのようなLe Quyen歌手が演奏するミュージックショーでもチケットが早々に売り切れます。 Le Quyenのミュージックショーを観に行けば、観客は言葉の細部まで完璧な歌曲から、歌手の努力を感じることができます。 Ngoc Son歌手～故郷音楽の王様 彼は1970年にハイフォンで生まれ、暖かい・力強い歌声と共にプロのスタイル を貫くボレロ歌手です。 そして、彼の発表したアルバムは70年代・80年代の世代にとって馴染みが深く、カラオケでは多くの人がその歌曲を歌います。 2017年のボレロアイドル番組の審査員を務めるベトナム音楽業界の伝説的な4人の歌手（Le Quyen歌手、Quang Le歌手、Dam Vinh Hung歌手、Ngoc Son歌手） ボレロ音楽は現在、多くの若い歌手やベテランに歌い愛されています。 ただし、実際には歌声及びパフォーマンスの品質について、誰も上記の才能のある歌手を追い越すことはできません。 彼らは独自の歌声と共に自らのブランドを作っており、それを一度聞けば永遠に忘れることはできないでしょう。

次の