モルフォ モン。 デジモンが愛され続ける理由は、制作者のこだわりにある――。デジモンキャラクターデザイナー渡辺けんじ

デジモン図鑑

もくじ• 成長期までが人工デジモンの最終形態という通説が、時代の進化と研究者の熱意によって覆され、成熟期への進化を遂げた。 エオスモンに感情はなく、研究者の指示で動くため、善悪の行いは研究者に委ねられる。 透明パネル状の羽は広げて自分や対象を守る『ミラーガード』や、分離し敵に飛ばす『ミラーダスト』に使われる。 さらに掌に集めた電撃に鱗粉を混ぜて敵に放つ必殺技『ボールトリプ』を持つ。 php? 映画内では選ばれし子供たちの意識を奪い戦いの中で姿を変えていくシーンがありました。 この「 選ばれし子供たちの意識を奪う」という特殊な 技を持っているのも特徴の1つです。 映画『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆』では最終形態まで進化する ラストエボリューション内ではエオスモンは3段階進化が可能で• 第1形態• 第2形態• 最終形態 という順番で進化をします。 第一形態は成熟期のため順当に行けば第2形態が完全体、最終形態が究極体にあたるレベルだと思います。 また、最終形態ではエオスモンを生み出した製作者メノアを体内に取り込み戦うスタイルを取るため オメガモンでは太刀打ち出来ない強さの理由の1つにそういった部分もあるのかもしれません。 公式が言うあるデジモンを基にして作られた人工デジモンの基は（モルフォモン） 友達からパンフのモルフォモンの絵もらった。 可愛すぎる………。 エオスモンを作ったメノアは元選ばれし子供たちであり、その時のパートナーデジモンがモルフォモンでした。 彼女はとある理由でモルフォモンを失い研究に明け暮れた結果エオスモンを作り出すことに成功。 そういった理由からエオスモンの基となったデジモンの正体は モルフォモンとなります。 技に鱗粉などを使う辺りモルフォ蝶であるモルフォモンのそれに等しいですよね。 まとめ 土曜日小倉1Rにエオスモンがいたことをデジモンオタクは見逃さなかった😤 馬主の大和屋暁さんは来週21日に公開されるデジモン映画の脚本の方。 自身は馬券にならなかったが来週までヒントが飛ぶかも？ このレースの結果は、デジモンの放送が開始された日の数字を引っ張ってきた。 詳しくはこちらの記事にて 他の人工デジモンに ラブラモンやカウントしていいかわかりませんが ギズモンというデジモンもいます。 ちなみに馬のエオスモンはまた別なのですが、この馬の馬主はデジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆の脚本家「 大和屋暁」さんの馬のため 必ずしも別かどうかは神のみぞ知る。 もしかしたらリアルに存在するデジモン説もちらほら（笑） そういった面も楽しめるのがこのデジモンの良いところですね！ 4月アニメ視聴数 人気ランキング 1位 かぐや様は告らせたい？～天才たちの恋愛頭脳戦～（2期） 「かぐや様に告らせたい」1期は2019年1月が放送しその続編である現在放送中の2期目となる作品です。 将来を期待されたエリートたちが集う学園の生徒会メンバーである会長、白銀御行と四宮かぐやの2人がダブル主人公としておりなす青春学園ギャグラブコメ。 実写映画化もされており知名度も実は高い作品です。 面白さにも定評があり2期アニメ放送ということもあり4月ランキング1位も納得の作品です。 そのヒットは日本のみならず世界中で愛され、日本ではあの国民的超人気漫画ワンピースを上回るほどとなりました。 書店では本棚から鬼滅の刃が無くなり予約も取れないほどの売れ行きです。 2020年10月には続編である映画も決定。 今回は、爆発的人気になるキッカケとなった「 アニメ鬼滅の刃」が安定して2位となりました。 この作品は過去作初代メジャーの主人公、茂野吾郎の息子が主人公となり偉大な親の血を受け継ぐが野球センスがイマイチな茂野大吾が 野球と向き合い奮闘していく作品です。 メジャーセカンド2期は前期小学生編から成長し中学生編へと移ります、熱い試合ももちろんですが才能、努力、体格、など様々なことに向き合っていくお話が楽しめる良い作品です。

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蝶の原産国(生息地)一覧 , 蝶の標本 販売・通販のNatureShop

