関 ジャニ 安田 変わっ た。 安田章大が変わった！？ピアスとサングラスがいかつい＆髪型激変の理由は…

関ジャニ∞ 安田章大はかなりのドM?! 変わった生活習慣を暴露される【TOKIOカケル】

連載を担当する脚本家・演出家の福原充則さんは、2017年1月クール、主演・松坂桃李の日本テレビ系ドラマ『視覚探偵 日暮旅人』の脚本を担当。 『俺節』の主役・コージは、あがり症だが天性の歌声をもった青年、という役どころ。 そのコージが歌手を目指して青森から上京し、様々な人に巻き込まれ、そして巻き込んでいくストーリーである。 舞台版では、小劇場的なセリフの応酬の面白さもありながら、広い舞台を使い、音楽劇と言ってもいいほど、多くの歌唱シーンが繰り広げられる。 また、異国の地からやってきたストリップ嬢との恋も描かれる。 その役を演じる俳優の歌唱力に、作品自体が左右されてしまうからである。 それを避けるためには、例えば『NANA』の中島美嘉のように、歌手をそのままキャスティングするという安全策がとられたりする。 一方で、歌唱シーンをごまかすと、一気に作品自体がシラケるという失敗例もある。 クライマックスにはさすがに歌うのかと思いきや、最後のフェスのシーンにいたるまでその演出で、作品全体の説得力を大いに下げていた。 安田章大の演技力で立体的になったコージ さて、そこで今回の『俺節』である。 結論から言うと、安田章大がものすごいのである。 説得力、どころか、コージが漫画から3次元に飛び出てきて、漫画にはなかった（もちろん原作にも実際に音が聞こえてくるかのような迫力はあるのだが）実際の音を、声を聴かせてくれ、 『俺節』という漫画を立体的に、現実のものとして届けてくれていた。 しかも、ただ歌がうまい、だけではない。 今回の舞台の場合、約3時間の中で、コージの成長を描かなければならない。 さらに、あがり症というコージの設定上、うまく歌えるときと歌えないときがある。 そこを安田クンは見事に演じ分け、 本当にコージが3時間の間で、原作と同様の時を重ね、成長しているように見えるのである。 特に、うまく歌えないシーンにリアリティがあるからこその、うまく歌えているシーンの迫力は圧巻で、真に迫るものがある。 コージの本気と、「オラには歌しかねえ」との切迫感が声に乗り、原作漫画から飛び出し、立体化したコージが、観客の目の前に、本当に存在するように見えるのである。 特に最初に、コージが歌いだした瞬間と、前半のラスト、そして後半のラストの歌唱では、あまりの迫力になぜかシーンから巻き起こる感情とは関係なく涙が出てきたほどだった。 ジャニー喜多川も「ジャクソン5の再来」と称賛したという声変わり前の高音ボイスが、お茶の間に届いている。 その後も、NEWSとの掛け持ち期もあったことや、最近でいえばNHK『トットてれび』での坂本九役など、一般的に歌唱力の高さが認知されるタイミングは多かった。 