「サルビアの花」考 : くろぶろぐ(a.k.aクロキノコトバ)
1973年くらいかなあ、コッキーポップでヘビロテ（なんて言い方はなかったけど）してたのは、女性グループ、もとまろが歌う「サルビアの花」。 ギターの3連アルペジオと涼やかなグロッケンのメロディーが印象的なイントロ。 ちょっとためるように「いつもいつも」と歌い始める女性ボーカル。 誰かを好きになることを持てあましているような中1男子には、きれいなラブソングとしか思えなかった。 甘い蜜を吸うような。 こういう歌詞なんですけどね。 いつもいつも思ってたサルビアの花を あなたの部屋の中に投げ入れたくて そうして君のベッドにサルビアの紅い花敷きつめて ぼくは君を死ぬまで抱きしめていようと なのになのにどうして他の人のところへ ぼくの愛の方がすてきなのに 泣きながら君のあとを追いかけて花吹雪舞う道を 教会の鐘の音はなんて嘘っぱちなのさ 扉を開けて出てきた君は偽りの花嫁 頬をこわばらせぼくをチラッと見た 泣きながら君のあとを追いかけて花吹雪舞う道を 転げながら転げながら走り続けたのさ オリジナルの「サルビアの花」は、1969年、相沢靖子が書いた詞に高校時代の仲間（こういう関係性が分かると妙にうれしくなりますよね）で、伝説のロックバンド、ジャックスのリーダーだった早川義夫が曲をつけ、彼のソロアルバムに入れた曲。 その2年後。 テレビのアマチュア勝ち抜き歌合戦に出ていた３人の女子高生（もとまろ、です）が4週勝ち抜いたところでオリジナル曲が無くなり、この曲をとりあげました。 また、ポプコンの前身である第3回作曲コンクールにエントリーされ、会場ではあのオフコースが歌って入賞しました。 （残念ながらレコ－ディングはされなかったけど） 作曲コンクールで入賞した曲をたまたまカバーしたので、もとまろバージョンがコッキーポップで流れた、のかな？ そうしたらあれよあれよという間にかなりなヒットとなったものです。 他にもさまざまな人にカバーされたりしていたので、あれこれ聞くうちに、少年は「サルビアの花」コレクターとして成長し、これだけの音源を持つオトナになりました。 （読みたい人だけ読んでくれれば） 歌詞を素直に読むと、フラれた男の妄執を描いたちょっと怖い世界が展開しています。 それこそストーカーまがいの。 とくに3番の冒頭 扉を開けて出てきた君は偽りの花嫁 頬をこわばらせぼくをチラッと見た 偽りの花嫁と妄想をたぎらせながら自分を凝視している、かつての恋人を見たら、ぎょっとして頬をこわばらせるのも納得です。 オリジナルの早川義夫は、この世界観をピアノの弾き語りでゆったり朗々と歌い、鬼気迫るものがあります。 いやこれを、よく女子高生がカバーしようと思ったもんだ。 でも、もとまろのアレンジを聞くと、中1男子じゃなくても、可憐な歌に聞こえるんですよね。 だからよくよく歌詞を読んで真意に気づいたとき、ミステリのどんでん返しのような気分を味わいました。 そしてさらに。 早川義夫は「扉を開けて出てきた君」じゃなく、「扉が開いて出てきた君」と歌います。 もとまろバージョンだと、花嫁が自分の意志で扉を開け、結婚した相手と始める新しい世界に出てきたと読めます。 だから主人公は、まだ思いは残っているものの、どこかあきらめた境地にいるのでしょう。 早川義夫は、扉を新しい世界への通過点の象徴として受け取りません。 もっぱら出てきた君にフォーカスしています。 主人公の妄執はおさまらず、この後の歌詞、「泣きながら君の後を追いかけて」がイメージじゃなく、今後の行動のように聞こえるわけです。 9年前の新聞で「サルビアの花」が取り上げられており、もとまろと早川義夫にまつわるエピソードが2面に渡って掲載されました。 （夜、眠くてテキトーに撮ったので影が写ってるけどお気になさらず） こんなこともあろうかと保存していた自分を偉いと思うなあ。 さすがコレクター。 この紙面によれば、2000年ごろ、もとまろの一人がライブハウスで早川義夫が歌うのを聴き、「頭をガーンと殴られたような衝撃を受けました。 女子高生がうたうような曲ではなかった」と思ったそうです。 演奏後のアンケートでお詫びを書いたら、曲を広めてくれて感謝していると早川義夫から返事が届いたという、すてきな後日談も紹介されています。 でも、私もあのもとまろ解釈はよかったと思います。 恋愛のどろどろした要素をうまく希釈して、きれい（に見える）要素にまとめたからこそ、リスナーに受け入れられ、ヒットしたのでしょうから。 