昆虫については、子供のころトンボや蝉を捕まえたりした経験があるだけで、ほとんど知識がなかった。 なんとか昆虫との取掛かりがないものかと思っていたとき、知人から、元岡崎国立共同研究機構生理学研究所に勤めておられた大平仁夫氏を紹介していただいた。 大平氏は趣味で昆虫を採取され、ライフワークとしてコメツキ虫の研究をされている。 無理なお願いであったが、太平氏のご自宅の研究室を訪問することができた。 ご自分の机には、昆虫を分解して構造を調べる道具類、棚には採集された膨大な標本が収納されていた。 幾つかの標本を見せていただいた中で特に、鮮やかなセルリアンブルーの羽根をもったモルフォ蝶の美しさに魅せられてしまった。 あまりに物欲しそうに見とれていたからか、帰る時に、モルフォ蝶、モンシロ蝶、コガネムシなどをプラスチックのケースに入れてプレゼントしてくださった。 モルフォ蝶を図鑑で調べると、この美しい色が特殊な構造からできているためと書いてあったので、早速自分の目でそれを確かめたいと思った。 まずは、デジカメで捕らえた美しいモルフォ蝶を見てください。 色だけでなく、光沢もすばらしい。 構造の比較のため、なじみがあるモンシロ蝶と比較しながら観察した。 次にモルフォ蝶とモンシロ蝶の羽根の一部を切り取り、ルーペで覗いてみた。 下辺が羽根の端である。 端に0. 1mmくらいのピッチの平行な線が見える。 確かに、鱗粉が屋根瓦のように規則正しく並んでいる。 モルフォ蝶では、鮮やかなセルリアンブルーとコバルトブルーの細かい瓦が敷かれているようである。 モンシロ蝶では光の加減か、鱗粉はわずかにクリーム色をした瓦に見える。 まず両者のSEM観察した結果を示す。 SEM像では右側が羽根の端である。 ルーペで見えた線はこの像では鱗粉列の縦縞で、その周期は約0. 次にモルフォ蝶の鱗粉をさらに拡大して観察した。 一枚一枚の鱗粉の根元はちょうど団扇のように、柄のような棒が羽根の下地に開いた穴にきっちりと入り込んで固定されている。 鱗粉には非常に細かい縞が認められる。 モルフォ蝶では鱗粉の間に針状の組織が見える。 これにも細かい縞が認められることから、一種の鱗粉と思われる。 竹製の垣根や天井のように、節のような凹凸がある棒が平行に並んだ構造である。 また、苗を植えた畑の畝のようにも見える。 この構造をここでは畝（うね）構造と呼ぶことにする。 一方モンシロ蝶は障子のような構造で、桟の間隔は約3. 7〜0. さらに細い桟には破れた障子ように付着物がいたるところにある。 図鑑によれば、これは雄だけが持つ発香鱗と呼ばれるもので、雌を引きよせる香りの基が入っているとの事である。 試料を垂直に立てて固定できる試料台に羽根端を上向きにして固定し、その断面を安全剃刀で切りだした。 その試料を羽根の端方向から観察した写真を次に示す。 手前が鱗粉を切り取り、断面を出した切断面である。 後方には、鱗粉が瓦のように重なっているのがわかる。 この切断面を手前から観察すると畝構造の断面が観察できた。 下の図は、切断した鱗粉を断面方向から観察して畝構造を撮影した写真である。 とにかく、畝構造の複雑さに驚いてしまった。 各鱗粉は、しわがある下地膜の上に、土台状の足場があり、その上の床の上に多層構造が見事に並び建っている。 これは鱗粉表面に見えた畝構造の断面を見ていることになる。 畝断面は寺院の多重塔を思わせる。 また規則的に列を成しているのは半導体のプロセスで使うレジストパターンのようでもある。 多重塔構造は約250nmの間隔で8〜9層ある。 インターネットでモルフォ蝶について調べたところ、この多層膜構造について、大阪大学の木下修一教授が詳しく調べ、青色などの一定の色に見える理由を見事に説明されていた。 （主な文献：木下修一：構造色とその応用、O plus E 23,298-301 2002 ） そこでは、多層膜構造を棚構造と呼び、その構造では組織の屈折率と間隔から、垂直に光を入れたとき、もっとも強く反射する光の波長は480nmになり、青色に見える原因となることが説明されている。 しかも、各列は規則的に見えるが、正確には上下の差や傾きがあり、各列の光が干渉するほど規則的でない（非干渉）ことから、どの方向から見てもきらきらと同じ色だけが見える理由であると説明されている。 このように、特殊な構造によって、特定の波長の光だけを反射して見える色を「構造色」と呼んでいるとの事である。 すなわち、光の波長より小さい微細構造、規則と不規則の共存で構造色が発生するのである。 