完結漫画の人気おすすめランキング30選【一気に読める】
マンガタリライターじょにすけです。 今回は、日本の 『まんがの歴史』をご紹介します。 漫画は今や、世界中の人たちから愛される日本の文化ですが…この日本が誇る漫画が、 どう生まれて、どう発展してきたのか？ そこにはどんな葛藤やドラマがあったのか？？ 気になりますよね。 笑 マンガの世界は知れば知るほど、奥深く、味わい深いです。 その入り口となるまんがの歴史は、様々な人によって研究されていて、様々な歴史解釈が行き交っているんですが、 ざっくりとまんがの歴史の全体像を掴めるように、時代・年代ごとにがんばってまとめてみました！ １つの歴史エンタメ読みものとして楽しんでいただけたら嬉しいです。 それでは！どうぞご堪能ください。 「漫画」とは？ まずは、そもそも漫画とは？という基本的なところを軽くおさらいしていきますね。 結論から言うと、 漫画には明確な定義がありません。 漫画の専門家の間でも、人によって微妙に違う解釈や説が唱えられています。 その理由は、 漫画と呼ばれるモノのジャンルや媒体が幅広すぎるからです。 京都国際マンガミュージアムの設立に関わり、顧問などもされている漫画研究家の 清水勲（しみずいさお）氏（以下、人名敬称略）によると、 「漫画を定義することは非常にむずかしい。 」と前置きしつつ… 漫画をあえて定義すると「遊びの心」あるいは「風刺の心」をもって描いた絵ということになる。 おもしろい漫画とはこの「遊び」の精神、「風刺」の精神がバランスよく含まれた絵だといえる。 現代漫画はカートゥーン（一枚絵漫画）とコミック（ストーリー漫画）に大別できる。 コミックは20世紀に入って映画などの影響を受けて世界的に発展してきたストーリーのある「こま漫画」である。 漫画小説、連続漫画、絵物語、劇画などとよばれてきた。 コトバンクより ようするに… 観る人を楽しませる。 もしくは、なんらかのメッセージを伝えるために描かれた絵は、すべて漫画 ということですね。 ・カートゥーン（１枚絵漫画）とコミック（コマ漫画） 漫画は、大きく分けると、• カートゥーン（１枚絵漫画）• コミック（コマ漫画） この２つに分類されています。 カートゥーンは、あまり聞き馴染みのない言葉だと思いますが、 「遊び心」や「風刺（メッセージ性）」のある１枚絵のことで…• 戯画（カリカチュア）• 風刺画• 落書き などがそれにあたります。 つまり、落書きのような僕のアイコン… これも立派なマンガの一部だと言うことですね。 マンガの懐広すぎ。 笑 一方、 コミック（コマ漫画）は、その「遊び心」と「メッセージ」が込められた絵と、言葉（セリフ）を組み合わせてつくられた物語のことで…• コミックマンガ• アニメ など 『ドラゴンボール』完全版６巻より みなさんお馴染み、そして大好きなやつですよね。 笑 ・諸説ある語源 「漫画」の語源は、• 中国語で「漫画（マンカク）」と呼ぶヘラサギという鳥が由来• 語源も定義もあやふや。 表記は「まんが」「マンガ」「漫画」なんでもあり。 多くのプロフェッショナルが壮大なメッセージを伝えるため精巧につくられたコミックから、子供がちょっとした遊び心で描く落書きまで… このすべてを受け入れる 懐の広さ、 奥深さ、 自由さこそが マンガ最大の魅力なのかもしれません。 笑 ちなみに、英語の「comics」は、形容詞の「comic」（意味：滑稽な）からきています。 ・世界共通語「MANGA」 現在、世界では、• 「アメリカン・コミック」略して「アメコミ」• フランス・ベルギー発祥の 「バンド・デシネ」• 日本の 「漫画」 がマンガ文化の主流となっていて、各国、各地域、どれもはじめは子供のためにつくられたと言われていますが、そこから、• 少年マンガ• 少女マンガ• 青年マンガ• 大人向けのマンガ など、 子供から大人まで、世界中の人が楽しめる娯楽へと発展を遂げてきました。 