ムソルグスキーについて語ろう: 2ch 音楽の世界（あれこれ）
他の方の回答と重複するかもしれませんが、 僭越ながら回答させて頂きます． 細々と音楽制作に携わっています． また、以前作曲やＤＴＭの講師をしておりました． ＞ラヴェル編曲の展覧会の絵から「古城」 ＞「卵の殻をつけたひなどりのバレエ」「キエフの大きな門」の ＞3つの特徴を書いてくるというのが出ました。 ＞中学生でも分かるように教えてくださるとありがたいです。 まず、あくまで「宿題」ですので… 自分が感じた率直なイメージを言葉にすべきだと思いますが… 基礎知識としては、曲名の通り、 ムソルグスキーの友人の画家が描いた絵のイメージが もとになっています． ただ、「プロムナード」は絵のイメージではなく、 絵から絵に移動する時の様子・心情等を表した曲です． それぞれの曲の特徴ですが… 「古城」 ソロ楽器としてアルトサックスが使われてます． 通常、オケではサックスは編成に入らないので、 特徴的と言えると思います． 「卵の殻をつけたひなどりのバレエ」 タイトル通り、ヒナの描写的な曲ですね． シンバルが軽めに「カシュッ」と鳴らされてるのは、 ヒナがズッコケている様子を表す音でしょう． 「音」というのは、同じメロディでも高音域と低音域でイメージが変わります． 高音域は「軽い」「小さい」「薄い」「若い」「早い」みたいなイメージがあります． フルートやヴァイオリンなど高音域の楽器がメインですね． 「キエフの大きな門」 締めくくりの曲なので、荘厳ですね． 迫力を出すために金管をメインに、打楽器も多用して、 フルオーケストラの演奏になってます． 一方、「静と動」のような構成になっていて、 大音量かと思えば、ピタッと静かになり、 宗教的な厳格さ思わせる部分もあり、 大音量の部分との対比が明確ですね． 後半は、プロムナードの主題も登場します． 何か少しでもお役に立てれば幸いです． 『展覧会の絵』は、ムソルグスキーの親友だった建築家・画家ガルトマンの遺作展から生まれています。 元の絵がわかっていないものもありますが、「古城」、「殻をつけたひなどりのバレエ」、「キエフの大門」はそれぞれ判明しているので、元ネタの絵を見るのも一つの手でしょう。 「古城」では吟遊詩人の影が描かれています。 ここでいう吟遊詩人とは中世ロシアの「スコモローフ」（複数形：スコモローヒ）という芸能者です。 詳しくはウィキペディアを。 この曲は冨田勲がシンセサイザー編曲したアルバムがあって、「ひなどりのバレエ」では、ピヨピヨ鳴きながら動き回るヒヨコを猫が追いかけて、最後ドンガラガッシャーンとなるユーモラスなラストが印象的でした。 「キエフの大門」のキエフとはいまのウクライナの首都ですが、上述のスコモローフたちが歌い継いだといわれる叙事詩「ブィリーナ」では、太陽公ウラジーミルを中心にイリヤ・ムーロメツをはじめとした英雄たちが集った都で、各地で収録された「ブィリーナ」には、彼らのさまざまな武勇譚が語られています。 これもウィキペディアで。 このあたりは周辺知識として読んでおくといいと思います。 もちろん、肝心の音楽は聴いておいてくださいよ。 こちらにあります。 「古城」 「展覧会の絵」の中にプロムナードは５回あります。 それぞれ似ていますが、すべて違います。 この２番目のプロムナードは、終わったばかりの「こびと」で若干興奮した気持ちを押さえるように穏やかに進行します。 実際、このプロムナードが終わるころには気持ちも落ち着いて次の「古い城」をむかえることができます。 最後の方で一旦途切れる以外は、ずっと続きます。 あたかもこのお城が、ずっとこのまま未来まで姿を変えずに存在し続けるかのようです。 右手のパートは、このお城で過去におこったであろういろいろな物語を回顧するかのごとく叙述的に展開します。 実際、もとになったといわれている、民話をもとにしたオペラ「ルスランとユドミーラ」のためのデッサンには、古い城にたたずむ吟遊詩人が詠っている影が描かれています。 今でもどこかでこのお城はひっそりと静かにたたずんでいる。 そんな様子が目に浮かびます。 