お経 ラップ。 『般若心経』を現代語訳するとこうなる

ヒプノシスマイクの曲ってダサいのばっかですが、これにハマっ...

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空前の人気となっている「第3次ラップブーム」をレポートします(写真は渋谷の駅前で「サイファー」で盛り上がる若者たち) 今、日本の音楽シーンは、空前のラップブームと言われています。 ラップとはメロディをつけずに韻を踏みながら歌う、アメリカ発祥の歌唱法のこと。 日本に広まったきっかけとなったもののひとつとして、1983年に公開されたアメリカの黒人のストリートカルチャーを描いた映画『ワイルドスタイル』が挙げられます。 そして、1985年にはいとうせいこうさんが初めての日本語ラップアルバムの『業界くん物語』をリリースします。 それから30年の時を経て、今、ラップブームが到来しています。 例えば、配信チャート1位を獲得したお笑い芸人・オリエンタルラジオ率いるRADIO FISHの「PERFECT HUMAN」、エグザイルらが所属するLDHからデビューした初のラップグループDOBERMAN INFINITYはオリコン3位を獲得し、AAAからラッパーとしてデビューしたSKY-HIはオリコン2位を獲得しました。 また、アイドルであるももいろクローバーZがラップの「堂々平和宣言」を歌い、ラップだけで物語が進む園子温監督の映画『TOKYO TRIBE』が放映になるなど、テレビCMでも多数ラップが使われるようになっています。 今回は、何故、ラップが若者の心をつかんでいるのか?また、どうつかんでいるのかを、若者研究所の現場研究員たちがリアルにレポート、解説してくれます。 今どきの「ラッパー」事情 今回レポートしてくれる若者研究所の現場研究員たち。 写真左より、勝山友瑚(早稲田大学4年)、小林季生(早稲田大学2年)、西野知里(早稲田大学3年)、秦崇仁(慶應義塾大学3年) 「ラッパー」と聞くとどのようなイメージが湧くだろうか。 おそらく少し前までは、ダボダボな服を着たヤンキーのような人が、ラップをしているイメージがあったのではないだろうか。 しかし、今の若者の間ではそういったネガティブなイメージはほぼなくなっている。 むしろセンスがあって賢い、トレンドリーダー的な存在とすら思われている。 そうして今、ラップが若者の間で大流行している。 今回は、そんな若者たちをとりこにするラップの魅力について、幾つかの事例を挙げながら迫ってみる。

