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TERATOTERAの10年を辿る 自分の価値観の変化こそアートの意味

先日、今年の７月に１０５歳で亡くなられた医師の日野原重明さんの最期のインタビュー映像がNHKで放送されていました。 亡くなられる半年前に自宅で闘病生活をする中で、１か月間にも及ぶ撮影となったインタビュー映像です。 体力的には無理な状態の中、本人の強い希望で撮影は続けられました。 まさに死を覚悟した日野原さんがどうしても言い残しておきたかった言葉が収録されていました。 見ていてとても感動をうけた放送でした。 今日はこのインタビューの中で特に強く心に衝撃をうけた名言、２つに絞ってお話ししていきたいと思います。 スポンサーリンク 死に直面して思う＿死が怖い おろおろする自分 日野原さんは、「先生は怖いですか？ 死ぬことは」という問いかけに対して次のように答えています。 怖いね、聞くと嫌になるね。 はっきり言われると恐ろしい。 おろおろすること以外で、何もできない自分を感じてね。 おろおろする自分は、どうしたらいいかということを考える。 ーー 日野重明さん NHKインタビューより －－ 「死が恐ろしい」という日野原さんの言葉に驚きとともに強い衝撃をうけました。 なぜなら私が想像していたのは、死を達観するような言葉だったからです。 医師として１,０００人以上の患者の死をみとってきた日野原さんでさえも、自分の死に直面するところでは「おろおろすることしかできない」というのです。 人格者である日野原さんでさえも、死を目前にすれば恐怖が押し寄せてくるという正直な感想は私たちに勇気をもらえます。 筆者は、死の恐怖は乗り越えるべきもの、死を迎える時は、達観して死を冷静に向かい入れることができればならないという考えに捕らわれていました。 しかし、だれでも自分の死という現実が近づいた時に、その未知との遭遇に出会おうとする時に恐怖を感じないなんてありえないのです。 だからありのままの気持ちをただ受け入れればいいのではないかと、思ったのです。 そしてもう一つ思ったのは、死に恐怖を抱くのは生への渇望がより強いという証明でもあるということです。 日野原さんは１０５歳になっても、まだまだ人生でやりたいことがたくさんあるとインタビューでもおっしゃっていました。 つまり一生懸命に生きている人ほど、死の恐怖が強いのではないかということです。 だから死を恐れるのは頑張っている人の証であると考えたいですね。 スポンサーリンク keep on going 日野原さんが最後に言いたかった言葉 １か月にも及んだNHKのインタビューの最終日に、これまでの対話とは異なり３０分間に渡ってひとりで語り続けました。 それはまさに日野原さんがこれから生きていき人たちに向けて、最後の力を振り絞って語った励ましの言葉でした。 いま私は旅立ちの中に、感謝の旅立ちの心意気を感じている。 しかし、この旅の中には、思わないような苦しみがあるに違いない。 あって初めて、私の労苦の多い旅が報われるのではないか。 辛さ以上に喜びはその中にあることを、私は考えるべきだと今更深く感じ取る。 感謝に満ちた気持ちで、キープ・オン・ゴーイング！ さらに前進、また前進を私たちは続けなくちゃいけない。 ーー 日野重明さん NHKインタビューより －－ 日野原さんが、最後に言いたかった言葉は「キープ・オン・ゴーイング」、あきらめないで前進しつづけようという言葉です。 人生という旅の中には、思わぬような苦しみに何度も何度も遭遇することでしょう。 しかし、その辛さの中には、それ以上の大きな喜びがあるんだよとも励ましてくれています。 具体的な夢や目標って、人によってそれぞれ異なってくると思いますが、その本質はどうも同じような気がします。 それは政治家であっても芸能人であっても、起業家であってもビジネスマンであっても。 夢や目標の最大公約数は「自分を成長し続けること」ではないでしょうか。 そして成長し続けるにはキープ・オン・ゴーイング、前を向いて前進し続けることなのです。 まさに、日野原さんの最期の「キープ・オン・ゴーイング」という言葉は、生き方の本質を短いことばで表した珠玉の名言です。 スポンサーリンク 最期にひと言 生きる目標って難しく考えるときりがありませんよね。 シンプルに考えると真実が見えてくるという話があります。 日野原さんの「キープ・オン・ゴーイング」は、まさにこれに当てはまるのではないでしょうか。 私は、このインタビューを見てから、自分の人生の座右の銘をキープ・オン・ゴーイング（前進し続けること、成長し続けること）にしました。 人生を最高に楽しむには、苦しみは必要なものです。 苦しみの中にこそ最高の喜びが隠れているのです。 だからこそ困難にあってもキープ・オン・ゴーイング、前を見て前進し続けましょう。

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TERATOTERAの10年を辿る 自分の価値観の変化こそアートの意味

まだまだわからない部分があるので、また時間を置いて見直していきます。 遠くで多くの兄弟たちが死んでる。 もうこれ以上エスカレートしないで。 戦争は答えにならない。 愛だけが憎しみに打ち勝つことができる。 僕たちは道を見つけなきゃならない。 愛を今ここへ連れ戻すために」ストレートな反戦の歌。 泥沼化するベトナム戦争の状況はメディアによって米国全土に伝えられそして反戦運動が起こった。 この曲はそんな中でリリースされたもの。 今も場所を変えて戦争は続くけど、どうかこれ以上ひどい状況にならず、一日も早く終わってくれますように。 世界が平和でありますように。 2017年8月6日追記 一年前の7月28日に翻訳したものです。 今日少し修正し再アップ。 世界が平和でありますように。

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【ディビジョン2】新防具のセット効果を紹介！6つ集めないと意味が無い？