自然は大昔からナノテクそのものを持っていたとは驚きである。 さて、この構造をもう少し詳しく見ているうちに、さらに面白いことが分かった。 断面が切れていない鱗粉の先端をみたところ、多層膜構造の始まりの部分が見え、表面に突起があることが確実に分かった。 また柄に近い側部を斜めから見たところ、多層構造は下地に並行な平板の重なりではなく、全体にわずかに斜めに傾いていることが分かった。 平面から畝構造を観察したときに見えた節状の組織、先端から見たときに表面に見える突起は、実は斜めにつまれている層の表面に突き出た層の端であった。 無謀なことではあるが、畝構造の長手方向の様子を調べるため、畝に平行な断面を安全剃刀で切り出してみた。 畝に沿って切れた断面試料はなかなかできないが、偶然に切れている場所があった。 その場所の写真を次に示す。 その結果を下に示す。 この写真は多層膜の畝方向の傾斜を調べるため、横軸は18分の1に縮小してある。 こうすると一見並行に見えた多層膜が傾斜している様子が分かる。 右上から左に傾斜している縞が多層膜を示す。 多層膜のところどころに白く見える縦線は、完全に平行な断面でないため、隣の畝を切っているためである。 多層膜の傾斜の様子を見ると。 傾斜の角度は圧縮した状態で界面（床面）に対して30〜45度、実際の角度に換算すると、2〜3度と畝により異なり、しかも、同じ畝内でも、直線ではなく曲線になっていることが分かった。 もし多層膜が畝方向に完全な平行平板であれば、畝方向には干渉が生じ、別の波長も反射する可能性がある、しかし、同じ畝内でも傾斜している多層膜は、わずかに波打っていることから、畝方向にも干渉性は少なくなると考えられる。 畝ごとにも傾斜が異なることから、全体としても畝方向の干渉性は少ない構造であることが分かった。 したがって多層膜構造から反射する青色の光は、面内での干渉が少ないことが分かる。 すなわち、表面からどの方向にも青色のみが放出されることが説明できる。 この程度の傾斜が本当に干渉性を悪くするのかは、実際にシミュレーションをされている木下先生にお聞きしたいものだ。 いずれにしても、モルフォ蝶の雄は雌に求愛するため、ハイテクも顔負けのすばらしい構造をしていることが分かった。 神様の創造力に感服した。

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パティスリーモルフォ

愛され続けるキャラクターには、どんな共通点があるのだろうか。 1999年にスタートしたアニメ『デジモンアドベンチャー』。 『たまごっち』の男の子版として発売された携帯育成ゲーム『デジタルモンスター』のアニメは、20年以上愛され続けている。 20周年という節目を迎え、2020年2月には映画『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆（以下、ラスエボ）』が公開された。 これほど長く愛される作品となったのは、物語や登場人物たちはもちろん、モンスターたちの魅力によるところが大きいのではないだろうか。 デザイナーの渡辺けんじさんは、20年以上デジモンキャラクターのデザインを手掛けてきた。 映画『ラスエボ』では、新しいデジモンが次々と登場する。 その中には予想もしなかったデジモンも登場する。 その演出でも、渡辺さんは重要な役割を担っていた。 長年『デジモン』シリーズに携わる中で、映画の脚本の打ち合わせ段階から参加したのは今回が初めてという渡辺さん。 制作過程を振り返り「20年やってきて初めて認められた気がする」と笑いながら話した。 「テレビシリーズの初代プロデューサーだった関（弘美）さん、脚本の大和屋（暁）さん、キャラクターデザインの中鶴（勝祥）さんは本当にお久しぶりで。 僕はそれなりに『デジモン』にはずっと関わってきていましたが、みなさんとようやくまた一緒に仕事しますね、という感じでした（笑）。 そして、『デジモン』を見ていた世代の田口（智久）さんが監督を務めると。 『デジモン』のアニメシリーズの中でも、かなり特別な作品となっている。 「物語終盤に登場するアグモンとガブモンの新進化体は僕たち玩具開発サイドから提案しました。 これまでは太一とヤマトの絆でオメガモンが生まれていた。 今回はそれぞれのパートナー同士（太一＆アグモン、ヤマト＆ガブモン）の絆の中で生まれる姿を描きたかった。 