「卵の殻をつけたひなどりのバレエ」 プロムナードの終わりに、ちょちょっと顔を出したかと思うと、ひなが元気よく走り回ります。 タイトルの、「卵のからをつけたひなの踊り」とは、当時流行したバレエの舞台衣裳のデッサンがモチーフとなりました。 タイトルが、「ひな」ではなく、「踊り」となっていることはまさに踊りの動きそのものを描写したものだと言えるでしょう。 日本においてムソルグスキーはこの「展覧会の絵」や「禿山の一夜」で有名ですが、他の多くの作品に見られるようにオペラやバレエのような舞台の音楽をやりたかったのではないでしょうか。 そんなムソルグスキーらしさがうかがえるこの曲にあわせて舞台で踊る姿を想像するのはそんなに難しくなさそうです。 バレエ版展覧会の絵があったら見てみたいです。 「キエフの大きな門」 「キエフの大きな門」または「キエフの門」とよばれるこの曲は、キエフ市に再建される予定だった門のデッサンに基づいています。 まさに、建築家ガルトマンの代表作になるはずだった門です。 しかし彼はその完成はおろか着工の瞬間も見ずに死んでしまいました。 親友だったムソルグスキーにとってもこんなに残念なことはなかったはずです。 ２人は共に芸術の大きな夢を見ながら、それでいてなかなか認められないという共通点があったそうです。 親友がかなえられなかった大きな夢をムソルグスキーが曲の中で作り上げた、そんな感じのする超大作です。 ガルトマンの絵に表現されている通り、大きくて重量感があり、美しく、しかも人々が集うような華やかさもそなえているりっぱな門です。 力強い大きな音と落ち着いたハーモニーが連続交互に現れ、ダイナミックな展開です。 後半には３連符の和音が連続し、アルペジオでプロムナードのメロディーがでてくるなど、まさにこの大作のエンディングにふさわしいつくりになっています。 暗い世の中にあって、明日を信じて生きた２人の信念と友情が見事に形となった、そんな「キエフの大きな門」です。 同じ音が低音で続く上に，平坦な旋律が出てきます。 ラヴェル版ではファゴットが演奏します。 続いて，単純だけれどもとても甘美なメロディが出てきます。 ラヴェル版でアルト・サクソフォーンが演奏します。 この楽器の選択もピタリとはまっています。 オーケストラ曲の中でサクソフォーンが出てくるもので有名なのはこの曲とビゼーの「アルルの女」辺りです。 そのせいか，フランス風の雰囲気も感じられます。 「卵の殻をつけたひなどりのバレエ」 小鳥を描いた音楽は沢山ありますが，その中でも特によくできた曲です。 大規模な曲が多い中で，室内楽的な雰囲気のある曲となっています。 とこの曲については，手塚治虫のアニメーション版での，ダンスのシーンが大変印象的です。 曲全体に渡り，ひよこの鳴き声とチョコチョコ動く様子を音の動きで見事に描写しています。 中間部では，高音域でのトリラーが特徴的です。 ラヴェル版では，まずフルートが主旋律を演奏します。 中間部は第1ヴァイオリンが中心になります。 「キエフの大きな門」 キエフに造られることになった大きな門の設計図から霊感を得て作られた曲です。 その名のとおり，威厳のある雰囲気で始まり，大きく盛り上がっていきます。 ラヴェル版ではここでもトランペットで始まります。 続いて全楽器で演奏されます。 続いて静かなコラール風の主題が出てきます。 ラヴェル版ではクラリネットとファゴットで演奏されます。 その後，冒頭の堂々とした主題が再現します。 次にコラールの主題が出てきます。 オリジナル版ではフォルテシモで出てきますが，ラヴェル版では弱音で演奏されます。 その後は，非常に華やかな盛り上がりになります。 冒頭の主題が壮大に扱われ，圧倒的なエネルギーを持ったコーダで締めくくられます。 ラヴェル版では，寺院の鐘をイメージさせる打楽器が華やかに活躍し，トランペットがプロムナードの主題を高らかに演奏します。 最後はフル・オーケストラのパワー全開となります。
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