また、錦戸のように、デビュー後のグループ外での露出が多かったわけではないが、歌唱力の高さが知られていると言えるのは渋谷すばるだ。 特に、2015年に公開された映画『味園ユニバース』では、記憶を失い、歌に生きる男を熱演。 歌謡曲も歌い、映画公開と同時期にソロデビューもしている。 一方、安田章大に関しては、2013年の映画『ばしゃ馬さんとビッグマウス』などで、歌唱シーンなどがあるものの、脚本家を目指す役とあって、大きく歌がフューチャーされているわけではない。 コージと安田が重なる瞬間 それは、単に安田クンの歌がうまく、コージが歌がうまいという設定だから、ではない。 舞台の中で、コージと安田クンの人生が重なる瞬間があるのだ。 今回の舞台版『俺節』は、もちろん原作を元にしているものの、ところどころに福原節がうなっている。 青春時代に原作に触れ、原作を愛する福原さんにより、ストーリーのエッセンスは崩さないようにした上で、福原さんオリジナルのセリフが存在するのである。 そのひとつがコージを見出すレコード会社の男・戌亥（演：中村まこと）のセリフだ。 「板の上で見世物になるには隙間のある人間じゃなくちゃならないんだよ。 客が自分の思いを乗せる、託す、そういう隙間だよ」 と、売れる者の資格をあげる。 そして、コージについてこう語るのだ。 「あいつは隙間だらけだ。 本人も過去のインタビューで自分の人生を振り返ってこう語っている。 「すごくきわきわな道なんですけど、それはすごく新しいものが見える道やとも思うんです。 どうせ生きるんやったら、僕は見たことのない新しい景色を、色を、見たいなって思うから」 （Myojo 2012年6月号） 『俺節』という楽曲が安田章大の人生に重なる そして、もうひとつ重なるのは、これは原作通りの部分ではあるが、コージの盟友・オキナワ（演：福士誠治）との別れである。 自分の意思ではなく、歌手として売れるべく、オキナワと袂を分かつ決断をせざるを得なかったコージ。 そして、それでもどこかでオキナワを信じるコージ。 内で結成していたバンドV. WESTのメンバー全員がデビューできているわけではないことなどがよぎるのである。 そうして、安田のこれまでの人生がリンクし、コージに重なった時、クライマックスで歌われる『俺節』。 俺が俺と言う時は 俺とお前で俺だから 俺の俺節 お前節 横山裕が母を想って作った楽曲『オニギシ』が、奇しくも、横山の母の死後、横山の人生に乗ったように、安田の32年の人生が、2017年の今、『俺節』という歌に乗るのである。 もちろん、本人と重なることだけが、その役を演じる意味、全てではない。 しかし、観劇後に原作を読んだ際、コージが、安田章大に映って見えることも加味されて、やはり、このJr. 入りから20年のタイミングで安田章大にコージという役がやってきたのは必然に思えるのである。 （文：霜田明寛 撮影：阿久津知宏）.