アグモンやガブモンが、太一やヤマトが大人になるということに呼応して成長する姿はどうなるのだろうと考えてデザインしていきました」 渡辺さんはストーリーに込められたメッセージを汲み取ってデジモンのキャラクターをデザインしている。 自身の意見が採用されたことのうれしさを語るとともに、本作では初めてOPのクレジットに名前が載ったことを喜んだ。 「実は20年以上デジモンのデザインをしていますが、OPに僕の名前が入ったのは今回が初めてなんです。 名前が入ろうが入らなかろうがデザインはしますけど（笑）、やっぱりうれしいものですね。 20年デジモンを続けてきて、初めて認めてもらえた気がしました」 物語の必然性に応じてキャラクターを描く 『ラスエボ』では、ほかにも新しいデジモンが登場する。 監督からの提案だったというモルフォモン。 渡辺さんは「かなりチャレンジングなキャラクターを提案してくるな、こいつ！」と思ったそうだ。 「デジモンの代表的なテーマソングに『Butter-Fly』があります。 本当に良いのかなと思いながらも、テーマに沿った形で自由に描いたら、かわいい！ と監督も気に入ってくれて良かったです（笑）」 渡辺さんのデジモンキャラクターデザインは、「テーマに沿いつつも自由に描く」が特徴だ。 例えば、本作で初登場する「エオスモン」はAIで構築された人工デジモンという設定。 そのため、あえて幾何学的なイメージでデザインしたという。 エオスモンの最終形態も登場するのだが、これも渡辺さんの案だ。 物語の必然性に応じた提案が採用されている。 どう表現すれば良いかと考えた結果、神々しい、蝶の女神として表現したいと、割としつこく監督に話しました（笑）」 「キャラクターデザインはただの一枚絵でしかない。 キャラクターの設定づくりは僕の仕事ではないけど、物凄く細かい設定を提示されるわけではないので、その中でキャラクターのバックボーンを自分の中で補完して、物語には表現されない部分も考えて描いていきます」 身近に感じてもらえるようなキャラクターデザインを これまで渡辺さんが手掛けた多くのデジモンたちは、さまざまなものから着想して創り出されている。 「デジモンのデザインを頼まれた当時、かわいい系のキャラクターが流行していました。 僕自身、それまでかわいいキャラクターの仕事をしていたこともあって、最初はかわいいキャラクターを描いたんです。 そしたら、『それはほかのキャラクターと似すぎているからダメだ』と。 とはいえ時間がなかったので、僕の好きなようにやらせてくださいと提案して進めていきました」 「デジモンは、かわいい系ではないけど子ども向けのキャラクター。 どうしようかと考えたとき、当時はほとんどなかった子ども向けにアメコミのタッチを意識して描いてみたらどうかなと考えました。 「デジタルなモンスターではあるものの、そこに実在して、生きていることを感じてもらいたかった。 だから、進化していくごとにメカっぽくなるけど、ロボットになり過ぎないように、生き物がメカをかぶっているように見せた。 目の表現では、実際の動物の目のように、どこを向いてるのか分からない感じの表現にしました」 「キャラクターだからといって、自分たちとかけ離れた場所で存在していると思ってほしくないです。 だから、みんなが好きなもの、身近に感じるものを参考にすることは多いです。 また、デジモンのデザインにポケットやベルト、チャックが多いのは、僕はファッションが好きだからだけど（笑）、そうした身近なところにヒントがあるんですよね」 長く愛されるキャラクターの共通点は「シンプルさ」 渡辺さんはキャラクターをデザインをする上で、SNS上に上がっているイラストを参考にしているとも話した。 いまの流行（はや）りのタッチや好まれるキャラクターを見ているという。 時代の流れで変化する人気キャラクターを追うことで、自らデザインするキャラクターが古いものにならないよう意識しているのだ。 「昔のキャラクターは、それはそれでいいなと思うことはもちろんあります。 だけど、古いと思うことも多い。 このままずっと同じような描き方を続けていたらキャラクター自体が風化してしまうかもと、いま流行っている絵を参考にしながら少しずつ僕自身も描き方を変化させています」 「ただ、時代が進むにつれて作られるキャラクターの種類もかなり増えてきた。 昔はできなかった表現ができるようになっていることもあります。 例えば、アグモンやガブモンと比較するとモルフォモンは絵のタッチが違うと思われるかもしれない。 渡辺さんは「シンプルさ」がその共通点だと話してくれた。 