岩井 俊二。 岩井俊二の経歴や代表作は？作風や特徴をまとめ！口コミや評判も！

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放映・配信作品 打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか? どの作品について投稿しているか分かるようにご記載ください。 （） 応募に関する注意事項• 映画『ラストレター』公開記念岩井俊二監督関連作品感想投稿キャンペーン（以下、本キャンペーン）は東宝株式会社（以下、当社）が主催いたします。 本キャンペーンはTwitter、Instagramのいずれかよりご応募いただけます。 ツイートは、映画『ラストレター』Twitter公式アカウント lastletter0117 をフォロー、Instagramでの投稿は、映画『ラストレター』Instagram公式アカウント ＠lastletter0117 をフォローしてから行ってください。 お一人様何回でもご応募（投稿）いただけますが、当選はお一人様一回とさていただきます。 ひとつの投稿文の中に複数の作品名を入れていただくことも可能ですが、当選された際の賞品のDVDは1作品分とし、当社で選んで発送させていただきます。 SNSアカウントを非公開設定にされている場合、指定のハッシュタグ【 岩井俊二映画祭LL】【感想を投稿する作品がわかるハッシュタグ】がない場合、プレゼント抽選対象外となります。 本キャンペーン内容および賞品は、諸般の事情により予告なく中止または変更される場合があります。 ツイート、投稿は、個人が特定されるような内容にならないようご注意ください。 ツイート、投稿の内容に起因して何らかの責任問題が発生した場合は、ツイート、投稿された方に一切の責任を負っていただきます。 特定の個人や団体の誹謗中傷、営業妨害、イメージを著しく混乱させるようなものはご遠慮ください。 また、他者に害を与えるツイート、投稿は、しないでください。 運営上、投稿内容が適切でないと当社が判断した場合には、削除要請、または不適切な行為としてTwitter社もしくはFacebook社に報告させていただく場合がございます。 応募作品の利用• 本キャンペーンのために投稿された内容は、映画『ラストレター』プロモーションのために使用する場合がございます。 公式サイト、公式Twitter、公式Instagramおよび告知媒体（雑誌・新聞・TV・WEBサイト）にも 掲載される可能性があります。 使用に関するお問い合わせにはお答えいたしかねます。 あらかじめご了承ください。 また、使用方法やデザインに関しては、当社および当社委託先に一任するものとさせていただきます。 プレゼント当選発表・発送について• 厳正な抽選の上、豪華賞品に当選された方の発表は、賞品の発送をもってかえさせていただきます。 当選者決定後、映画『ラストレター』Twitter公式アカウント lastletter0117 、もしくは映画『ラストレター』Instagram公式アカウント lastletter0117 から、当選者に当選をお知らせするダイレクトメッセージを送信させていただきます。 ダイレクトメッセージの返信を受け取れるよう設定をお願いします。 当選者情報入力フォームのURLからアクセスし、メールアドレス、氏名、電話番号等、必要な情報をご入力ください。 当選者様ご本人と連絡がつかない場合、賞品受領の意思が確認できない場合、指定された期日までに個人情報を登録していただけない場合等には、当選を辞退されたものとみなします。 住所・電話番号不明、不通により、当選者様に当選案内等の連絡ができない場合は、当選の権利が無効となることがあります。 応募に関して不正が認められた場合には、当選を無効とさせていただきます。 賞品の発送先は日本国内に限らせていただきます。 当選の権利はご当選者本人限りのものとし、換金、他人への譲渡、インターネットオークション等への売買行為は禁止いたします。 また、他賞品への変更等のご依頼もお受けいたしません。 応募数、当選情報など、キャンペーン結果に関するお問い合せにはお答えいたしかねます。 あらかじめご了承ください。 本キャペーンにおける個人情報取り扱いについて• ご提供いただいた個人情報に関しましては、当社または当社委託先にて管理いたします。 