ちなみに、海外のマンガが、正義 VS 悪…いわゆる「ヒーローもの」のような単純明快なストーリーが多い一方… 日本のマンガは、特有の繊細な絵のタッチや、複雑で奥深い表現、ストーリーのものが多く、海外でも人気があります。 放送コンテンツの海外展開に関する現状分析（2013年度）より• 本は、左から右に読む 「左とじ」が当たり前の英語圏の地域でも「右とじ」のマンガが出版• 「MANGA」が世界共通言語になっている など、日本のマンガが世界の文化にも大きな影響を与えています。 そんな「日本まんがの歴史」を辿っていきましょう。 平安時代 12〜13世紀：漫画の歴史のはじまり『鳥獣戯画』 漫画に、落書きも含まれるとなると、その歴史は遥か昔から始まっていたはずですが、作品として残っていて 「日本最古の漫画」と言われているのが 『鳥獣戯画（ちょうじゅうぎが）』です。 12〜13世紀（平安時代末〜鎌倉時代）頃につくられた作品で、内容は、動物を擬人化して、当時の人々の暮らし、社会を反映した絵が描かれいます。 この表紙の絵ですね。 ちなみに作者は、当初、戯画の名手である 鳥羽僧正（とばそうじょう）と言われていましたが、絵柄、画風に統一性がないことから、現在は、複数の作者によってバラバラにつくられた作品を１つにまとめてつくられた作品とされています。 ちなみに、『鳥獣戯画』は手塚治虫の『火の鳥 乱世編』にも登場しています。 漫画が生まれた時代背景がわかると思うので、よかったらこちらも併せてご覧ください。 江戸時代 18〜19世紀：印刷技術の発展と共に、大衆文化へ 江戸時代になると、それまで一部の貴族や僧侶のモノだった漫画（作品）は、 印刷技術の発展にともなって大衆文化として広まりました。 それまでは、漫画のことを鳥羽僧正に由来した 『鳥羽絵』や滋賀県大津市の名産である 『大津絵』などと呼ばれることが多かったそうですが、この時代に活躍した 葛飾北斎の 『北斎漫画』などの影響で 「漫画」という言葉も定着… 内容も、絵柄もだいぶユニークになってきてますね。 笑 漫画は、人々の 身近な楽しみとして栄えはじめます。 明治〜戦中 19〜20世紀前半：文明開化 幕末に海外から多くの外国人、文化が日本にやってくると、漫画文化は更なる発展を遂げていきました。 4-1. 日本初の漫画雑誌「ジャパン・パンチ」の誕生と風刺漫画の流行 1862年、日本初の漫画雑誌 「ジャパン・パンチ」創刊。 これは、イギリス人の チャールズ・ワーグマンによって横浜の居留外国人向けに発行された雑誌で、イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』が由来となっています。 1887年には、フランス人の ジョルジュ・ビゴーが風刺雑誌 『トバエ』を 創刊。 日本アートに惹かれ幕末に日本にやってきたビゴーは、日本の伝統的な文化に敬意、共感をもち、開国後の日本の欧米化、軍国化に警鐘を鳴らしました。 こういった海外からの文化を取り入れながら、日本の漫画文化は発展。 次々と漫画誌が生まれ、人々の生き方や社会に影響を与える風刺漫画が流行します。 4-2. 「漫画家」という職業の誕生と漫画会の結成 風刺漫画の流行、漫画雑誌が次々と創刊されたことで 活躍の場を得て、多くの漫画家が誕生しました。 芸術家の岡本太郎の父 岡本一郎は、新聞に絵と文章でつくられた漫画（漫文）を連載。 ストーリーマンガのさきがけとなります。 また、 後の「日本漫画会」にあたる日本初の漫画家団体「東京漫画会」を設立する。 