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亡魂咆哮

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に対して、みなさんどんなイメージをお持ちでしょうか?結構、マイナスのイメージを持っている人が多いと思います。 「 ダサい」「 不良の音楽」「 歌えないからやってるだけ」「 ダジャレ」「 馬鹿みたい」などなど。 (言いすぎ?) 表面だけ見れば、はバンドサウンドなどより 確かにダサいかもしれません。 しかし、僕はラップというものに大きな芸術性を感じます。 中でも「 フリースタイルバトル」というものが大きく進化を遂げ、ある意味 究極の芸術であると僕は感じます。 その魅力をご紹介します! ラップとは? 一般的な歌唱とは違い比較的 喋り言葉に近い歌唱法であり、DJが流すビートの上にリズミカルに言葉を乗せるスタイルの音楽です。 下記のような用語があり、それらを駆使してラップに特徴をつけます。 強いメッセージ性を持ったものが多い。 Disrespectから派生した造語。 韻は踏まなくてもいい ラップの最大の特徴である「 韻を踏む」というですが、下記をご覧ください。 寝過ごしたぜ 電車 度重なるミスの 連鎖 待ってこれって終 電じゃん 歩いて帰る俺はチャ レンジャー 適当に作りました!どうですか?ラップっぽくないですか?こんな風に 母音を合わせて韻を踏む、一般的に認知されているラップの最大の特徴だと思います。 実はこれ、ラップに絶対必要な要素ではないんです。 あくまでも「 フレーズにリズム感を持たせる一種の」で、韻を踏まなきゃダメというわけではないのです。 つまり「 韻踏んでないからラップじゃない」というわけではなく、なくてもリズミカルであればそれで良いのです。 (著名なラッパーも仰っています) ということも踏まえた上で、次のご紹介です。 フリースタイルラップバトルとは? フリースタイルラップバトルとは、DJのビートに合わせて 即興で言葉を考えてラップし、先攻後攻で交互に ディスりあって攻撃する試合のことです。 百聞は一見にしかず、わかりやすく リリックの字幕がついている動画をピックアップしましたので、まずご覧ください。 はじめて見る人は ディスりにびっくりするかもしれませんが。 もう一本ご紹介します。 こちらは僕のお気に入りラッパー CHICO CARLITO(ロン毛の人です、上の動画にも出ています)の動画です。 沖縄出身ということもあるのか、 独特のフロウが実に気持ちいいです。 フリースタイルラップはひとつの芸術の形 動画を見ていかがでしたか?僕がはじめてフリースタイルバトルを見たときの率直な感想は「 音楽なの?悪口言ってるだけでは... ?でもなんか頭の回転早そうすげぇ」でした。 ですが何度か見て考えるうちに、もしかするとこれは 究極の芸術ではないのか?と思うようになりました。 その理由をご紹介します。 即興である まず一番にこれです。 即興、つまりその場その場で言葉をひねり出しているのです。 上記の動画で「 考える暇ねぇだろ白紙の頭だ」というフレーズがありましたが、まさにその通りです。 オシャレさなどの味付けがされていない、 純粋な自己表現です。 言わば 素材の味を全力でぶつけ合って、お互いの美味さを競い合うわけです。 いくつか試合を見てみると、バトルという対比でお互いが更に際立って、各々の 強い個性や が一層くっきりと見えるようになり非常に面白いです。 の名言で「 」というものがありますが、まさにそれをラップで体現していると言えます。 身ひとつで表現できる 人間がその身一つで他人を感動させることができる芸術を、僕は「 純度の高い芸術」と呼んでいます。 「 純度が高いほど良い」というよりは、僕個人の感覚的にそういったものに美しさを感じているだけです。 人間の神秘性を感じるというか何と言うか。 うまく説明できませんが、画家がヌードを書きたがるのもそういう感じかなと思ってます。 余談ですが、そういった理由で ミュージカルが結構好きです。 のライオンキング超泣きました。 ということ ラップバトルの世界では、 ということがスタイルとして確立されています。 なのでラップの中で相手を批判したからと言って、「 あいつは嫌なやつ」などと誰も思いません。 ラップの中で他者をというのは「 自己 の表現」の裏返しなのです。 それに加えて、ラッパーの世界では リスペクトを大切にする考えも強く根付いています。 つまり、 表現の幅に制約を持たせていないということです。 「ラッパー=やたら感謝する」のイメージが一般にあるのもこのためです。 ) ラップの中で 敬意を持って対戦相手を。 文字通り、 みんな違ってみんな良いを体現していると思います。 コミュニケーションが主体である 別記事でまた書こうと思っているテーマですが、僕は芸術とは「 或いはそれに関するもの」の表現をすることだと広義で捉えています。 とは他者とのコミュニケーションを経てより強く形成されていきます。 他ラップバトルをする人たちは、ステージ上でお互いをディスり自己主張をすることで を積極的に高めています。 あ、日常生活でこれをすると嫌われるので注意しましょう。 ラッパーたちは、 ラップ上でのディスりを肯定的に捉えることで表現のスタイルを確立しているのです。 独特ではありますが、批判しながらお互いがお互いを必要としているひとつのコミュニケーションスタイルです。 決して相手を卑下するための 醜い争いではないのです。 (については参照:) フリースタイルラップの美しさ 確かには表面だけ見れば ダサいかもしれません。 それもそのはず、もともとは英語文化の中で育った音楽です。 そして、歌唱とは異なり 言語主体の音楽です。 そのまま真似事をするだけでは「 日本語とは合わない」のです。 おまけに、の歴史はとても浅いです。 日本にラップが来てからまだ30年ほどしか経っていないのです。 つまりまだ 進化の途中なのです。 そこで「 合わない」と切り捨てるのではなく 初期衝動の可能性を信じ続け、そして今となっては以前よりもかなり洗練されたものとなっています。 下記の記事で僕は「 が今より重要となる時代が必ずやってくる」と主張していますが、まさにこういった 個の美しさが重要な要素であると信じています。 現に今、日本のラップバトルシーンは若者を中心に 大きな盛り上がりを見せており、ラップバトルの深夜番組「 フリースタイルダンジョン」のアカウントの再生数は、コアなジャンルにも関わらず1000万回を超えています。 若者の魂は敏感なので、の重要性を 無意識のうちに感じ取っているのかもしれません。 まとめ 以上が、僕の思う日本のフリースタイルラップバトルの魅力です!如何でしたか?ラップバトルは、どちらかと言えば 格闘技に近いアツさですね。 やっぱり「 ダサい」「 馬鹿みたい」「 歌えない人」みたいなネガティブなイメージがあって毛嫌いしていたり、無関心な人が多いかもしれません。 押し付けるつもりはありませんが、「 Uh-Oh Syndrome(下記参照)」にならずに一度まっすぐな気持ちで聞いてくれると嬉しいなと思います。 以上! Mic check one two yo! kangaeru-ashi.