応募時、また、プレゼント当選者からお預かりした個人情報は、本キャンペーンの当選のご案内、ご本人様確認、賞品発送にのみ使用し、本件に関する諸連絡の目的以外に利用することはございません。 キャンペーン終了後は、当社の個人情報保護方針にしたがって、適切に取り扱います。 当該個人情報の管理については東宝株式会社宣伝部が責任をもって対応するものとし、又、ここに記載のない事項につきましては、東宝株式会社が制定する「」の規定に従うものとします。 当社は、法令により認められた場合を除き、ご本人の同意を得ることなく、第三者に個人情報を提供しません。 免責事項• 本キャンペーンはTwitter、Instagramが提供するサービスを利用しております。 そのため当社に起因しない事由によって障害やエラーが発生する可能性がありますが、それによって生じるいかなる損害についても、当社は一切責任を負いません。 Twitterのご利用にあたっては、をご確認ください。 Instagramのご利用にあたっては、をご確認ください。 本キャンペーンおよび当社は、Twitter、Twitter社、Instagram、Facebook社とは関係ございません。 本キャンペーンの内容は、予告なく変更する場合があります。 Twitterは米国およびその他の国におけるTwitter, Inc. の商標または登録商標です。 Instagramは米国およびその他の国におけるFacebook, Inc. の商標または登録商標です。 作品ハッシュタグ参考例 undo アンドゥ LoveLetter loveletter ラヴレター 打ち上げ花火下から見るか横から見るか 打ち上げ花火ドラマ 打ち上げ花火アニメ PiCNiC picnic ピクニック FRIEDDRAGONFISH frieddragonfish フライドドラゴンフィッシュ スワロウテイル 四月物語 式日 リリイシュシュのすべて リリイシュシュ 花とアリス friendsafter311 フレンズアフター311 ヴァンパイア Vampire 花とアリス殺人事件 リップヴァンウィンクルの花嫁 リップヴァンウィンクル リップヴァン チャンオクの手紙 チャンオク 新しい靴を買わなくちゃ なぞの転校生.

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岩井俊二監督は結婚して妻や子供がいるのか？性格や家族への考え方がすごい！

Introduction イントロダクション 『Love Letter』『スワロウテイル』『四月物語』『花とアリス』と数々の名作を世に送り出してきた映画監督・岩井俊二。 20年以上ものキャリアの中で、巧みにその時代を切り取りながら様々な愛の形を表現し、いずれも熱狂的なファンを生み出してきた岩井が、初めて出身地である宮城を舞台に、手紙の行き違いをきっかけに始まったふたつの世代の男女の恋愛と、それぞれの心の再生と成長を描く『ラストレター』。 名匠・岩井俊二のもとに、松たか子、広瀬すず、庵野秀明、森七菜、神木隆之介、福山雅治ら超豪華キャストが一堂に集結。 中山美穂、豊川悦司も参加し、名作『Love Letter』を感じさせる世界観でありながら、全く新しいエンタテインメントを作り出した。 Story ストーリー 裕里（松たか子）の姉の未咲が、亡くなった。 裕里は葬儀の場で、未咲の面影を残す娘の鮎美（広瀬すず）から、未咲宛ての同窓会の案内と、未咲が鮎美に残した手紙の存在を告げられる。 未咲の死を知らせるために行った同窓会で、学校のヒロインだった姉と勘違いされてしまう裕里。 そしてその場で、初恋の相手・鏡史郎（福山雅治）と再会することに。 勘違いから始まった、裕里と鏡史郎の不思議な文通。 裕里は、未咲のふりをして、手紙を書き続ける。 その内のひとつの手紙が鮎美に届いてしまったことで、鮎美は鏡史郎（回想・神木隆之介）と未咲（回想・広瀬すず）、そして裕里（回想・森七菜）の学生時代の淡い初恋の思い出を辿りだす。 このお仕事をしていて、新しい方と出会うことも面白いことではありますが、 一度ご一緒した方に声をかけてもらえると 「あっ、嫌われてはいなかったのかな」とも思ったりします 笑。 だいぶ大人になって岩井さんとまたお仕事できる楽しみが 今回の役にはあるのかなと思っています。 この作品には切ない気持ちみたいなものが溢れていますが、 決して岩井さんがそれだけを思っているのではないのかも、とも思います。 緊張したまま終わるのかなって思いますが、 それでもいいかなって思っています（笑）。 