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関ジャニ∞大倉、6人のライブと安田の体調について語る｜E

連載を担当する脚本家・演出家の福原充則さんは、2017年1月クール、主演・松坂桃李の日本テレビ系ドラマ『視覚探偵 日暮旅人』の脚本を担当。 『俺節』の主役・コージは、あがり症だが天性の歌声をもった青年、という役どころ。 そのコージが歌手を目指して青森から上京し、様々な人に巻き込まれ、そして巻き込んでいくストーリーである。 舞台版では、小劇場的なセリフの応酬の面白さもありながら、広い舞台を使い、音楽劇と言ってもいいほど、多くの歌唱シーンが繰り広げられる。 また、異国の地からやってきたストリップ嬢との恋も描かれる。 その役を演じる俳優の歌唱力に、作品自体が左右されてしまうからである。 それを避けるためには、例えば『NANA』の中島美嘉のように、歌手をそのままキャスティングするという安全策がとられたりする。 一方で、歌唱シーンをごまかすと、一気に作品自体がシラケるという失敗例もある。 クライマックスにはさすがに歌うのかと思いきや、最後のフェスのシーンにいたるまでその演出で、作品全体の説得力を大いに下げていた。 安田章大の演技力で立体的になったコージ さて、そこで今回の『俺節』である。 結論から言うと、安田章大がものすごいのである。 説得力、どころか、コージが漫画から3次元に飛び出てきて、漫画にはなかった（もちろん原作にも実際に音が聞こえてくるかのような迫力はあるのだが）実際の音を、声を聴かせてくれ、 『俺節』という漫画を立体的に、現実のものとして届けてくれていた。 しかも、ただ歌がうまい、だけではない。 今回の舞台の場合、約3時間の中で、コージの成長を描かなければならない。 さらに、あがり症というコージの設定上、うまく歌えるときと歌えないときがある。 そこを安田クンは見事に演じ分け、 本当にコージが3時間の間で、原作と同様の時を重ね、成長しているように見えるのである。 特に、うまく歌えないシーンにリアリティがあるからこその、うまく歌えているシーンの迫力は圧巻で、真に迫るものがある。 コージの本気と、「オラには歌しかねえ」との切迫感が声に乗り、原作漫画から飛び出し、立体化したコージが、観客の目の前に、本当に存在するように見えるのである。 特に最初に、コージが歌いだした瞬間と、前半のラスト、そして後半のラストの歌唱では、あまりの迫力になぜかシーンから巻き起こる感情とは関係なく涙が出てきたほどだった。 ジャニー喜多川も「ジャクソン5の再来」と称賛したという声変わり前の高音ボイスが、お茶の間に届いている。 その後も、NEWSとの掛け持ち期もあったことや、最近でいえばNHK『トットてれび』での坂本九役など、一般的に歌唱力の高さが認知されるタイミングは多かった。 また、錦戸のように、デビュー後のグループ外での露出が多かったわけではないが、歌唱力の高さが知られていると言えるのは渋谷すばるだ。 特に、2015年に公開された映画『味園ユニバース』では、記憶を失い、歌に生きる男を熱演。 歌謡曲も歌い、映画公開と同時期にソロデビューもしている。 一方、安田章大に関しては、2013年の映画『ばしゃ馬さんとビッグマウス』などで、歌唱シーンなどがあるものの、脚本家を目指す役とあって、大きく歌がフューチャーされているわけではない。 コージと安田が重なる瞬間 それは、単に安田クンの歌がうまく、コージが歌がうまいという設定だから、ではない。 舞台の中で、コージと安田クンの人生が重なる瞬間があるのだ。 今回の舞台版『俺節』は、もちろん原作を元にしているものの、ところどころに福原節がうなっている。 青春時代に原作に触れ、原作を愛する福原さんにより、ストーリーのエッセンスは崩さないようにした上で、福原さんオリジナルのセリフが存在するのである。 そのひとつがコージを見出すレコード会社の男・戌亥（演：中村まこと）のセリフだ。 「板の上で見世物になるには隙間のある人間じゃなくちゃならないんだよ。 客が自分の思いを乗せる、託す、そういう隙間だよ」 と、売れる者の資格をあげる。 そして、コージについてこう語るのだ。 「あいつは隙間だらけだ。 本人も過去のインタビューで自分の人生を振り返ってこう語っている。 「すごくきわきわな道なんですけど、それはすごく新しいものが見える道やとも思うんです。 どうせ生きるんやったら、僕は見たことのない新しい景色を、色を、見たいなって思うから」 （Myojo 2012年6月号） 『俺節』という楽曲が安田章大の人生に重なる そして、もうひとつ重なるのは、これは原作通りの部分ではあるが、コージの盟友・オキナワ（演：福士誠治）との別れである。 自分の意思ではなく、歌手として売れるべく、オキナワと袂を分かつ決断をせざるを得なかったコージ。 そして、それでもどこかでオキナワを信じるコージ。 内で結成していたバンドV. WESTのメンバー全員がデビューできているわけではないことなどがよぎるのである。 そうして、安田のこれまでの人生がリンクし、コージに重なった時、クライマックスで歌われる『俺節』。 俺が俺と言う時は 俺とお前で俺だから 俺の俺節 お前節 横山裕が母を想って作った楽曲『オニギシ』が、奇しくも、横山の母の死後、横山の人生に乗ったように、安田の32年の人生が、2017年の今、『俺節』という歌に乗るのである。 もちろん、本人と重なることだけが、その役を演じる意味、全てではない。 しかし、観劇後に原作を読んだ際、コージが、安田章大に映って見えることも加味されて、やはり、このJr. 入りから20年のタイミングで安田章大にコージという役がやってきたのは必然に思えるのである。 （文：霜田明寛 撮影：阿久津知宏）.