「特徴が捉えやすい、誰が描いても何となく似るようなシルエットのキャラクターは愛され続けると思っています。 描きやすさで、キャラクターを身近に感じられます。 デジモンは描くのが少し難しいけど、何となく描いてもアグモンだって分かるんじゃないかな。 だけど、終わりじゃない デジモンの20年にわたる人気を支え続けたキャラクターデザインへのこだわり。 そして、これまで以上に渡辺さんの思いが強く反映された新しいデジモンたちもまた、愛されていくに違いない。 「今回はより作品の中に入って、田口監督が望むものを一緒に表現した感覚があります。 僕の提案もかなり取り入れていただきました。 でもきっと、新しいデジモンを見て『なんだこれ』と言う人もいるんだろうな（笑）。 最近は、すぐに良い評判も悪い評判も見えてくるから、毎回、新しいデジモンを世に出すたびに悩む。 それでも、表現していくんですけどね」 新しく見たキャラクターの好き嫌いを、だれでも発信できる時代である。 20年にわたってたくさんのファンがいる作品だけに、もしかしたら、中には批判的な意見もあるかもしれない。 それでも、渡辺さんは『ラスエボ』で再びデザインを手掛けて「ほんとうによかった」と話す。 「まだまだ『デジモン』を続けたいと思いました。 一区切りがつく物語とはいえ、本作は『デジモンアドベンチャー02』のラストにつながる話なので、ここで『デジモン』が終わりなわけではありません。 メッセージがたくさん込められています。 これまでは、少年少女たちがデジモンたちを先導していく姿が描かれていたけど、今回はデジモンたちが彼らの背中を押していて、意思を強く表に出している。 デジモンたちから発せられるメッセージに注目して、彼らの絆を見届けてほしいなと思います」 新世代のデジモンたちにワクワクさせられると同時に、デジモン世代にとっては涙なしに見ることができない物語に仕上がっていた。 終盤に発せられる、アグモン、ガブモンの言葉や表情に、ぜひ注目して見てほしい。 （文・阿部裕華、写真・＆M編集部） プロフィール 渡辺けんじ（わたなべ・けんじ） 「WOW FACTORY」代表。 玩具企画会社「ウィズ」のチーフデザイナーとして、「デジモンシリーズ」のデジモンを生み出した。 「レジェンズ 〜甦る竜王伝説 〜」では原作も務める。 『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆』作品情報 ＜公開日＞ 2020年2月21日（金） 原案：本郷あきよし 監督：田口智久 脚本：大和屋 暁 スーパーバイザー：関 弘美 キャラクターデザイン：中鶴勝祥 デジモンキャラクターデザイン：渡辺けんじ アニメーションキャラクターデザイン：立川聖治・熊谷哲矢・西野理恵・関崎高明 音楽：富貴晴美 総作画監督：立川聖治 プロップデザイン：吉田大洋 美術監督：岩瀬栄治 美術設定：大平 司 色彩設計：合田沙織 撮影監督：川田哲矢 編集：坪根健太郎 音響監督：飯田里樹 音響効果：古谷友二 録音：松田 悟 アニメーションプロデューサー：漆山 淳 オープニング曲：和田光司 挿入歌：宮﨑 歩 エンディング曲：AiM アニメーション制作：ゆめ太カンパニー 配給・宣伝：東映 製作：東映アニメーション ＜キャスト＞ 八神太一：花江夏樹 石田ヤマト：細谷佳正 武之内空：三森すずこ 泉光子郎：田村睦心 太刀川ミミ：吉田仁美 城戸丈：池田純矢 高石タケル：榎木淳弥 八神ヒカリ：M・A・O アグモン：坂本千夏 ガブモン：山口眞弓 ピヨモン：重松花鳥 テントモン：櫻井孝宏 パルモン：山田きのこ ゴマモン：竹内順子 パタモン：松本美和 テイルモン：徳光由禾 本宮大輔：片山福十郎 一乗寺賢：ランズベリー・アーサー 井ノ上京：朝井彩加 火田伊織：山谷祥生 ブイモン：野田順子 ワームモン：高橋直純 ホークモン：遠近孝一 アルマジモン：浦和めぐみ 井村京太郎：小野大輔 メノア・ベルッチ：松岡茉優 ＜ストーリー＞ 太一とアグモンたちが出会い、デジタルワールドを冒険した夏から10年以上が経過した2010年。 太一は大学生となり、ヤマトたちもそれぞれ歩むべき道を見定め、自身の進路を進み始めていた。 その様子を見たメノアは、太一たちに衝撃の事実を語る。 戦わなければ仲間を救えない、しかし、これ以上の進化はパートナーとの別れを早めていく事に。

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