Comment いつかまた豊川さんとの共演はもちろんのこと、 岩井監督作品に出演できたらいいなと思っていたので、 今回声をかけていただき、とても嬉しかったです。 岩井監督は、普段とてもほんわかした感じの方ですが、 現場に入るとスイッチが入り、少年のようにまっすぐで、 独特の世界観があり、現場にいると異次元にいるような感覚になります。 ですので、撮影現場はとても楽しいです。 岩井監督とは、特に事前に役柄について話をしたりすることはないのですが、 現場でのやりとりの中で役を作り上げていく感じです。 豊川さんとは、今回共演シーンは少ないのですが、 それでも今までの二人の歴史があるので、 短い共演シーンの中でも積み重ねてきた何かが スクリーンには映っているのではないかと思います。 Comment 岩井監督の作品に初めて参加させて頂くことになりました。 過去作品も拝見しており、 人間味溢れる暖かい作品が多い印象なので、 今回演じる乙坂鏡史郎として、 岩井監督が撮られる世界観の中で精一杯生きたいと思います。 そして、僕にとって憧れでもある福山雅治さん。 今回は福山さんの学生時代を演じさせて頂くので、 嬉しさとプレッシャーでいっぱいですが、 先輩の胸をお借りするつもりで丁寧に演じたいと思います。 広瀬すずさんは、以前ドラマでご一緒させて頂きましたが、 また共演することが出来て嬉しいです。 素敵な共演者の皆さんに囲まれて芝居が出来る喜びを噛みしめながら、 日々撮影に励みたいと思います。 1963年1月24日、宮城県仙台市生まれ。 88年、桑田佳祐「いつか何処かで（I FEEL THE ECHO）」PVをディレクション、プロとしてスタート。 91年、深夜ドラマ「見知らぬ我が子」でドラマ初演出。 93年、「打ち上げ花火、下から見るか？ 横から見るか？」がテレビ作品にもかかわらず日本映画監督協会新人賞に輝く。 94年、中篇『undo』で映画監督デビュー。 95年、初長編『Love Letter』は社会現象と化し、異例のロングランヒット。 96年、念願＆渾身の大作『スワロウテイル』完成、公開。 以降、ショートムービー、ドキュメンタリー、アメリカ映画、アニメーションと、縦横無尽にエリアを広げ、いずれの作品でも唯一無二の「岩井美学」（1990年代、深夜ドラマで一大ブームを巻き起こした際、フジテレビが提唱したキャッチコピー）を証明している。 Comment かつて「Love Letter」という映画を作りましたが、 当時は手紙のやりとりのあった時代でした。 あれから通信手段は激変し、 SNSでやり取りできてしまうこの時代にあって、 手紙を使った物語は現代においては不可能だと思っていましたが、 ある日それを可能にするアイディアを思いついてしまったところから この物語の構想がスタートしました。 ある夏休みの間に起きた世代を超えた手紙物語です。 今回初めてロケーションを故郷宮城に設定しました。 劇映画としては初の試みです。 今回は川村元気プロデューサーとのお仕事ということで このユニットのコラボを楽しもうと思っています。 ご一緒するのが初めての俳優さんもいるし 以前お仕事をしたことのある俳優さんもいます。 プロの俳優さんもいればそうでない方もいます。 そこからどういう化学反応が起きるか今から楽しみです。 Opening1 Mask• Opening2 Mask• Reply Reunion• Send And Return1• Letters• Send And Return2• Recollection• Mask• Library• Original Frog Song• Ato• Girl Cousin1• Old Classroom• Recollection Slow• Girl Cousin2• Reply End• カエルノウタ movie ver. 大げさじゃなく〝岩井俊二前、岩井俊二後〟というのはあると思います」そう語るのは本作の企画・プロデュースの川村元気プロデューサー（以下、川村Ｐ）。 もともと監督の（実写版）『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』の大ファンだった川村Ｐは、共に岩井ファンであり友人でもあるRADWIMPSの野田洋次郎が岩井監督と共通の知人だったことから、その交流は10年以上前に遡る。 