燦然と輝く 歌詞。 作品歌詞：燦然と輝く花 / 作詞 R

【B'z】B'z史に燦然と輝く大作「LOVE PHANTOM」～歌詞の意味とは？【歌詞解釈】

およそ1ヶ月後に発売される8thアルバム『LOOSE』の先行シングルでもある。 B'z全シングルの中で、人気度・売上げ・完成度を含めると、本作がダントツの1位だと思う。 壮大なストリングスから始まり、疾走感溢れるキャッチーなメロディー、危険で魅惑的な歌詞、途中の早語り、、、どれをとっても完成度が高く、 B'z7年間の集大成といっても過言ではない。 前2作は140～150万枚という、当時のB'zとしては安定した売上げだった。 この演出は元々4thアルバム収録の「VAMPIRE WOMAN」に割り振られる予定だった。 しかし、新曲を作った方が良いということになり「LOVE PHANTOM」が製作され、こちらにダイブ演出が割り振られることになった。 松本はあくまで本作はライブ演出用の楽曲のため、シングルにする予定はなかったという。 しかし、結局シングル化され、B'zの代表曲にまでなったのだからスゴい。 後に再演することになる伝説的ライブ演出 「B'z LIVE-GYM Pleasure '95 "BUZZ!! "」のダイブ演出はファンの心に強く刻まれることになる。 そのため、「LOVE PHANTOM」のダイブ演出はその後2回再演されることになる。 B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!! " 1回目は2003年に行われた「B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!! これはデビュー15周年に行われた記念ライブで、 過去のライブ演出・衣装が多数リメイクされた。 その中で「LOVE PHANTOM」のダイブ演出も再演されることになったのだ。 B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI- 2回目は2018年に行われた「B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI-」。 これは「LOVE PHANTOM」がかなり重要な役割を担っている、ある意味異例のライブだった。 まず下の画像を見てほしい。 ライブのロゴが完全に「LOVE PHANTOM」を意識したものになっている。 そして、ライブのタイトルとなった未発表曲「HINOTORI」は、「LOVE PHANTOM」の間奏で演奏されるという異例の構成となった。 松本は前々から「LOVE PHANTOM」の続編をつくりたいと考えていたらしく、完成したのが「HINOTORI」だった。 この曲での「途中の人」とは、"目的のある人"を表しているのだと思う。 つまり、恋人を失い気力のなくなってしまった主人公とは対極の人物像である。 しっかりと目的をもって歩いている。 つまり、「途中の人」を引き合いに出して、主人公の "自己嫌悪"を表しているのだ。 主人公の自己嫌悪はサビの歌詞でも表れている。 ふたりでひとつになれちゃうことを 気持ちいいと思ううちに 少しのズレも許せない せこい人間になってたよ 肉体的にも精神的にも、"ひとつになれちゃうこと"を繰り返した結果、 "せこい人間"になってしまった。 ようするに、 時間が経つにつれて恋人への期待が過剰になっていったということ。 そして、主人公は自分を"せこい人間"だと自己嫌悪している。 なぜ主人公はこんな人間になってしまったのか。 それは主人公の中にいる「LOVE PHANTOM」のせいなのだ！.