など、まんがの歴史に爆発的な影響を与えた漫画家の１人です。 1923年には、４コマ漫画で、日本で初めて「吹き出し」が使われた作品としても知られる 横島勝一（画） 織田小星（作） 『正チャンの冒険』が連載スタート。 子供向けマンガとして人気を集めます。 また、同年連載された、ダメな父さんの波瀾万丈ギャグ漫画の 麻生豊（作） 『ノンキナトウサン』も、世界恐慌や関東大震災などで苦しい生活を送っていた人たちの心を明るくする娯楽として人気作となり、現在、主流となっている 「コマ」や「吹き出し」などの表現方法が定着しました。 1930年代に入ると、少年雑誌『少年倶楽部』で連載された 田河水泡（作） 『のらくろ』が、単行本化されたり、キャラクターグッズ化されたり、とメディアミックスされるようになり、漫画が社会に与える影響はますます大きくなっていきました。 しかし、 人々への影響力が増したことで、社会批判的な風刺性の強い一部の漫画家は、軍事化が進んでいた中で表現の自由を奪われたり…1940年代前半には戦争激化の影響で、• 相次ぐ漫画誌の休刊• 人気漫画の連載中止• 主要新聞から漫画が消える など、終戦するまで漫画も 闇の時代を送ることになります。 … 5. 戦争が終わってから２週間後には、漫画誌が復刊。 翌1946年には、皆さんご存知の 長谷川町子（作） 『サザエさん』が連載スタートする。 など、当時のマンガに携わっていた人たちの「日本を復興させるんだ！」という強い意志を感じますね。 など、マンガ界に革命をおこしました。 … 戦後、手塚治虫は 『ジャングル大帝』『鉄腕アトム』『りぼんの騎士』『火の鳥』など次々とヒット作を連発。 その人気キャラクターたちは、ミッキーのような真ん丸な頭、大きくてクリクリした目など、ディズニーアニメから大きな影響を受けていて、「ディズニースタイル」とも呼ばれていました。 それまでの作品とはガラッと絵柄が変わりましたね。 手塚治虫は、マンガとは記号の組み合わせのようなものである。 という 「マンガ記号論」を提唱… 『まんがでわかるまんがの歴史』より つまり、 キャラクターは、目・鼻・口・髪などの いろんなパターンのパーツ（記号）の組み合わせでできたモノで、、さらに、コマ・吹き出し・効果線などのパーツ（記号）も組み合わせることで表情、表現豊かなマンガがつくられている。 というわけですね。 … また、手塚治虫はストーリーマンガの第一人者とも言われています。 映画好きでもあった手塚治虫は、ドラマチックな展開、大胆なカット（コマ割り）など、映画の要素を実験的に取り入れながら、 魅力的なストーリーマンガの基礎を確立しました。 それまでは、ミッキーやサザエさんのように不老不死で成長することのなかったキャラクターが、 死んだり、成長したり、キャラクターの内面（心）が描かれる。 など マンガは、 読者、観る人が より共感、感動しちゃうマンガへ進化します。 その進化したストーリーマンガを アニメ化して、本格的な世界進出を果たしたのも『鉄腕アトム』 マンガの基礎をつくり、世界を広げた手塚治虫の功績は、ほんとに偉大ですね。 こういった 手塚治虫の考え方、描き方は、同世代や後世の漫画家、作品に受け継がれていきます。 よかったら併せてご覧ください！ ここからは、各年代ごとに活躍した代表的な漫画家、今も愛される名作、漫画雑誌を年表つきでご紹介していきますね。 代表的な漫画家 人気作品 連載開始年 手塚治虫 ジャングル大帝 1950 鉄腕アトム 1952 リボンの騎士 1953 火の鳥 1954 竹内つなよし 赤胴鈴之助 辰巳ヨシヒロ 幽霊タクシー 1957 白土三平 忍者武芸帖 1959 手塚治虫がヒット作を連発する一方、 50年代後半には『幽霊タクシー』『忍者武芸帖』など、青年向けのリアルな描写のマンガが 辰巳ヨシヒロによって 「劇画」と名付けられ、後の「劇画ブーム」の先駆けになります。 