野田以外にも新海誠監督、大根仁監督など岩井ファンを公言するクリエイターとの仕事も多く、「岩井俊二ファンが近い年代で横並びで映画を作っていた感覚」の中、ついにアニメ版『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』で初タッグを組むことに。 『打ち上げ花火～』の製作段階から、本作『ラストレター』の企画を監督と共に詰めていた川村Ｐの中で、「岩井監督のベスト盤的な作品にしよう」という思いが強まっていった。 「ある種の〝岩井オマージュ〟というか、これまでの岩井作品のモチーフがたくさん詰まった作品ですね。 僕自身、岩井俊二という監督がどうやって映画を作っているのかということにすごく興味があった。 それを知るには一緒に１本映画を作らせてもらうのが一番早いと思ったんです」 三角形の文通という発明 本作のタイトルを聞いてあの名作『Love Letter』（95）を想起する人も多いだろう。 当初から『Love Letter』のアンサームービー的な要素は意識しつつ、「最初にあがってきた脚本は今とは全く違うものだった」と川村Ｐ。 「簡潔に言えばもっと重たいお話でした。 僕はとても好きでしたけどね（笑）。 それとこれは岩井作品の特徴とも言えますが、前半と後半で全く違う物語でもあった。 ご本人もおっしゃっていましたが、プリンだと思っていたらイクラだったくらいの違い（笑）。 でも今回はあえてプリンならプリンで統一しましょうと。 監督との共通認識として、今回はエンタテインメントを作ろうというものがあったので」 そこで監督は物語そのものをガラッと改変。 「『Love Letter』や『スワロウテイル』（96）に繋がるような岩井監督らしい、けれど非常に王道なエンタテインメントになっているなと感じさせる脚本でした。 全体としては非常にユニークな設計で、かつアイディアの発明がある」その〝アイディアの発明〟こそが、物語のキモでもある三角形の文通だ。 互いが間違った相手に手紙を送り続けているにも関わらず、文通が奇妙に成立してしまう面白さ。 SNS全盛の現代において手紙をキーアイテムにしたのも興味深い。 「そもそものきっかけは昔に残された１通の手紙。 過去の記憶と手紙という古いメディアが、同時に現代に立ち上がってくる構造も秀逸だと思います」（川村Ｐ） 豪華キャスティングが実現 撮影のギリギリまで続いた脚本作業と並行し、2016年末から本格的なキャスティングを開始。 主演の松たか子は『四月物語』（98）以来、久々の岩井組。 〝岩井作品のベスト盤〟には絶対欠かせない女優として、真っ先に名前が挙がる。 その実力は誰もが認めるところだが「シリアスはもちろん、コミカルなお芝居にも長けている女優さんであることも今回はとても大事でした」と水野昌プロデューサー（以下、水野Ｐ）は語る。 「裕里という役はシリアスに寄り過ぎると危険なキャラクター。 鏡史郎のことを何十年もジメジメ想い続けていたとなると少し怖いですし、夫の宗二郎に携帯を壊されたりするシーンも明るく演じてもらわないと〝え？この夫婦大丈夫？〟と思われかねないので」 一方で岩井組に初参戦となるキャスト陣にも積極的にオファー。 声優として『打ち上げ花火～』に出演していた広瀬すず、新海誠監督の『君の名は。 』で声優を務めた神木隆之介、そしてキャスティング当時はほぼ無名だった森七菜は後に同じく新海監督の『天気の子』で一躍その名を知られることになるが、本作では大抜擢に他ならない。 「広瀬さん、神木さんは共に監督から一度仕事をしてみたいという意向がありました。 森さんに関しては140人ほどのオーディションから選びましたが、書類やビデオの段階から監督が〝断トツで彼女がいい〟とおっしゃっていましたね。 実際会ってみると、満場一致で決まりました」（川村Ｐ） 監督としても活躍する庵野秀明は、自身の監督作『式日』（00）で岩井を主演俳優として起用した過去があるのは周知の事実。 「庵野さんのキャスティングは岩井監督でないと思いつかないし、実現もしなかったでしょう。 松さんと庵野さんのシーンは完全にコメディですし、改めて岩井監督は〝センスオブユーモア〟の人なんだなと思います」（川村Ｐ）ちなみに宗二郎は当初医者の設定だったが、庵野の出演が決まってから岩井監督自ら漫画家に変更したのだとか。 小室等、水越けいこという大ベテランミュージシャンを俳優として起用したのも、もちろん監督のアイディア。 演技初挑戦となった水越に、庵野が親身なアドバイスをしていたという微笑ましいエピソードも。 意外にも難航したのが、現在の鏡史郎役。 