アーティストも、ボランティアも、鑑賞者も、それぞれが変わること——。 JR中央線の高円寺～国分寺間で2010年より展開されている『TERATOTERA』は、作品主義、コンセプト主義とも、まち作り目的とも違う、関わる人の変化にこだわり続けてきたアートプロジェクトだ。 アーティストである作り手と「テラッコ」と呼ばれる市民ボランティアは、一緒に企画を作り、日頃から食事や会話を楽しみ、立場を超えて交流。 さらに、そのテラッコがイベントの運営主体となるなど、「ボランティアの顔が見える」特異なアプローチも行ってきた。 今回はそんな『TERATOTERA』の歩みと考え方を、ディレクターで、活動拠点である東京・吉祥寺のスペース「Art Center Ongoing」代表の小川希さんに聞いた。 アートの内と外の境界が揺らぎ、互いに滲み出すような、その活動を通して見えてきた景色とはどんなものなのか。 10年前、アートは現在のように社会的な注目を集めていなかった。 しかも、その関係性はアート活動の範疇を超えて、普段の飲み会のような場面にまで広がっている。 そもそも、『TERATOTERA』の活動拠点である「Art Center Ongoing」（以下、オンゴーイング）も、気軽に集まれる空間を設けることで、作家同士のネットワークを作りたいとの思いから生まれたスペースですよね。 小川：はい。 僕が考える「アートセンター」は、アートを中心に人が集まれて、そこに行けば作家にも会えるし、作品も見られる場所。 気軽に集まれて、コーヒーやお酒を飲める、会話ができる、知らない人に出会える、そんな場所があった方がいいなと思っていたんです。 でも、オンゴーイングを設立した2008年当時、いや、現在でもそうかもしれないのですが、日本にはそういう場所はなかったんですよね。 小川希（おがわ のぞむ） 1976年東京・神楽坂生まれ。 2008年に既存の価値にとらわれない文化の新しい試みを恒常的に実践し発信する場を目指して、東京・吉祥寺に芸術複合施設『Art Center Ongoing』を設立。 現在、同施設代表。 じゃあ、なぜ作家活動を続けるのかと言えば、『隣にいるこいつが続けているから』という部分が大きい」と話されていたのが印象的でした。 （参考：） 小川：本当は美術館のような公共施設に、そういう人と人をつなぐ機能があったらとも思うんですけど、日本の美術館はやっぱり「作品のための空間」。 近くのアーティストに出会うことは、オンゴーイングのような場がないとなかなか難しいと思うんです。 実際にそうした空間を作ってみたら、友達だけではなく世代も職業も超えた作家や住民が集まり、ここをハブに新しいことが生まれる場所になっていった。 そこには、美術館のような制度から促されたのではない、フラットに物事が生まれてくるリアリティーがありました。 2011年からは、『TERATOTERA祭り』という大規模展覧会を街を舞台に開催していて、次回で10回目を迎えます。 もう1つは、作家たちに経済的な還元ができることです。 オンゴーイングの経営は基本的には赤字続きで（笑）、外の仕事を受けることでギリギリ回している状態。 そうしたなかで、オンゴーイングの展示では作家にギャラを出せないけど、外の仕事では制作費やギャラが出せる。 作家たちにもさまざまな外の世界とのつながりが生まれる。 まずはそれが大きかったですね。 それとオンゴーイングは、作り手が本当に自分の欲望を追求できる場所。 僕が良いと言えば、基本的には何をやってもいいんですよ。 でも街中に出たら、そうはいかないじゃないですか。 もちろん公共性も考えないといけないし、開催地域との関係も出てくる。 小川：そもそも『TERATOTERA』が始まった10年前、アートは、現在のように社会的な注目を集めていなかったんです。 多くの人にとってアートなんて「わからないもの」だからこそ、手放しでやれていた部分があった。 それが、昨年の『あいちトリエンナーレ2019』をめぐる騒動をはじめ、この数年で一気に圧力が強まり、むしろアートだからこそ注視されて規制がかかってしまう状態が生まれてきています。 でも僕は、そんな厳しい社会環境のなかで作家が自分の活動を考えることは、すごく意味があることだと思うんです。 プロジェクト情報 TERATOTERA 東京都とアーツカウンシル東京と、吉祥寺に拠点を置いて現在進行形の芸術をフィーチャーしている一般社団法人Ongoingが協働して、平成21年度よりJR中央線高円寺駅～吉祥寺～国分寺駅区間をメインとした東京・杉並及び武蔵野、多摩地域を舞台に展開する、地域密着型アートプロジェクト。 Art Center Ongoing いまの時代を担う必見アーティストを紹介するギャラリースペース、新旧アートブックの閲覧も可能な交流の場としてのカフェ＆バースペース、そして独自のネットワークにより編纂した広範なアーティスト情報を提供するライブラリーブースを併設する芸術複合施設です。 シンポジウムやライブ等のイベントも積極的に行い、現在進行形の表現の可能性を探っていきます。 いまアートに何が起きているのか？ 新しいつながりから表現の未来を開拓するArt Center Ongoingに、ぜひご来場ください。 プロフィール 小川希（おがわ のぞむ） 1976年東京生まれ。 2001年武蔵野美術大学映像学科卒業。 2004年東京大学大学院学際情報学府修士課程修了。 2007年東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得退学。 2002年から2006年にわたり、東京や横浜の各所を舞台に大規模な公募展覧会『Ongoing』を企画、開催。 2008年に既存の価値にとらわれない文化の新しい試みを恒常的に実践し発信する場を目指して、東京・吉祥寺に芸術複合施設『Art Center Ongoing』を設立。 現在、同施設代表。 また、2009年よりJR中央線・高円寺駅～国分寺駅周辺地域で展開するアートプロジェクト『TERATOTERA』のディレクターをつとめる。

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