また、当時は、今のレンタルコミックにあたる「貸本」で漫画を楽しむ。 というスタイルが一般的でしたが、そんな中、 主要漫画雑誌 概要 創刊年 なかよし 講談社：月刊少女漫画誌 1954 りぼん 集英社：月刊少女漫画誌 1955 週刊少年マガジン 講談社：毎週水曜発売 1959 週刊少年サンデー 小学館：毎週水曜発売• 現在、 3大少女漫画雑誌に挙げられる「なかよし」「りぼん」が立て続けに創刊• 日本初の週刊少年漫画雑誌として「少年マガジン」が創刊されたその翌週に「少年サンデー」も創刊 など、今も続く人気漫画雑誌が次々と生まれました。 5-2. トキワ荘と劇画ブーム：1960年代 高度経済成長期まっただ中の1960年代に入ると、• 石ノ森章太郎• 赤塚不二夫• 藤子・F・不二夫 ら、マンガの聖地として知られる トキワ荘に縁のある漫画家たちが手塚治虫につづいて次々とヒット作を連発！『おそ松くん』イヤミのギャグ（？） 「しぇー！」が流行る。 など、マンガ人気にさらに火が点きます。 一方、• さいとう・たかを• 川崎のぼる らを中心にした劇画作家たちも活躍します。 社会派マンガ『ゴルゴ１３』やスポ根マンガ『巨人の星』など、若者向けにつくられた劇画は、その当時、盛んだった学生運動と相まって、社会的なブームになりました。 代表的な漫画家 人気作品 連載開始年 赤塚不二夫 おそ松くん 1962 ひみつのアッコちゃん 天才バカボン 1967 石森章太郎 サイボーグ００９ 1964 水木しげる ゲゲゲの鬼太郎 1965 原作：梶原一騎 作画：川崎のぼる 巨人の星 1966 原作：高森朝雄 作画：ちばてつや あしたのジョー 1967 モンキーパンチ ルパン三世 さいとう・たかを ゴルゴ１３ 1968 本宮ひろ志 男一匹ガキ大将 藤子・F・不二雄 ドラえもん 1969 1963年には『鉄腕アトム』が 日本初のテレビアニメとして放映開始されました。 これを皮切りに連載漫画とテレビアニメが連動するメディアミックスが一般的になっていきます。 5-3. 少女マンガブームと本格化するメディアミックス：1970年代 1970年代に入ると、『ベルサイユのばら』『エースをねらえ！』などがヒットして少女マンガ人気にも火が点きます。 代表的な漫画家 人気作品 連載開始年 横山光輝 三国志 1971 水島新司 ドカベン 1972 永井豪 デビルマン 池田理代子 ベルサイユのばら 山本鈴美香 エースをねらえ！ 1973 やなせたかし アンパンマン 秋本治 こちら葛飾区亀有公園前派出所 1976 松本零士 銀河鉄道９９９ 1977 高橋留美子 うる星やつら 1978 大和和紀 あさきゆめみし 1979 ゆでたまご キン肉マン 1975年には、第１回 「コミックマーケット」（コミケ）開催。 この頃、愛好家を意味する 「オタク」という言葉も生まれました。 また、70年代後半には、安定成長期に入り国民全体が豊かになり、子供も増えた影響もあって、• 劇場アニメ『宇宙戦艦ヤマト』や『銀河鉄道999』がヒット• 主要漫画雑誌 概要 創刊年 ちゃお 小学館：月刊少女漫画誌 1976 月刊コロコロコミック 小学館：毎月15日発売 1977 週刊ヤングジャンプ 集英社：毎週木曜発売 1978• 最後の３大少女漫画雑誌「ちゃお」創刊• 1978年、「少年チャンピオン」の発行部数が200万部を突破！ 5-4. 天才現る!? 2Dから3Dに進化したマンガ：1980年代 1980年代は、手塚治虫からも「後継者」として認められていたという 鳥山明が活躍！