「誰にお願いしようかと悩んでいる時に、監督がふっと福山雅治さんのお名前を挙げたんです。 お仕事をしたことはなかったのですが以前から面識はあったようで、そのイメージがあったのかもしれません。 ただ鏡史郎というかつては輝いていたけど、今はくすぶっているというキャラクターを演じるにあたって、今までの福山さんのイメージとは違う一面を見たいと思ってのキャスティングでしたが、監督のイメージ通り今までに見たことのない新しい福山さんを見ることができました。 」（水野Ｐ）そして『Love Letter』ファンは衝撃を受けること必至の中山美穂、豊川悦司という２人がまさかの役どころで出演。 「監督も〝出演してくれるか分からない〟と半ばあきらめモードだったんですが、快諾していただけて本当にありがたかったです」（田井えみラインプロデューサー、以下田井ＬＰ）。 スタッフも岩井組オールスターズといったメンバーが集結。 撮影監督は『リップヴァンウィンクルの花嫁』（16）の神戸千木。 かつて岩井監督と『Love Letter』をはじめ数多くの作品でタッグを組んできた名カメラマン＝篠田昇に師事していた撮影カメラマンでもある。 他にも『四月物語』で美術を担当していた都築雄二、監督の盟友というべき存在＝小林武史が今回も音楽を担当。 「そういう意味では岩井俊二監督にまつわる人たちが、複雑に絡み合ってできた映画。 〝岩井俊二遊び〟みたいなものを積極的に取り入れたし、〝岩井俊二のお祭り〟をやっている感覚でした」（川村Ｐ） 監督初の仙台ロケで起きた必然としての偶然 撮影はほぼ、仙台オールロケ。 監督にとって故郷であるこの地での撮影は初となる。 「これまで仙台で撮影することはずっと避けていたそうですが、今回は監督の自伝的な要素が少なからず入っている物語なので、故郷で撮るのは必然だったのではないでしょうか」（川村Ｐ） 監督が仙台ロケを避けていた理由は、そのロケーションにもあった。 比較的平らでなだらかな道が多い仙台は、「画になりにくい」と当初は渋っていたそうだが……。 「いざ探してみるといい場所がたくさんあったとおっしゃっていました。 監督のマジックは間違いなくロケーション選定にもあると思う。 最終的には監督自ら仙台にレンタカーで何度も通い、自分の足でロケ地を見て回って決めていると聞いて、究極のDIYの方なんだなと思いました」（川村Ｐ）「ロケハンをする時は〝車に自転車を積んでおいてくれ〟といつも言われます」と田井LPも語る。 「いい場所が見つかるとその場で自転車を下ろして、１人でロケハンしに行くんです。 それ以前に岩井組にはグーグルロケハンというものがありまして。 グーグルマップから素敵なおうちや使えそうな道を探し、スタッフが１軒１軒歩いて撮影交渉にあたるのが恒例です」遠野家の立派な縁側のある日本家屋、裕里と鏡史郎の再会の場となる正三の趣のある家（仙台では少ない急こう配の坂の上にあることも決め手となった）、裕里が家族で暮らすデザインフルな豪邸など、「本当にいい物件に当たる率が高い」と水野Ｐ。 また岩井監督といえば、もはや伝説的な〝天気運〟の持ち主。 かつて『Love Letter』の撮影時に、〝10月の北海道に大雪を降らせた〟エピソードは有名だが、本作の撮影は2018年の夏でちょうど台風シーズン。 「天気さえも味方にする」（水野Ｐ）岩井組は、一度も雨降らしをすることなく奇跡的な偶然によって生まれた瞬間を収めていた。 鮎美と颯香が未咲の葬式後２人で並んで傘をさしている姿、東京に戻る鏡史郎を２人が見送る時も同じく傘をさしている。 いずれもタイミングよく降って来た〝リアルな〟雨がもたらしたものだが、「ラブレターのいくつもの誤配や錯綜が、人生を作っていく。 その美しさを教えてくれるのは、傘をさした二人の少女だ。 （以下略）」と新海誠監督もコメントしているほど、印象深いシーンとなっている。 また鮎美が水遊びをする美しい滝も、「台風一過のおかげでいつも以上に水が澄んできれいでした」（水野Ｐ）という幸運だけでなく、「滝のシーンのドローン映像は、死んだ母＝未咲の目線という解釈もできる」と川村Ｐ。 「つまり最初から鮎美は母に見守られていたという風に見えなくもない。 でもそれも偶然なんです。 脚本に書かれていないことをドキュメンタリー風に取り入れた時に、映画が最強になると監督は思っていらっしゃるんじゃないかな。 偶然を味方につけて初めて映画が豊かに面白くなるし、監督は偶然を必然に変えるテクニックもお持ちだと感じました」 監督の呼吸、リズムが現場を動かす 「岩井監督は現場を混沌とさせる。 