そしてサルビアといえば蜜をちゅうちゅう吸う花としか認識していなかった少年に、豊かな世界を見せてくれたのだから。 と、ここまでオリジナルに対して批判的に書いているように思われるかもしれませんが、実は、早川義夫バージョン、すごくいいんですよ。 最初はその表現にとまどったりもしましたが、聞けば聞くほど味わい深くなるんです。 ネガティブだけど目が離せない、恋愛の一つの側面が震えるほどリアルに歌われていて。 相手を好き過ぎて自暴自棄になる感じ。 発表されてから50年経ちますが、未だ色あせない迫力があります。 さらに。 家にはこんなものもありました。 これはヤマハが出していた「ニュー・ライトミュージック」という音楽雑誌の1976年5月号の付録なんですよ。 どんなものでも40年も持ってると宝物になりますね－。 さらにさらに。 ポプコン関連本も発掘しました。 この中に、こういう貴重な情報があるのです。 ということで、もとまろと早川義夫を聞き比べて欲しいな。 そして若いあなたの耳と心にどう聞こえたか、教えてください。 山本リンダ「どうにもとまらない」（1972） ちゃちゃっと作ったんでしょうね、イントロのギターがひどい。 リンダの声は案外かわいらしくて、これはアリだなあ。 でもテンポ早すぎ。 由紀さおり「故郷（ふるさと）」（1972） 歌うますぎ。 でも譜割りが自由過ぎて、もとまろに慣れた耳には聞きづらい。 本田路津子「耳を澄ましてごらん」（1972） イントロのオルガンが荘厳さを出していて、歌詞にある教会をイメージさせますね。 この人もうまいけど、この曲はビブラート似合わないと思う。 天地真理「恋と海とTシャツと」（1974） 白雪姫ですよ。 アイドル的アプローチだからか、素直に歌っているところは好感が持てるけど、恋愛のニュアンスが感じられず、まるで絵空事。 ベル「コーヒー一杯の幸福」（1974） イントロのピアノが超インパクトあり。 悲恋をイメージさせるストリングスも他にはない凝ったアレンジ。 イントロだけで1分以上あるのもすごい。 男性なんだけど、どろどろした雰囲気はあまりｋ 甲斐よしひろ「翼あるもの」（1978） 声がいいんだよなあ。 さらっと歌っていて、妄執感はないけど、終わった恋を懐かしむような歌い方に説得力あります。 このカバーアルバム、「グッドナイトベイビー」「あばずれセブン・ティーン」など佳曲が多くて好き。 あみん「メモリアル」（1983） 大ヒット「待つわ」と似たような構造ですよね。 溢れる情念。 たんたんとした歌い方は、かわいい声なのに無表情で、ちょっとした凄みが出ております。 あみんもポプコン出身です。 ダ・カーポ「アコースティック・ファンタジー」（1993） イントロのブルースハープがノスタルジックで、過去の物語のよう。 昔、こんなことがあってね、と新しい恋人に語っているかのようです。 早川義夫「この世で一番キレイなもの」（1994） 35年ぶりのセルフカバー。 驚くのは「扉を開けて出てきた君は偽りの花嫁、頬をこわばらせぼくをチラッと見た」を歌っていないんです！ やっと妄執から解き放されたのか？ 過去を懐かしむような雰囲気もまたよし。 井上陽水「UNITED COVER」（2001） イントロのオルガンが切なくて好き。 陽水の説得力ある歌い方に思わず引きずり込まれる。 粘っこく歌うけど、あたかも「友達にこんなことがあってさ」と言っているかのような客観性があって、これはこれで面白い。 市井紗耶香with中澤裕子「FOLK SONGS」（2001） モーニング娘。 意外、といっては失礼だけど、いいですよ。 タッタカタタッタッタというリズムがストーリーに規律を与えているというか、枠組を作っているというか。 お芝居を観ているような気分になります。 南谷朝子「しゃんそん」（2007） 女優さんだけに、ものすごく情報量の多い歌い方。 言葉が出てくる瞬間にフォーカスしてしまうので、言葉のつながりがドラマにならない感じ。 この曲をこんなにドライに解釈するのもありなんですね。 八神純子「VREATH～My Favorite Cocky Pop～」（2012） なんだろう、妖艶という言葉が思い浮かびます。 この曲の情景を女性側から見て、それが何十年も前のことで、あのとき選ばなかった人のほうが良かったかも、なんて思い出してるようにも聞こえます。 怖いぞ、これはこれで。
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