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まいにち∞安田くん

連載を担当する脚本家・演出家の福原充則さんは、2017年1月クール、主演・松坂桃李の日本テレビ系ドラマ『視覚探偵 日暮旅人』の脚本を担当。 『俺節』の主役・コージは、あがり症だが天性の歌声をもった青年、という役どころ。 そのコージが歌手を目指して青森から上京し、様々な人に巻き込まれ、そして巻き込んでいくストーリーである。 舞台版では、小劇場的なセリフの応酬の面白さもありながら、広い舞台を使い、音楽劇と言ってもいいほど、多くの歌唱シーンが繰り広げられる。 また、異国の地からやってきたストリップ嬢との恋も描かれる。 その役を演じる俳優の歌唱力に、作品自体が左右されてしまうからである。 それを避けるためには、例えば『NANA』の中島美嘉のように、歌手をそのままキャスティングするという安全策がとられたりする。 一方で、歌唱シーンをごまかすと、一気に作品自体がシラケるという失敗例もある。 クライマックスにはさすがに歌うのかと思いきや、最後のフェスのシーンにいたるまでその演出で、作品全体の説得力を大いに下げていた。 安田章大の演技力で立体的になったコージ さて、そこで今回の『俺節』である。 結論から言うと、安田章大がものすごいのである。 説得力、どころか、コージが漫画から3次元に飛び出てきて、漫画にはなかった（もちろん原作にも実際に音が聞こえてくるかのような迫力はあるのだが）実際の音を、声を聴かせてくれ、 『俺節』という漫画を立体的に、現実のものとして届けてくれていた。 しかも、ただ歌がうまい、だけではない。 今回の舞台の場合、約3時間の中で、コージの成長を描かなければならない。 さらに、あがり症というコージの設定上、うまく歌えるときと歌えないときがある。 そこを安田クンは見事に演じ分け、 本当にコージが3時間の間で、原作と同様の時を重ね、成長しているように見えるのである。 特に、うまく歌えないシーンにリアリティがあるからこその、うまく歌えているシーンの迫力は圧巻で、真に迫るものがある。 コージの本気と、「オラには歌しかねえ」との切迫感が声に乗り、原作漫画から飛び出し、立体化したコージが、観客の目の前に、本当に存在するように見えるのである。 特に最初に、コージが歌いだした瞬間と、前半のラスト、そして後半のラストの歌唱では、あまりの迫力になぜかシーンから巻き起こる感情とは関係なく涙が出てきたほどだった。 ジャニー喜多川も「ジャクソン5の再来」と称賛したという声変わり前の高音ボイスが、お茶の間に届いている。 その後も、NEWSとの掛け持ち期もあったことや、最近でいえばNHK『トットてれび』での坂本九役など、一般的に歌唱力の高さが認知されるタイミングは多かった。 また、錦戸のように、デビュー後のグループ外での露出が多かったわけではないが、歌唱力の高さが知られていると言えるのは渋谷すばるだ。 特に、2015年に公開された映画『味園ユニバース』では、記憶を失い、歌に生きる男を熱演。 歌謡曲も歌い、映画公開と同時期にソロデビューもしている。 一方、安田章大に関しては、2013年の映画『ばしゃ馬さんとビッグマウス』などで、歌唱シーンなどがあるものの、脚本家を目指す役とあって、大きく歌がフューチャーされているわけではない。 コージと安田が重なる瞬間 それは、単に安田クンの歌がうまく、コージが歌がうまいという設定だから、ではない。 舞台の中で、コージと安田クンの人生が重なる瞬間があるのだ。 今回の舞台版『俺節』は、もちろん原作を元にしているものの、ところどころに福原節がうなっている。 青春時代に原作に触れ、原作を愛する福原さんにより、ストーリーのエッセンスは崩さないようにした上で、福原さんオリジナルのセリフが存在するのである。 そのひとつがコージを見出すレコード会社の男・戌亥（演：中村まこと）のセリフだ。 「板の上で見世物になるには隙間のある人間じゃなくちゃならないんだよ。 客が自分の思いを乗せる、託す、そういう隙間だよ」 と、売れる者の資格をあげる。 そして、コージについてこう語るのだ。 「あいつは隙間だらけだ。 本人も過去のインタビューで自分の人生を振り返ってこう語っている。 「すごくきわきわな道なんですけど、それはすごく新しいものが見える道やとも思うんです。 どうせ生きるんやったら、僕は見たことのない新しい景色を、色を、見たいなって思うから」 （Myojo 2012年6月号） 『俺節』という楽曲が安田章大の人生に重なる そして、もうひとつ重なるのは、これは原作通りの部分ではあるが、コージの盟友・オキナワ（演：福士誠治）との別れである。 自分の意思ではなく、歌手として売れるべく、オキナワと袂を分かつ決断をせざるを得なかったコージ。 そして、それでもどこかでオキナワを信じるコージ。 内で結成していたバンドV. WESTのメンバー全員がデビューできているわけではないことなどがよぎるのである。 そうして、安田のこれまでの人生がリンクし、コージに重なった時、クライマックスで歌われる『俺節』。 俺が俺と言う時は 俺とお前で俺だから 俺の俺節 お前節 横山裕が母を想って作った楽曲『オニギシ』が、奇しくも、横山の母の死後、横山の人生に乗ったように、安田の32年の人生が、2017年の今、『俺節』という歌に乗るのである。 もちろん、本人と重なることだけが、その役を演じる意味、全てではない。 しかし、観劇後に原作を読んだ際、コージが、安田章大に映って見えることも加味されて、やはり、このJr. 入りから20年のタイミングで安田章大にコージという役がやってきたのは必然に思えるのである。 （文：霜田明寛 撮影：阿久津知宏）.

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