これはいい意味でですが、狐につままれるような映画を作る人だと僕は思っています」（川村Ｐ）実際に現場では独特の岩井ワードが飛び交うことも。 「扇風機の風の回転が変わっちゃった。 これはらほんの一部だが、「絶えず定石にならないように、不思議な時間や空間を作ろうとしている人だと思うし、それが監督の作家性である気もします。 例えば〝扇風機の風を柔らかく〟という表現ひとつにしても、単に風を強める弱めるじゃなく、光の具合なのかカーテンの揺れ方なのかカメラのシャッター速度なのか、いろんな可能性が考えられる。 スタッフがそれを聞いてどうするか考えるというのが、正しい映画作りでもありますよね」突如、現場で監督自らがセッティングしてある小物や装飾物の位置を大胆に置き換えることも。 「あれは画を整えているというより、その場の空気やリズムを変えているんじゃないかと思います」 その一方で、役者への演出を事細かにつけることはしない。 「今回は演技初挑戦の方もいらっしゃいましたが、ほぼ（芝居を）つけることはなかった。 俳優さんのそのままの姿が一番面白いと思っていらっしゃるし、そこもやはりドキュメンタリーなんだと思います。 直前にセリフが変わったり、増えたりということも普通にありましたね」（臼井真之介プロデューサー、以下臼井Ｐ） 「ドキュメンタリー的なフィクションを作る。 そういう世界がまるでそこにあるように見せるのが岩井作品の面白さ。 俳優さんに何かを強制するよりは、その方の持っている人間としての良さを撮るためには何をすればいいかを考えてらっしゃるんじゃないでしょうか。 僕はずっと言っているんですが、監督の作家性そのものが〝呼吸〟の気持ちよさ、気持ち悪さで成り立っていると思う。 現場で吸って吐いている監督の空気のリズムが、俳優やスタッフと合っていなければわざとかき乱しにいく。 その呼吸を分かり得るスタッフがいて、そこにはまる俳優がいるということだと思います」 息が詰まるような一連の長回しが多用されるのも、確かにドキュメンタリー的だ。 現在の裕里が鏡史郎に姉の死を告げるまでの一連は、撮影時12分を超える長尺。 松は初恋の人の突然の来訪に対する驚きと喜びを表すコミカルな芝居から始まり、大粒の涙を流す独白の泣き芝居までを圧巻の演技力で見せつけた。 その間本番中であってもカメラや照明に常に指示を出し続ける監督は、セリフが終わってもなかなかカットをかけない。 それは他のシーンでも同じくで、高校時代の未咲が鏡史郎の前でスピーチの練習をするシーンでも、延々とカットはかからず。 だが動じることなく自然な笑顔で芝居を続ける広瀬と神木の後方に、撮影部が足音を忍ばせて回り込むというアクティブなカメラワークも見られた。 「才能ある監督さんって徹底的に構築したうえでそれをあえて壊し、そこから偶然を拾い上げて、さらにそれを強度のあるものに構築し直すということをやっている気がします。 それをものすごい精度でやっているのが岩井監督。 岩井作品の何かとりつかれてしまうような魅力はそこにあると思うし、影響を受けた監督は大勢いると思います」（川村Ｐ） 〝音〟への強いこだわり ポストプロダクションは約10か月。 「CGもほぼない作品にしては、かなり長いポスプロだと思います。 その中で一番時間がかったのが〝音〟。 監督は効果音からすべてご自身のスタジオで作られるので、改めてDIYを極めてらっしゃる方だなと思いました」（臼井Ｐ）「音に関しては、基本的に（撮影時と）同じ環境に行って録るのが監督のこだわりなんです。 それが何より本物の音なので」と水野Ｐ、田井LPも語る。 「夏のシーンでは蝉の声を後からかなり足しているのですが、監督は〝昼に鳴く蝉と夜に鳴く蝉は違う〟とか、〝この地域にこの種類の蝉はいない〟とかをすべて把握している（笑）。 なので世界中の蝉の鳴き声を録ってネットにアップされている〝蝉博士〟みたいな方と連絡を取って、その方から蝉の音源をいただいたりもしています」また滝で鮎美達が遊ぶ〝水音〟も「深さが足りない」という監督の一言と共に、スタッフの元にビニールプールが郵送されてきたとか。 「そのプールに水をため皆で編集された映像を見ながら、広瀬さんの足が水に浸かった時の〝パシャパシャ〟っていう音を再現したり……」 こうしてついに完成した本作を「やっぱり岩井俊二監督はすごいということを、改めて確認できる映画には間違いなくなっている」と川村Ｐ。 