この天才の登場によって、マンガは 平面的な絵（２D）から立体的で奥行きのある絵（３D）に進化したと言われています。 そして、その鳥山明に負けず劣らない天才たち、• あだち充• 大友克洋• 宮崎駿 らの活躍によって、マンガ界に新風が吹きました。 『ドラゴボール』『AKIRA』『風の谷のナウシカ』（1984）などが大ヒットして、日本のマンガ・アニメは世界からも注目を集めるようになります。 代表的な漫画家 人気作品 連載開始年 鳥山明 Dr. スランプ 1980 ドラゴンボール 1984 あだち充 タッチ 1981 高橋陽一 キャプテン翼 大友克洋 AKIRA 1982 原作：武論尊 作画：原哲夫 北斗の拳 1983 原作：雁屋哲 作画：花咲アキラ 美味しんぼ 北条司 シティーハンター 1985 車田正美 聖闘士星矢 1986 浦沢直樹 YAWARA! さくらももこ ちびまる子ちゃん 荒木飛呂彦 ジョジョの奇妙な冒険 1987 森田まさのり ろくでなしBLUES 1988 森川ジョージ はじめの一歩 1989 主要漫画雑誌 概要 創刊年 ビッグコミックスピリッツ 小学館：毎週月曜発売 1980 週刊ヤングマガジン 講談社：毎週月曜発売 モーニング 講談社：毎週木曜発売 1982 70年代にヒットした『ドカベン』『ブラック・ジャック』が連載終了したことで、「少年チャンピオン」の発行部数が減少した一方、、 国民的マンガ『タッチ』が連載されていたラブコメが主力の「少年サンデー」 、『Dr. スランプ』『ドラゴンボール』が連載されていた「少年ジャンプ」が人気を集めました。 80年代後半になると、『ドラゴンボール』に続いてヒット作が次々と生まれた「ジャンプ」が勢いを増していきます。 平成 20〜21世紀：インターネットで加速する新しいマンガの形・広がる楽しみ方 一時代を築いた手塚治虫が亡くなった同年、平成時代に突入。 平成時代の大きな特徴は、• インターネットの登場によって、 ジャンルの幅がより一層広くなっている• 細分化されたことで、 よりマニアックな層に向けたマニアックな作品がヒットしている• テクノロジーの進化によって、次々と 新しいマンガの形が生まれている ことが挙げられます。 きっと、年表のヒット作品のタイトルを順番に眺めているだけでも、• ジャンルの幅広さ• マニアックさ• 時代の流れ いろいろ気づくこと、感じることがあっておもしろいと思います。 どうぞお楽しみください！ 6-1. など、 ジャンプ黄金期を迎えました。 そんな黄金期を支えた作品と他誌でヒットした作品が並ぶ90年代の年表がこちらです。 マサルさん 1995 福本伸行 賭博黙示録カイジ 1996 尾田栄一郎 ONE PIECE 1997 岸本斉史 NARUTO 1999 ハロルド作石 BECK 1990年代後半は、漫画喫茶、レンタルコミックなどの普及で、漫画雑誌の発行部数が減少した一方… 『ONE PIECE』単行本の発行部数が世界ギネスを更新し続けている。 といった明るい話題もあります。 これも、インターネットの影響で世界中の人が、気軽に日本のマンガにアクセスできるようになったことが要因かもしれませんね。 6-2. 新しいマンガのかたち：2000年代〜 2000年代に入ると少子化などの影響もあり、少年・少女マンガよりも『キングダム』のような青年マンガが人気を集める傾向にある。 と言われていますが…まずはこちらの年表をご覧ください。 代表的な漫画家 人気作品 連載開始年 矢沢あい NANA 2000 荒川弘 鋼の錬金術師 2001 久保帯人 BLEACH -ブリーチ- 原作：大場つぐみ・作画：小畑健 DEATH NOTE 2003 バクマン。 