次の

作品歌詞：燦然と輝く花 / 作詞 R

およそ1ヶ月後に発売される8thアルバム『LOOSE』の先行シングルでもある。 B'z全シングルの中で、人気度・売上げ・完成度を含めると、本作がダントツの1位だと思う。 壮大なストリングスから始まり、疾走感溢れるキャッチーなメロディー、危険で魅惑的な歌詞、途中の早語り、、、どれをとっても完成度が高く、 B'z7年間の集大成といっても過言ではない。 前2作は140～150万枚という、当時のB'zとしては安定した売上げだった。 この演出は元々4thアルバム収録の「VAMPIRE WOMAN」に割り振られる予定だった。 しかし、新曲を作った方が良いということになり「LOVE PHANTOM」が製作され、こちらにダイブ演出が割り振られることになった。 松本はあくまで本作はライブ演出用の楽曲のため、シングルにする予定はなかったという。 しかし、結局シングル化され、B'zの代表曲にまでなったのだからスゴい。 後に再演することになる伝説的ライブ演出 「B'z LIVE-GYM Pleasure '95 "BUZZ!! "」のダイブ演出はファンの心に強く刻まれることになる。 そのため、「LOVE PHANTOM」のダイブ演出はその後2回再演されることになる。 B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!! " 1回目は2003年に行われた「B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!! これはデビュー15周年に行われた記念ライブで、 過去のライブ演出・衣装が多数リメイクされた。 その中で「LOVE PHANTOM」のダイブ演出も再演されることになったのだ。 B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI- 2回目は2018年に行われた「B'z LIVE-GYM Pleasure 2018 -HINOTORI-」。 これは「LOVE PHANTOM」がかなり重要な役割を担っている、ある意味異例のライブだった。 まず下の画像を見てほしい。 ライブのロゴが完全に「LOVE PHANTOM」を意識したものになっている。 そして、ライブのタイトルとなった未発表曲「HINOTORI」は、「LOVE PHANTOM」の間奏で演奏されるという異例の構成となった。 松本は前々から「LOVE PHANTOM」の続編をつくりたいと考えていたらしく、完成したのが「HINOTORI」だった。 この曲での「途中の人」とは、"目的のある人"を表しているのだと思う。 つまり、恋人を失い気力のなくなってしまった主人公とは対極の人物像である。 しっかりと目的をもって歩いている。 つまり、「途中の人」を引き合いに出して、主人公の "自己嫌悪"を表しているのだ。 主人公の自己嫌悪はサビの歌詞でも表れている。 ふたりでひとつになれちゃうことを 気持ちいいと思ううちに 少しのズレも許せない せこい人間になってたよ 肉体的にも精神的にも、"ひとつになれちゃうこと"を繰り返した結果、 "せこい人間"になってしまった。 ようするに、 時間が経つにつれて恋人への期待が過剰になっていったということ。 そして、主人公は自分を"せこい人間"だと自己嫌悪している。 なぜ主人公はこんな人間になってしまったのか。 それは主人公の中にいる「LOVE PHANTOM」のせいなのだ！.