「それがある種のエンタテインメントとして成立してしまっているのが不思議で、奇跡的な映画だとも思います。 非常に古典的なお話ですが、岩井監督の才能はいつも新しいし、誰よりも前にいる。 不在のヒロインが「自殺」していること。 そして、その要因でもあった豊川悦司扮する男の登場と、彼の語ることばの奇妙な、だが、確かな説得力。 暗部と呼ぶより他はないこの「引力」は、ぬぐえない魔として依然そこに存在しているにもかかわらず、映画の最後のカットで広瀬が浴びる風には、練りに練られた優しさがある。 雰囲気で流れている風ではない。 あの風は、この作品と2時間、親密なひとときを過ごしたわたしたちを、間違いなく救済している。 この映画特有の、一言では形容不可能な「誘い」のウェーブフォームは、岩井俊二だけのものだ。 あらゆるファクターが渾然一体となって「呼びこんでくる」。 これは一種のフォースかもしれない。 岩井俊二の作品は 「森」のようなものだ。 そこにはブリリアントなものと、ダークなものが共棲している。 たとえば木漏れ日の眩しさが降り注ぐ一方、深遠な夜露が敷きつめられてもいる。 フィルモグラフィを参照していただきたい。 前作『リップヴァンウィンクルの花嫁』までは、綺麗にハーフ＆ハーフ。 ブリリアントが7本。 ダークが7本。 そしてドキュメンタリーが2本である。 （フィルモグラフィは、あくまでも劇場で公開された作品だけに限っている。 『打ち上げ花火、下から見るか？ 横から見るか？』は1993年のテレビ作品だが、95年に劇場公開され、『FRIED DRAGON FISH』もやはり93年テレビ作品だが、96年に映画として公開されている。 岩井には深夜ドラマで華々しい経歴があり、それらは劇場公開しても遜色のないクオリティである。 また、岩井作品には複数のヴァージョンが存在し、それはテレビやネットなどメディアの違いに対応した「別作品」でもある。 また、ショートムービーの発展形としての劇場版などもあることから、枝分かれ＝細胞分裂も、岩井俊二という「森」の重要な点だ。 それも漠然とした「闇」ではなく、現実に即したリアルに基づく人間の「闇」である。 そのピークが、中学校を舞台に「いじめる側」と「いじめられる側」の内面を、画期的な手法で描き出した『リリイ・シュシュのすべて』だった。 ここでは、「夏休み」を境に（「境界線」も岩井作品に頻出するモチーフである）人間が一変するキャラクターが登場するが、『ラストレター』が「夏休み」の物語でもあることは象徴的なことかもしれない。 岩井の代表作のひとつとなるであろう『打ち上げ花火』（巨匠、大島渚は「日本映画の100年」というドキュメンタリーを監督した際、この作品を選出し、自らのナレーションで解説している。 『打ち上げ花火』はテレビ作品だが、100年の歴史を象徴する「映画」の1本と断じたのである）は、タイトル通り「夏休み」の物語。 「夏休み」とは、短いわけではないが、決して永遠ではない、あらかじめ「終わり」が定められている期間のことである。 だからこそ、そこではもう二度と起きない出来事が起きるし、少女や少年にとっては、後に「振り返ることしかできない」轍が形成されることになる。 岩井は、この「とき」のつかまえ方が絶妙であり、なぜ人は「夏休み」を記憶するのか、また想い出として再生するのか、その原理的本能を、おそらく熟知している。 『ラストレター』のベースにあるのは、この「夏休み」感覚だ。 日本の夏の中心にはお盆がある。 お盆とは「死者」の帰還のための儀式だが、葬儀から幕を開けるこの映画には「とむらい」の情感が、「死者」を悼む季節と相まって、わたしたちの深層を狙い撃ちする。 「死者」が召喚する記憶の物語。 たとえば、そんなふうに『ラストレター』を捉えることも可能だ。 その意味において、岩井にとって処女長編映画にあたる『Love Letter』も召喚されることになる。 ここでも「手紙」の往来が物語を躍動させていたが、『ラストレター』においては、かつて描かれた「届くはずのない相手への手紙」と「文通」というモチーフが、さらに大胆な構想と構造によって、いわば活劇化されていく。 「死者」である姉のふりをする松たか子の振る舞いは、ひょっとすると「普通ではない」かもしれないが、初恋相手に再会したいという「出来心」であり、観る側も共振していく。 観客をヴァイブレーションさせる「語り」のポテンシャルもまた、岩井の大きなオリジナリティのひとつ。 