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ラップ

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いつでもどこでもボタン一つで音楽が聴けるから、 その場でしか生まれないセッションをリアルタイムで体感したい、そんな今日この頃。 未知なるライブ体験はお寺にあるのかもしれない。 そう思わせてくれるイベントが富山県ので開催される。 これまでにも、向井秀徳、七尾旅人、曽我部恵一、二階堂和美など錚々たるアーティストが参加しているが、10年目を迎えた今年は、新しい試みとして環ROYを迎え、 ラッパーと僧侶による音楽とお経のセッションを実現する予定だ。 ラップとお経が融合すれば、どのような化学反応が起きるのだろうか。 思えば、読経とは、木魚のリズムに乗せて、ブッダの言葉を発声していくもの。 ビートに乗せてライムを刻んでいくヒップホップとの共通点もあるかもしれない……? 環ROYと読経隊が作り出すその場でしか味わうことができないライブセッションに期待だ。 言葉で伝えるラッパーと僧侶のトークセッション 「お寺座 extra」で行われるセッションは音楽だけではない。 今回のイベントでは、環ROYと善巧寺の住職が、「言葉」「表現」「死生観」などをテーマに、ラッパーと僧侶、お互いの立ち位置から自身の思いを語り合うトークセッションが企画されている。 モデレータは以前ROOMIEでも紹介したでもプロデューサーを務めた林口砂里が担当。 本堂の舞台美術は、自らを「花見をする人」を意味する「花人(はなひと)」と自称する華道家・藤木卓、庭師の山崎広介による装植ユニット「名付けようのない季節」が手がける。 また、先ごろ「美術手帖」にも取り上げられた食のアートユニット「風景と食設計室 ホー」と、廃ビルをリノベーションして複合施設を手掛ける「HOUSEHOLD」がチームになって本堂内で飲食を提供する。 現代アートと日本画の手法を取り入れた天井画も休憩時間に観覧自由。 これも善巧寺の見どころのひとつ。 その場で感じたことを言葉に変換し、ライムを紡いでいくフリースタイルのラップは、まさに一瞬一瞬の「 生」の連続だ。 これは、仏教でいう「この世の存在はすべて流動し、一瞬も存在は同一性を保持できない」という 諸行無常の教えとも共通する世界観なのではないだろうか。 遠いようで近い二つの存在、僧侶とラッパー。 2つの領域における言葉のプロフェッショナルが作り出すトークセッションは「お寺座 extra」でしか味わえない体験になるはずだ。

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