次の

パチンコ業界に燦然と輝く「脳トレ」マシン！ やりたくなっちゃう「クイズの魔法」！

net メディアからの攻撃に苛立ち、比類なき芸術的野心に触発されたツェッペリンは、ロック史上屈指のアルバムを作り上げた。 「天国の階段」など数々の名曲を収めた1971年の代表作『レッド・ツェッペリンIV』を振り返る。 レッド・ツェッペリンによる4枚目のアルバムは、『レッド・ツェッペリンIV』『無題（Untitled）』『フォー・シンボルズ（Four Symbols）』『Zoso』などさまざまな名称で知られているが、本当のタイトルはバンドメンバーがそれぞれに選んだ、発音不能なシンボル4文字から形成されている。 これについてジミー・ペイジは、ローリングストーン誌の数人を含む、自分たちに冷ややかなライターへの復讐のためにやったと語っている。 「しっかりした実績を上げているのに、メディアはまだ僕らのことをハイプと呼んでいた。 それが4枚目のアルバムを無題にした理由なんだ」。 彼はまた18カ月間、あらゆるインタビューを拒否した。 「悲惨な邸宅」での制作、音楽的インスピレーション 制作のほとんどは1970年末〜71年初頭の冬の時期に、ヘッドリィ・グランジで制作された。 老朽化してジメジメしているうえに、暖房設備も不十分。 ジョン・ポール・ジョーンズはこの邸宅を「悲惨」だと言い放った。 ツェッペリンのレコードを念入りにプロデュースし、「自分がレッド・ツェッペリンのサウンドを司っている」と断言したというペイジは、この邸宅もプロダクションの一部として活用した。 ボーナムのドラムセットを石段の吹き抜けに設置し、マイクを高く吊るすことで、彼はこの邸宅がもつナチュラルな音響を利用し、「レヴィー・ブレイクス」冒頭の強烈なバスドラムのキックとスネアサウンドを作りあげた。 「天国への階段」が生まれるまで 「ブラック・ドッグ」と「レヴィー・ブレイクス」という堅固なブックエンドに挟まれる形で、光と闇の両方を備えた曲「天国への階段」が収録されている。 おそらく史上最も演奏されたロック・ソングであるが、ツェッペリンのオーディエンスは当初、この曲に対して懐疑的だった。 「みんな自分たちが知ってる曲が好きだからね。 やがて『天国への階段』もそういう曲になっていった」（プラントもまた、ツェッペリンのセットに『天国への階段』が加わった当初、観客たちは気を落ち着かせるために40回も瞬きをしていたと振り返っている）。 意識不明になるまで酔っ払わなければ匠の仕事を見せる彼は、もっと良くなるはずだと仄かした。 録音アシスタントのリチャード・ディグビー・スミスは「ボーナムはその時点でムッとしていた」と明かしており、次のテイクではドラムをぶん殴るように叩きまくったという。 採用されたのはセカンドテイクだった。 ペイジが正しかったのだ。 「天国への階段」は8分にわたる気まぐれな小旅行で、アコースティック・ギターと、（随所でハーモニーを奏でる）ジョーンズ演奏のリコーダーに始まり、エレクトリックの轟音がクライマックスを飾る。 この曲は「バンドの本質を結晶化させたものだ」とペイジは言う。 ツェッペリンのメンバーでもっとも懐古主義とかけ離れているプラントは、どこか素っ気なく「ナイスで、楽しくて、善良で、ナイーブな小品」と評している。 ペイジによると、彼はシニカルな最初の行から、ミステリアスだが楽観的な「内省と再生」の物語へと遡っていき、素早くほぼ瞬時に歌詞を書き上げていったという。 「モロッコの麻薬のおかげだと思うよ」とプラントは冗談交じりに語っている。 この曲を誇らしく思ったツェッペリンは、彼らにとって初めて、アルバムジャケットの内側に歌詞を印刷した（ペイジは19世紀後半に発行された「The Studio」という古いイギリスの美術雑誌からこの書体を見つけた）。 ラジオ局はこの曲のエディット版を所属レーベルに要求したが、ツェッペリンが妥協することを拒んだため、DJたちは仕方なくフルで放送した（特にトイレ休憩へ行くときに）。 44 ID:B3k7aEvi0. net フィジカルグラフィティは、 全曲シングルカットしてもいい出来だったな。 一番ヒット性あったのは確かにカシミールだけど。 捨て曲ないんだよな。 とにかく丁寧な作りなんだよな。 フィジカル・グラフィティ ローリング・ストーン誌は本作を「まるで『トミー』、『ベガーズ・バンケット』、『サージェント・ペパーズ』を 一つにしたような傑作だ」と最大級の賛辞を送っている。 ロバート・プラントも「全てが目を見張るほどすんなりと解け合った。 全員がアルバムを気に入ってたし、それって本当に大事な事なんだ」と語っている。 48 ID:vfIqRx6x0. net あのライブは、ジョン・ボーナムがいないけど アルバムをほぼ再現して演奏も緻密でできが凄くいい。 しかも、アルバムよりはるかにできがいい演奏アレンジの 大曲のノークォーター ケラウズランブラもある。 背景のライトショーも素晴らしい。 メンバーは凄く満足したそうだ。 ＤＶＤもってるけど大満足。 ライブ前のリハーサル演奏もできが素晴らしい。 ジョン・ボーナムいなくて息子がドラムだけど、逆に安定感があって ドラムが前面に出ない分、他の楽器部分も安定して緻密だった。 ジョン・ボーナムはどっちかというと粗い演奏するからね。 息子はもちっと緻密なドラミング。 45 ID:WiCBNF0N0. net.

次の