ある踏み外しから、流れ流れて、とんでもない地点へと辿り着く『リップヴァンウィンクルの花嫁』は、そのキャタピラーを思わせる前進を、あくまでも軽妙に捉えた異形の一作。 あれよあれよという間に展開していく「雪崩現象」のようなストーリーテリングが極まった例でもある。 この「語り」は、『ラストレター』において、「小説」というかつてないモチーフを投入することで、さらに洗練・成熟・拡張され、破格の次元へと到達している。 過去すべての 岩井作品への「返信」。 『Love Letter』がそうだったように、『ラストレター』もまた「過去による現在」の物語と「現在による過去」の物語の邂逅を見つめている（かつて中山美穂が二役を演じたように、広瀬すずも二役を体現している）。 「手紙」が物語をポップに駆動させ、「小説」が深い喪失感を浮き彫りにする。 この陰影が鮮やかだからこそ、ラストの広瀬すずの声と横顔に、わたしたちは救われることになるのだ。 少女ふたりの季節ということでは『花とアリス』も想起させるが、何よりも今回のキャストの顔ぶれが岩井のフィルモグラフィを包括して圧巻である。 『四月物語』の松たか子、『Love Letter』の中山美穂、『undo』『Love Letter』のみならず深夜ドラマ時代からの豊川悦司、さらには『Love Letter』『PiCNiC』『スワロウテイル』の鈴木慶一、そして岩井俊二主演映画『式日』を撮った庵野秀明までもが召喚された本作は、その存在自体が、過去すべての岩井作品への「返信」であるかのようにも思える。 なぜなら、かつて別の作品で別な人物として存在していた演者たちが、新しい人物として、最新の「夏休み」に出現することは、「死者」の帰還や、「届くはずのない相手に届く手紙」に、とてもよく似ているからである。 ブリリアントなフォルムで、ダークな秘密をも抱擁する『ラストレター』（それは映画であると同時に、小説であり、さらにまっさらな意味での手紙でもあるだろう）の読後感があくまでもさわやかなのは、だから、なのかもしれない。

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岩井俊二監督最新作「８日で死んだ怪獣の１２日の物語」ミニシアター支援のための劇場公開決定！：紀伊民報AGARA

映画『Love Letter』（1995年）、『スワロウテイル』（96年）、『リリイ・シュシュのすべて』 （2001年）、『花とアリス』（04年）など、数々の名作を世に送りだしてきた監督が初めて中国でメガホンをとった『チィファの手紙』（原題『? 好、之華』）が、今秋、日本上陸。 監督自ら手がけた特報とティザービジュアルが解禁された。 チィファ役で、アジア映画賞の女優賞を総なめにし、中国四大女優と称されるジョウ・シュンが主演。 初恋相手チュアン役には、日中合作映画『空海-KU-KAI- 美しき王妃の謎』にも出演したチン・ハオほか、日本版同様に中国を代表するキャストが集結。 岩井監督はプロデュース、脚本、編集、音楽も兼ね、撮影監督は日本版『ラストレター』でも撮影を務めた神戸千木氏、プロデューサーにはアジア映画業界の巨匠ピーター・チャン氏が名を連ねている。 2018年11月9日より中国で公開され、中国映画としてはその週の興行ランキング1位を獲得。 北米、オーストラリアほか各国でも称賛を浴び、中国のアカデミー賞とされる第55回金馬奨では、最優秀主演女優賞・助演女優賞・脚本賞の３部門でノミネートされた。 このたび解禁された特報では、中学時代の初恋に思いを馳せる主人公チィファの姿から始まる。 回想シーンとともに織り成された映像では、一通の手紙から始まったふたつの世代を超えて綴られるラブストーリーが描かれており、過去そして現在で映し出される手紙のやりとりから、時を超えて胸を締め付けるような淡く切ない記憶が呼び起こされる。 柔らかく透明感あふれる映像に合わせ、奏でられる、美しく切なげなチェロの旋律から、物語への期待感が高まる。 （C） 2018 BEIJING J. SPRING PICTURES COMPANY LIMITED WE PICTURES LIMITED ROCKWELL EYES INC. ZHEJIANG DONGYANG XIAOYUZHOU MOVIE ＆ MEDIA CO. , LTD ALL Rights reserved.

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