2008 原泰久 キングダム 2004 空知英秋 銀魂 椎名軽穂 君に届け 2005 末次由紀 ちはやふる 2008 ヤマザキマリ テルマエ・ロマエ 諫山創 進撃の巨人 2009 石田スイ 東京食種 トーキョーグール 2011 松井優征 暗殺教室 2012 東村アキコ かくかくしかじか 鈴ノ木ユウ コウノドリ 大今良時 聲の形 2013 夜宵草 ReLife 石塚真一 BLUE GIANT 野田サトル ゴールデンカムイ 2014 柳本光晴 響き 〜小説家になる方法〜 堀越耕平 僕のヒーローアカデミア なきぼくろ バトルスタディーズ 2015 板垣巴留 BEASTARS 2016 吾峠呼世晴 鬼滅の刃 原作：白井カイウ・作画：出水ぽすか 約束のネバーランド この年表に載っている作品や、、2008年にはじまった「マンガ大賞」受賞作品だけ観ても、ジャンルが多様化していることがよくわかると思います。 また、、• 2005年に流行語大賞にノミネートされた 「萌え」という言葉、文化も次第に定着。 関連作品が多数生まれる• 電子書籍や 漫画アプリが登場！その漫画アプリ「comico」から生まれた『ReLife』が、その後、単行本、アニメ、映画化される などなど、、 さまざまな流れで、新しいマンガの形、作品が今なお生まれ続けていて、ジャンルも楽しみ方も広がっています。 さらに、VRとマンガの融合も進みつつあるようです。 時代は平成から令和へと移り、今はまさに マンガ新時代を迎えています。 現在、連載されている作品の続き、結末が楽しみすぎるのと同様、 今後、マンガの歴史がどういった進化を遂げていくのか？どんな傑作が生まれるのか？ 楽しみは尽きません。 笑 まとめ 奥深く、味わい深いまんがの歴史。 がんばってまとめてみたんですけど、いかがでしたか？ 漫画が誕生してから平成に至るまでの日本まんがの歴史をざっくり掴んでいただけたと思いますが、最後にもう一度まとめると、、• 『鳥獣戯画』からまんがの歴史がはじまる• 印刷技術の発展とともに、みんなの娯楽として親しまれるように• 海外の文化を取り入れながら漫画家、漫画雑誌が生まれ、時代を象徴する風刺漫画が流行する• 手塚治虫の登場で、現代のストーリーマンガの基礎が確立される• 戦後、次々と漫画家、名作、漫画雑誌が誕生。 時代の変化とともにジャンル拡大• インターネット・テクノロジーの進化とともに、新しいマンガの形が生まれている このように 時代時代で新しいモノを取り入れながら、マンガは進化、発展を遂げてきました。 遂げています。 1950年代以降は、年表とともに時代を彩る漫画家や名作たちをご紹介しました。 もちろんここで挙げた作品は、無限とも言えるマンガのほんの一部ですが、、 きっと、 あなたが影響を受けた大好きな作品、気になった作品も入ってたんじゃないでしょうか？ この記事が、、 改めて好きな作品を読み返すきっかけになったり… マンガの歴史、好きな作品がつくられた時代背景を知って作品への理解が深まったり… 他の作品にも興味が湧いたり。。 より漫画を楽しむきっかけになれば幸いです。 じょにすけ ［参考コンテンツ］ ・『まんがでわかる まんがの歴史』 ・ ・ ・ ・ ・ よかったら、みなさんもそれぞれマンガについて研究してみてくださいね。 そして、もし、、• 「そーいえば、あの名作が入ってないよ。 「まんがの歴史を学ぶにはこの本がおすすめだよ。 」 などなど ありましたら、ぜひここのコメント欄に書いて教えてください！ よろしくお願いします。
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